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本来这俩人感觉都来了，结果跑去哐哐哐敲门借酱油，弄得人家上不去下不来，这不是把人往死里得罪嘛。还是一口气得罪两家的那种。
这种事，对于唱片公司来说，自然是能不做就不做的。
不过，相比第一天，工藤保雄发现了一件有意思的事。
那就是，在这一批排队的消费者当中，单纯只是为了hjuht而来的人变少了一些，之所以还有那种和昨天不相上下的感觉，是因为那部分受到宣传影响的路人买了这张单曲，从而填补了和叶昭的支持者之间的差距。
从这件事上，工藤保雄也深刻的体会到，宣传对唱片销量的作用变得越来越大这件事。
宣传的效果自然是很好很强大的。
得益于艾回方面铺天盖地的宣传，许多原本处于观望和漠不关心状态的路人们，都被带向了hjuht。
但是，如果想要让这股势头保持下去，被宣传的那一方就必须要满足消费者看到广告后生出的那份期待感。否则的话，就会因为不符合实际预期遭到报应。
毕竟，期待感这种东西，用好了是可以帮助歌手越走越远的良方，用不好的话，就会成为反噬歌手的毒药。
“太厉害了！”
单曲上架的第三天一早，回到在六本木的事务所的时候，田村由贵这样对叶昭感慨道。
“这句话已经是第二次说了哦，田村小姐。”叶昭提醒道。
第一次说这句“太厉害了！”是在昨天，也就是单曲上架后的第二天。为了支持自家老板的田村由贵，在单曲上架的当天晚上，下班的时候到车站旁边的新星堂去买了这两张单曲。
用她的话来说，就是“店里几乎都要被挤满了，放眼一看，大家手里都拿着您和hjuht桑的单曲，不是您的，就是hjuht桑的。”
通过她的话，倒是让叶昭想象到了一些关于唱片上架以后的情景。对于他这个没办法亲眼去看一看的人来说，能够从身边的人嘴里得到一些情报，倒是也不错。
“因为真的很厉害嘛。”田村由贵说。
“那么，就请你告诉我哪里厉害好了。”看她神情这么郑重，叶昭也认真对待了起来。
“其实，是昨天下班以后，我和朋友一起去了涩谷。”田村由贵道，“叶昭桑的那首kiseki，涩谷到处都在放，从到了涩谷开始，一路上总是不断听到这首歌，等到逛完街，我的脑子里已经什么都不剩，只有反复回响的那首歌的旋律了。”
涩谷作为年轻人最爱去的地方，对于新事物的接受度自然是最高的地方，这首kiseki会在这里风靡，似乎也是件顺理成章的事。
作为流行歌曲来说，最需要的东西就是“风靡”，一时的期待感和话题度支撑起来的事最初的销量，想要持续大卖，必不可少的就是传唱度。
因此，从田村由贵这里，得到kiseki正在涩谷流行的消息，叶昭的心情一下子也跟着好了起来。
“而且，中间还发生了一件还有意思的事。”田村由贵接着说，“叶昭桑也知道吧，现在涩谷109那栋楼的广告位，被hjuht桑的单曲封面占据了。”
“这个当然知道。”叶昭点点头，“不仅如此，还知道了那个广告位的广告费没有想象当中那么贵”早知道没那么贵，就抢先一步，也去租来过把瘾好了。
“那种事不重要啦。”田村由贵继续往下说，“那栋楼的广告位上不是挂着hjuht桑的单曲封面吗？可是旁边的店却在不停的放叶昭桑的kiseki，一起去的朋友看了看那块广告牌，突然说了一句‘真可怜啊’”
“我本来也想随声附和一下的，不过想到我是叶昭桑这边的工作人员，就这么直接说出来不太好，就只是笑笑没有说话。可是过后想起来，也觉得很可怜。虽然有点可怜，但是也有点好笑。”
确实，明明是在自己的宣传主场，结果旁边到处都在放对手的新歌，想想那情景确实有种凄凉又搞笑的感觉。
在涩谷的大街小巷，kiseki的旋律不断循环重复着，而远在京都的渡边陆，则为叶昭带来了另一个消息，那就是，在大阪的街头巷尾，现在正到处播放着那首大阪lover。
