按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
至于要不要接下这个活儿，现在的情形，杰尼斯摆明了要保住smap，在新单曲的宣传上绝对会格外用心，接了这份工作，绝对是白送钱和声望，不要白不要。
所以，谦虚完了以后，叶昭也就回道：“既然是饭岛桑开口，我也会努力交出一份满意的曲子的。”不忘补充道，“当然了，如果不合适的话，这边还是会接受退货的。”
“我相信叶君绝对能拿出令人满意的曲子的。”饭岛三智半是恭维，半是真心的回道。
挂了电话，叶昭舒了口气，“smap的饭岛桑来邀歌。”
“这通电话来的还真是时候。”上村勇纪说，“正热火朝天的聊着八卦，正主的电话就打过来了，时机堪称完美。”
“确实。”叶昭笑着附和了一句，放任身体靠在座椅上，抱起胳膊，陷入了沉思状态。注意到他这副样子，上村勇纪和高桥龙也都不说话了。
叶昭在考虑着的，当然是要准备什么样的歌曲给smap了。
要说smap一贯以来的歌曲质量，真的都不怎么样，当然了，他们也从来都不靠质量卖歌。
也许就是从他们开始，杰尼斯“破罐破摔”，当起了“我最红我就算出张全员唱儿歌的单曲也能畅销”的乐坛小霸王。
当然了，以他们的唱功，太“高级”的曲子也实在是唱不来，尤其是现在，作为队内副主音，唱功相对不那么业余的森且行还退了队。
实际上，稍微听一下九十年代smap的歌曲的话，大致上就是那种编曲很热闹，甚至听起来还有些吵，让人想到会在聚会里热唱之类的东西，而这种风格也成了他们的一种特色。就像是acg歌曲的编曲风格让人一听就知道这是首acg歌曲一样。
既然有着那么多的曲子可以使用，如果仅仅把目光放到smap之后发行的曲子上面，那么就像是穿着和服的女人——脚步永远都迈不开了。
说到这个业余唱功跟热热闹闹的曲风的话，在之后的2002年，有这么一支来自冲绳的乐队就在新一波的冲绳热开始的时候出道了。
业余到谁都能在卡拉ok里当麦霸唱他们的歌曲的唱功，热闹到偶尔让人嫌吵的曲风，但就是无解一般的大卖这支乐队的名字叫做erange。
说到erange，首先想到的当然就是那张差几百张就能卖破百万但是死活卖不出最后的几百张最后终于莫名其妙（暗箱操作）破了百万张的单曲花了。
说到这首花，在作曲的结构上，还是属于比较典型的千禧年后的风格，和kiseki差不多，都是稍微有些“不合时宜”的歌曲。
但即使如此还想到要把这首歌拿出来，一则是kiseki的成功给了叶昭这种自信，至于第二点嘛，既然想要开拓新潮流，想要让这种新风格被更多的人接受，就要在给其他歌手供曲的时候也拿出类似风格的曲子。
从这点来说的话，kiseki也像是一个宣言，是在告诉听众和乐评人们，他打算搞点新东西。
第340章 节操什么的是不存在的（）
比起上一次送出夜空的彼岸的时候那种不紧不慢的态度，这一次，叶昭仅仅在两天以后，就“进度神速”的把曲子寄到了smap的公司那边。
之所以会选择在第一时间就把曲子寄出去，其实还是因为在叶昭的心里，对于把新风格的曲子提供给其他的歌手这件事，是稍微有那么一点没底的。
不管怎么说，他的老板长户大幸可以接受他的任性，让他去发行这么一张“不合时宜”的单曲，但是smap的唱片公司制作人以及杰尼斯那边，未必会允许组合在这个准备一举冲上顶点的关头来发行这样一张单曲。
所以，在寄出曲子去以后，叶昭还额外又对饭岛三智重申了一次，他这边是接受退货的。
虽然要冒着被退货的风险，但也还是要把这首花送出去，对叶昭来说，这么做的理由只有一个，也就是想要让更多的人接受这种新风格的曲子。
smap这样的偶像组合，有一个叶昭这样的歌手无法相比的优势（说优势也不是很贴切），但是，对于他们来说，只要人气健在，唱片销量就能够得到保障。
