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吴明脸上闪过一丝微不可察的红晕。
他自己是什么水平，他自己还不清楚么。经过几年的学习，虽然也会作词作曲，但水平也就一般而已，根本就作不出那些经典歌曲。
抄来的歌曲哪有什么好骄傲的？
他还没有那么厚脸皮。
“等老板你长大了以后，一定可以成为华语乐坛的顶梁柱的！”卢國沾赞赏道。
“不错，华语乐坛难得出现老板你这样的天才，不是一件容易的事啊！”黎小田感叹道。
听到两位音乐大才对自己的吹捧，吴明嘴巴微微张开，却又说不出话来，只能沉默以待。
毕竟他又不可能说出这些歌曲都是他抄袭后世的。
吴明在桌下握紧了拳头，暗暗下了决定，以后要多抽点空学习音乐知识。至少以后在和别人谈音乐的时候，不能被戳穿吧！
过了一会儿，吴明双手十指合拢，认真地说道：“不瞒两位老师，其实我并不指望星光唱片能给我带来多少利润。”
黎小田和卢國沾都是惊愕地看着吴明，不明白他为什么这么说。毕竟不想赚钱，那干嘛还要花那么大精力开一家唱片公司？
“我对星光唱片的期望是非常大的。”
吴明一脸严肃，侃侃而谈道：“因为我也是学习音乐的，因此对香江乐坛非常清楚。
过去十年里，在许贯杰、徐小凤及温拿乐队等一大批优秀歌手的努力下，香江流行音乐逐渐崛起，香江乐坛开始真正成熟起来。
但在这逐渐繁荣昌盛的背后，隐藏着许多的危机。不知道两位老师有没有看到？”
“危机？”黎小田和卢國沾异口同声，惊讶道。
就连不懂音乐的黄夕照等一帮星空电视的高层，也是饶有兴趣地看着吴明，想知道吴明会说出什么惊人的话语。
“不错，就是危机。”吴明重重的点了点头，解释道，“经过我的细心观察，发现现在香江的原创音乐在逐渐变少，翻唱歌曲正在急剧增长。”
听到吴明的解释，黎小田和卢國沾都是瞳孔一缩。
卢國沾猛地站了起来，一脸急切地问道：“老板，你说的是真的？”
黎小田也是一脸焦虑地看着吴明。
也难怪这两人会如此着急了，他们都是亲眼看着香江乐坛慢慢走到今天这个地步的，对香江乐坛充满了感情。
如果香江原创音乐真的越来越少，到时候全是翻唱歌曲，本来逐渐成熟起来的香江乐坛就要遭受猛烈的打击，甚至可能消亡。
到时候就算唱片业非常繁荣，但那也只是娱乐圈的繁荣，而不是香江乐坛的繁荣。
吴明缓缓地点了点头，坚定地回答道：“是真的。”
卢國沾一脸愁苦地自语道：“怎么会这样呢，明明现在香江乐坛形势一片大好，怎么就出现这种情况了？”
的确，现在香江乐坛形势一片大好，所有人都以为香江流行音乐即将走向繁荣昌盛，根本没有意识到在这之下的阴影。
直到几年之后，翻唱歌曲充斥了整个香江的音乐圈，香江的音乐人这才纷纷幡然醒悟，并且努力推广原创音乐。
可惜那时候已经晚了！
在大势之下，他们的努力就如同螳臂当车一般，不堪一击。
如果吴明不是从后世重生来的，可能也会和他们一样，对香江乐坛的繁荣感到高兴，而不能透过迷雾看清繁荣之下的危机。
吴明手指轻轻敲了敲桌子，将原创音乐变少，翻唱歌曲变多的原因告诉了卢國沾和黎小田。
“还不是为了赚钱，原创音乐和非原创音乐所需要的成本可是不一样。一首优秀原创歌曲的诞生，少则数月，多则几年，消耗太大。想赚钱的公司等不起，歌手的热度也等不起。
而翻唱歌曲所需要的成本，相比之下就非常低了。比如岛国的歌曲版权就很便宜，拿过来找人填一下词，最多也就几万港币而已。不仅省时省力，还有保障。
现在的香江人，大部分见识都比较少，没见过什么大世面。唱片公司不说，他们哪会知道歌手唱的都是翻唱歌曲。而且即使知道了，他们估计也会听得津津有味。