“最近真的是走到哪里都是叶君的歌，”在电话里，渡边陆这样说道，“尤其是那首大阪lover。其实，关西人对自己的关西腔被故意模仿是有一点在意的，但是在这首歌里，那种为了能接近喜欢的人笨拙的去模仿的感觉，刚刚恰到好处。所以，在这边人气特别高。”
“是吗？听到渡边哥这么说，真是安心。”虽然在宣传的力度上，being比不上艾回的财大气粗，但是这样的传唱度，无疑是一种胜过广告十倍的最佳宣传方式。
“不过，这张双a单曲的歌虽然都很不错，但是我个人的话，反而更喜欢那张kiseki。”渡边陆发表着自己的意见，“怎么说呢，唱大阪lover或者永远にともに的叶君，是在延续着从前的道路，但是唱kiseki的叶君，却是在走一条新的路。”
“kiseki这张单曲，的确是一种尝试。”叶昭附和了一句，又补充道，“虽然所使用的新的元素，也未必就够格被称作新元素。”
第296章 胜券在握（）
实际上，在进入到九十年代以后，流行音乐当中的“新元素”，已经很难再说它是真正的“新元素”了。
各种才华横溢而又大胆的实验音乐人们，早在更久远的六十、七十、八十年代，就已经开始尝试着在自己的音乐当中融合各种“非主流”的另类元素。
只不过，这些“非主流”的另类元素，在当时并没有找到和主流市场的那个平衡，没有和时代完成融合并被接纳，所以才无法在商业上取得成功而已。
除了这一点之外，还要考虑到年代与流行的问题。
从八十年代再到九十年代，从九十年代再到千禧年以后，流行音乐在作曲、作词、旋律的结构、以及歌手本身以怎样的形式出现，都是有所不同的。
就像最初的电影演员们是由电影公司自己选拔新人来培养，派出专门的剧本家根据他们的自身条件量身打造剧本那样。
最初的歌手们，也是通过唱片公司的培养，根据他们自身的形象和个人特质，以及嗓音和唱功，请作曲家为他们量身打造词曲。
只不过，到了后来，电影公司因为电影产业不景气，纷纷进行整改，撤销了制片厂，不再自行培养演员，电影演员们存在的形式也就因此跟着发生了改变。
从前专门为电影公司服务的演员消失了，取而代之的是游走在电影和电视剧两种不同屏幕的演员，以及跨界进入到电影业的偶像歌手们。
而那些原本隶属于电影公司的导演和剧本家们，也因为制片厂不再存在，脱离电影公司后成立自己的制作公司。由于不再受制于从前电影公司设定的框架，电影的题材和内容也随之越来越丰富，越来越多有深度的电影随之出现。
在流行音乐方面，大致上也走了和电影差不多的路线。
当偶像歌手的路走到顶点以后，这种量身打造的歌手渐渐失去了对大众的吸引力，而词曲作家们也不再仅限于只当个幕后之人，唱作人们纷纷带着自己的作品走到了台前。
同样的，因为脱离了量身定做的框架，这些唱作人们可以在自己的音乐里随心所欲的表达那些从前为他人作嫁衣裳的时候无法表达的东西，歌词和旋律也因此变得多样化，歌手存在的形式也变得五花八门，流行音乐在九十年代真正实现了百花齐放。
等到进入新千年以后，网络配信时代到来，彩铃业务疯长，歌曲片段这样的东西也跟着出现。为了配合彩铃的时间，从前那种大段的比喻和连绵的长句子相应的跟着减少了。
从另一个角度来说，九十年代和新千年，不同的年代人与人之间的相处方式也发生了改变，因此歌词的书写形式也跟着发生了改变。
在某一时段里流行的东西，拿到另外的，背景完全不同的时段里来，未必能够取得同样的成功。而在某一时段里过时的东西，也许拿到更早一些的时候，反倒正中流行。
但是，就像时尚是一个轮回，颜色有一个十二年改变的周期那样，电视、电影、或者音乐，都是一个不断兴起，慢慢沉寂，之后又再度兴起的过程。