从1991到1996，smap的销量在节节上升，但是歌曲的质量却没什么变化，这就是典型的卖人不卖歌。所以，通过有着基本盘的他们来推广新曲风，也算是一种另类的保险。
不过，他预想当中的被退货的事并没有出现。
不知道该说是叶昭低估了kiseki这首歌现在掀起来的热度，以至于让负责smap唱片企划的人对于这样一首歌寄予了厚望，认为它可以像kiseki一样热卖。
还是该说叶昭高估了杰尼斯那边的节操，竟然会认为他们在选歌的时候要特意考虑一下合不合时宜的问题，而不是只要我们的人红，只要歌曲朗朗上口就绝对没问题。
总之，在把曲子寄出去以后不久，叶昭就收到了饭岛三智的回复，在电话里，她还是那副亲切无比的语气，“这边已经进行了讨论会和试听，叶君的曲子获得了相当的好评，现在大家都在期待，这首歌曲能够成为有着kiseki那样的势头的热门曲呢。”
“是吗？那样的话我这边也算是松了一口气了。”叶昭回道，“饭岛桑交给我这样重要的一个任务，在这之前，可是一个劲儿在担心不合心意呢。”
“没有那回事，”饭岛三智说，“这首歌曲在smap的成员那里受到了一致的好评，喜多川桑听过之后，也称赞了这首歌。”
“竟然被喜多川桑也称赞了吗那可真的是不知道该从哪里说起才好了。”这个老奸巨猾界的不动ace都能说好的话，看来是真的很满意了。
不过话也说回来，不管作曲的方式怎么变，只要核心的东西没有发生改变就好。花这首歌那简单易唱朗朗上口的旋律，正是九十年代畅销歌曲必备的元素，毕竟，这首歌曲被制作出来的时候，考虑到的也就是普罗大众能不能也跟着一起热闹起来而已。
至于什么人文内涵？音乐性？抱歉，在这首花里完全没有。
收到了满意的曲子，饭岛三智又额外在电话里和叶昭闲聊了几句，这也是把他当成了“自己人”的信号了。
“等到之后试唱的时候，还要再请叶君过来帮忙监一次棚了。”
关于这件事，叶昭自然满口答应，反正再忙也不过是抽出半天时间的事儿而已。答应完了以后，他又随口问道：“新单曲大概要在什么时候开始制作呢？”
“六月中旬就正式开始录音了，这边也是想要尽快制作完成。”说到这，饭岛三智也问了一句，“叶君在最近有没有发单曲的计划？可不要和你撞期才好啊。”
“这个月底有一张新单曲要发行，现在已经制作的差不多了。”叶昭说完，也客套道：“这话其实也是我想说的，撞期这样的事，还是不要发生在我们身上比较好。”
“说来，从叶君这里得到了好曲子，也让我这边的压力小了许多。”饭岛三智说。
“虽然这么说不太好，但是，我这边的压力却是‘咚’的一下上升了。”叶昭实话实说，也算是打打预防针。
“想到杰尼桑对这张单曲寄予的厚望，就很怕会做不到最好的地方。如果不是因为信赖smap桑，认定他们已经到了谁也无法阻挡的程度，我是绝对不会接下这份工作的。”
除非他有个修改器可以直接把销量修改成一百万，否则的话，就算把国民一枝花拿出来给smap唱，他可以说这首歌一定会畅销，但是他绝不会打包票一定可以卖到百万。
这不是歌曲好不好的问题，而是天时地利人和以及各种玄学的问题。
就像是这首花被erange唱的时候，明明红遍全国，还连拿了四十四周卡拉ok冠军，为什么就偏偏差那两百多张就是卖不到百万呢？
报应这种话，也只是这么说而已。
“叶君这么说就太令人不安了，”饭岛三智说，“对于叶君能够为smap提供曲子这件事，这边无论如何，都只会有感谢这一种心情而已。叶君拿出了好的曲子，为歌曲的畅销做好了保障，接下来，就是要看smap各位的努力，想办法不辜负这曲子了。”
到底是大经纪人，这话说的真是让人听着就舒坦啊。不过，作为现在的畅销保证，顶尖词曲人，叶昭也已经成为音乐界最不能得罪的那部分人士了。