这种情况下，唱片公司为了获得更多的利润，做出的选择也就可想而知了。”
听了吴明的解释之后，卢國沾和黎小田都沉默了。他们很清楚，商人们为了追求利益，可以丢掉所有的节操。
远的不说，近的就有无线电视台为了抵抗丽的电视台的热播剧《天蚕变》，而不惜重金贿赂男主角徐少强，要求他”失踪“一段时间。
因为当时的电视剧都是边拍边播，男主角失踪，意味着《天蚕变》拍摄无法继续。
所以他们虽然感情上不愿承认，但理智上还是相信了吴明所说的话。
第133章 发展华语原创音乐（）
卢國沾和黎小田都是紧紧皱起了眉头，思考着怎样才能改变原创音乐减少，翻唱歌曲增多的局面。
一会儿功夫之后，两人都是颓然地摇头叹气。他们实在想不到有什么办法可以改变这个局面。
商人的天性就是逐利，要想让唱片公司改变想法实在太难了。
随即两人都是眼巴巴地看着吴明，既然这件事是吴明提出来的，那他应该有办法才对。没有办法的两人只能期望吴明有解决的方法。
吴明见到两人这副样子，也是莞尔一笑，然后心中生出了许多敬佩。
这都是一心专注音乐创作的大师啊！
吴明看着两人，不缓不急地说道：“两位老师放心，我就是想为了华语乐坛原创音乐做出一点贡献，才会成立星光唱片的。
别的唱片公司怎么做我不管，但星光唱片一定会提倡和支持原创音乐，扛起未来华语原创音乐的复兴大旗。”
卢國沾和黎小田闻言，眼睛都是一亮。
卢國沾急切地问道：“真的么？”
卢國沾在两年后因为有感于香江乐坛情歌泛滥，厌倦了长期大量地写作男女爱情为题材的歌词，发起了“非情歌运动”，号召音乐人创作更多题材的歌曲，包括励志、人生哲理、亲情、社会时事及时弊、流行现象、世界大事等等领域。
可惜因为市场品味和商业原则下，“非情歌运动”成效不大，最后无疾而终。
但也足以证明卢國沾对推广原创音乐还是非常热心的。
吴明嘴唇微微地扬起，肯定地点了点头。
“我想赚钱有很多途径，比如我那个星辰娱乐游戏公司一年可以盈利五六亿美元，唱片公司那一年区区几千万港元的利润我还不放在眼里。”
众人都是点了点头。
可不是么，整个香江的唱片业加起来一年也就差不多赚个几千万美元，比起游戏公司的利润实在差太多了。也难怪吴明看不上眼。
“不知两位老师一首歌能够卖多少价钱？”吴明轻轻一笑问道。
卢國沾回答道：“我作词一般一首歌一万港元左右。”
黎小田也回道：“我和老卢一样，也是一首歌一万港元左右。”
吴明伸出五根手指，嘴角微微勾起，笑道：“那以后两位老师一首歌的价钱就是五万港元。”
黎小田瞪大了眼睛，惊呼道：“真的啊？！”
吴明呵呵笑道：“自然是真的，而且随着公司发展，这个价格可能还会往上涨。其他加入我们公司的音乐创作人，虽然不可能得到和两位老师一样的价格，但也会比以前多上许多。
以后唱片公司的利润，我都会用来发展华语原创音乐。这样就算其他唱片公司不重视原创音乐，有我们星光唱片，原创音乐也不至于衰落。
解决了音乐人的酬劳问题，大家就没有了后顾之忧，也就更有动力坚持原创音乐了。”
很多时候，不是音乐人不想坚持原创音乐。但是窘迫的生活现状，逼得他们只能放弃理想，屈从于现实。
卢國沾点头赞同道：“的确，如果做原创音乐还能赚钱，就算赚的少一点，很多音乐人还是会一直坚持下去的。”
黎小田笑着插话道：“更别说老板你给的酬劳还比以前更多了！”
前世许多音乐人根本赚不到钱，都一直坚持原创音乐。
这一世，有了吴明的支持，没道理坚持的人会比前世的人少。
吴明沉吟了一会儿，询问道：“不知两位老师和顾家辉、黄霑两位先生的关系如何？”