进入新世纪以后，从前那些在九十年代卖座的歌手们突然变得不再受欢迎了，那未必是因为他们的音乐水准下降，而是因为他们的创作方式，或是宣传模式等等没有跟上时代的潮流，不再符合当今大众的口味，所以才会被抛弃，跌落一线。
从这一点来说的话，去文抄那些在九十年代大放异彩，一直到新千年以后都没有完全沉寂的歌手们，其实是个非常稳妥的办法。
因为这些老牌歌手们，既有着多年来积攒的对流行音乐的经验和残留在他们身上的属于九十年代的余味，又有着为了追随时代潮流实验性的往自己原有的风格里融入的新元素。
正因为如此，叶昭对于大阪lover永远にともに这张单曲会不会成功，是不存在任何怀疑的。他相信，这张单曲一定可以大卖。
可苦可乐虽然是新千年后的组合，但是在新与旧之间有着完美的平衡之处，支持者分布在各个年龄段，可以说是一支超越了年代局限的组合。
而美梦成真则是经过了九十年代的大浪淘沙仍旧存活下来，并且存活的很好的老牌组合，对于流行音乐的间接独到而又深刻。
这样的两首歌曲作为双a单曲发行，会受到欢迎是意料当中的事。
相比之下，kiseki这首歌就不同了。
要说叶昭现在所处的时期，可以说刚好是一个绝妙的时期。eastendxyuri这支组合刚把说唱这一音乐形式带上了主流舞台，之后，小室哲哉这个九十年代最敏锐的音乐人之一，在其他的唱片公司只是依样画葫芦跟风的时候，他又巧妙的将rap的元素融合到jpop里。
而这些，也给了他大胆尝试新元素的底气。
但是，除了在歌曲加入了新元素之外，这首kiseki更加新潮的地方，还有它那有别于九十年代畅销曲的旋律结构。
把提前了很多年的东西拿出来，是要冒着“不合时宜”的风险的。
所以，当听到田村由贵和渡边陆都说这首歌正在流行的时候，他的内心是有些意外的。但是在意外之余，他又觉得能够有这样的结果，其实也是件理所应当的事。
尽管存在着时代的局限，但是就像是好的东西再过多久都好，崇高的东西永远都不平凡那样，作为一首真正意义上的国民曲，kiseki这首歌就是有着可以让大众接纳这种不同之处，并且为之倾倒的魅力。
虽然这场和小室家族的战斗才刚刚打响，并且在宣传方面他还处在弱势的一方，但是通过身边的人反馈回来的信息，叶昭对自己可以夺冠的信心又增加了许多。
毕竟，现如今，他的手里正掌握着一样获得胜利最关键的东西，那就是听众们对这两张单曲的认可。这种口碑，是不管多少宣传，或是多么旺盛的人气都无法相比的。
第297章 全面逆转（）
在叶昭和hjuht的战斗进行了两天之后，第三天，dos带着组合的新单曲babybabybaby，紧跟其后加入了战局。
小室家族全盛时期的时候，只要在制作人里打上“小室哲哉”这四个字，就相当于得到了销量保证。
默默无名的筱原凉子靠着小室哲哉拿下了史上销量最高的动画歌曲的记录，内田有纪靠着小室哲哉拿下了女演员歌手初出道既冠军的记录。
如果不是美梦成真的单曲lovelovelove太过强劲，浜田雅功那灾难一般的歌唱力就要击败众多大牌音乐人拿下去年单曲年榜冠军。
小室出品，是不是精品倒不一定，至少以上这三组歌手都是业余俱乐部的资深成员，但是小室出品，一定会大卖，这是已经可以确定的。
不会有人怀疑小室哲哉担任制作人的歌手会失败，哪怕只是初出茅庐的新人，唱片销售方们在送交订单的时候，也会大胆的预约比其他的新人歌手们多两到三倍的数量。
这一次，在dos的单曲预约上也是如此。虽然是刚刚出道的新人组合，但是凭借着小室哲哉的名头，外加这次制作人与弟子双重对决的噱头，首批的出货量竟然达到了惊人的四十万张。
要知道，这个数字，是许多成名已久的歌手们都无法达到的。
到了dos唱片上架的这一天下午，工藤保雄像往常一样前往唱片店打工。刚进到休息室，一起工作的同事服部就神秘兮兮的