双方又闲聊了几句，饭岛三智那边似乎有工作人员在催促她，她对叶昭说了句“那么，之后的事也还是要继续麻烦叶君了。”
“我这边才是，请多指教了。”又是一轮寒暄，这才挂了电话。
挂断了电话，把手机递给高桥龙也，叶昭舒了口气，“还真是够呛啊。”
“不过看表情的话，刚才不是一副游刃有余的样子吗，叶昭桑。”上村勇纪吐槽道。
“如果连表情都变了的话，”叶昭说，“那可就是大麻烦了。”
说着，抬起手腕看了看手表，站起来，“唔，差不多也该开始了。”
至于开始的是什么，当然是拍电影了。
第341章 也没办法把话再带回去就是了（）
在演员和戏剧理论家之中，存在着两个鲜明对立的阵营，也就是所谓的体验派和表现派，又或者叫做分享派和旁观派。
每逢谈到演员的演技的时候，必须要提到的那位狄德罗，曾经提出过演员应该“先体验后表现”的主张。
打个比方来说的话，大概类似于画画或者雕刻之前，要先在心中构思好全局，再根据这个构思动笔下刀。
按他的说法，好的演员是要先在心中构思好一个大概的轮廓，揣摩人物的内心，在心中把这个人物的形象塑造好，之后把它像镜子一样原封不动表现出来。
之所以说这些，是因为现阶段堺雅人和吉田羊现在所表现出来的表演方式，就非常接近，或者说就是狄德罗所说的那种“先体验后表现”的形式。
而这大概也算是他们两个人舞台剧演员的出身所带来的职业习惯了。
毕竟舞台剧这种艺术，是需要进行一次次的反复公演的，如果不提前在心里设定好一个固定的范本，而是仅凭借着感情去表演的话，状态好的时候固然能超常发挥满堂彩，但是一旦状态不稳定，可就全砸了。
但是，这样的表演方式，用在舞台剧上倒也无妨，用在电影里，就难免有那么点流于形式化和僵化的感觉，让表演看上去缺了点儿生机。
片段试演的时候还好，真正大段开始对起戏来的时候，这种缺陷就被无限放大了。
“两位的表现太过冷静了，”在又一次喊了停以后，堤幸彦停下来，一针见血的指出了他们表演的不足，“我们是在拍电影，不是在演舞台剧。”
“实在抱歉”堺雅人和吉田羊双双道歉。
对于会在拍摄当中出现关于演技方面的问题，叶昭也是早就已经做好了准备的。
虽然到了后来，已经“神功大成”的堺雅人和吉田羊，不时就能贡献出一段令人感动的高级表演，但是现阶段的他们，真的是有所不足尚欠锤炼。
所以，有意的部分也好，无意的部分也好，提前把两个人找出来演起了电影的叶昭，就这么担任起了“锤炼”他们的任务。
“高级的表演，还是需要让理智和情感结合起来，”堤幸彦接着给他们上课，“演戏的时候，节制当然是必要的，不能靠着心血来潮的想象去演戏，否则的话就会失去对节奏的控制。但是，在节制的同时，情感和想象也要跟着适当的活跃起来。”
“也就是说，在心里想出一个理想的范本虽然有必要，但是在把这个范本表演出来的时候，也要同时进行创造，赋予这个范本新的生命。”
堤幸彦讲的头头是道，就连在旁边旁听的叶昭也是一副连连点头无比受教的样子，虽然他最近完全没有演戏。
不过，相对于堺雅人和吉田羊的冷静，另一位演员中山忍的表现倒是非常的具有生机。
这位小姐姐为了演好大岛美智子这个角色，从接受了邀请开始，除了琢磨剧本，还淘来了河野实出版的那本两人的书信集，没有她的戏的时候，就坐在旁边揣摩人物的想法和情绪，大有要化身大岛美智子的架势。
所以，虽然没什么胜负心，但是这个努力的程度也还是不输给任何人的。
就凝视爱与死起用的这三位主要角色来说的话，真的是跟天赋关系没那么大，但是，在努力这方面，绝对都是令人敬佩的。
努力这种事，虽然有做无用功的可能，但是，在找到了努力的方向以后，只要是使用了正确的努力方式，就绝对可以见效。