卢國沾和黎小田两个人虽然都是音乐大师，但单凭两个人的力量，还是有些薄弱。
所以吴明就将主意打到了香江乐坛另一对黄金搭档，顾家辉和黄霑的身上。
黎小田眨了眨眼，虽然有些不解，但还是回答道：“因为同样醉心于音乐创作，所以我们的关系还是挺不错的。”
吴明微微一笑，说道：“那就好，我想请两位老师出面，邀请顾家辉和黄霑两位先生加入我们星光唱片，一起推广原创音乐，毕竟人多力量大嘛！”
黎小田笑道：“我看老板你是担心就我们两个人，扛不起原创音乐这杆大旗吧！”
随即他又正色道：“老板你的意见正合我意，就算你不说，我也想把顾生和黄生拉进来。想必他们两人听过老板你的分析之后，也会非常愿意为推广原创音乐的事业搭一把手的。除了他们之外，我们还会邀请其他香江的音乐人的！”
吴明闻言，轻松地笑道：“那就好，万众一心，齐力断金。我们的原创音乐一定可以发展起来的！”
作为后世人的吴明，非常清楚后来华语乐坛的状况。
时间越往后，华语乐坛就越衰落。好听的华语歌曲越来越少，国人越来越倾向于听欧美流行歌曲。
而这个祸根可以说是在华语音乐繁荣期就种下的。
因为内地的流行音乐发展的比较晚，所以在新世纪以前，港台乐坛差不多就代表了华语乐坛。
众所周知，八、九十年代是港台音乐最繁盛的时期，以刘德桦、张雪友为代表的四大天王席卷亚洲。
但是香江本土的原创力量，根本达不到这么强。
当时市场上百分之七十以上的粤语歌曲，是翻唱曲、抄袭曲、改编曲，其中前两者占比较高。
歌手乐于翻唱岛国歌曲，因为这样有保障，只要歌手自身不算太差随便翻唱两首都能火。而唱片公司喜欢翻唱歌曲，因为这样成本少。
这样的环境，逼得坚持原创的Beyond远走RB。
另一方面，看起来似乎比较尊重原创的湾湾，也盛行拿来主义，大量作品源自岛国歌曲的翻唱。邓丽珺、刘渃英等流行歌手的大量作品都是如此。
后世就有人戏言，岛国的中岛美雪一个人养活了半个华语歌坛。虽然有点夸张，但也管中窥豹可见一斑。当时的港台翻唱歌曲实在太多了。
如果岛国的乐坛一直繁荣下去，港台歌星自然可以一直翻唱下去。反正他们早已经不在乎歌曲是不是原创的，只要能够火，随便怎么都行。
只是新世纪之后，日文歌发生了很大变化，再没有那种经典旋律产生，都是些儿童偶像，唱口水歌，港台歌星没的翻了，也就枯萎了。
后来华语乐坛甚至还被韩国这样一个弹丸小国攻破，被无数人耻笑。
为了改变这种未来，不让前世那样屈辱的事情再度发生，吴明才下定了决心，要扶持华语原创音乐。
第134章 会面（）
本来港台乐坛衰落之后，内地乐坛如果发展起来，倒也可以支撑起华语乐坛的重任。
毕竟那个时代信息不发达，内地乐坛的音乐人和国外接触比较少，而且比港台乐坛的音乐人更有节操，所以虽然流行音乐发展的比较晚，但是原创度一直很高。
可惜后来唱片业没落，盗版音源让做正版的唱片公司赔了个底朝天，纷纷转行做艺人经济，做商演赚钱。
商演，歌曲好不好不是决定因素，知名度才是。而获取知名度最直接的方法是在音乐节目上露一嗓子，这不需要新歌，老歌就够了。
等到韩流来袭，粉丝经济一说崛起之后，大陆商人们就发现了，原来偶像的演唱会比歌手的演唱会更赚钱。
从此，听觉系变成视觉系，歌曲变得更不重要了。实力派敌不过偶像派。
对于粉丝来说，只要舞台上站着的那个人长得好，舞跳得好，是自己喜欢的就可以了。至于偶像是不是假唱，或者唱得不好，那又有什么关系？
迷妹们都知道，决定自己偶像前途的是商业价值，一定要为他们的未来，撑起一片天。只是，这个国家歌手的天，和音乐关系并不紧密。
这和同受音乐数字化冲击的欧美日韩显著不同。在那些国家，有