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倒是《昆仑三圣》包揽最佳男女主角奖和最佳女配角奖等表演类大奖的提名有些出人意料，一般来说纯商业影片在电影评奖中获奖的几率要远小于文艺类影片。
《昆仑三圣》能有此成就，更张显了其导演许克的执导功力，当然也离不开那个日后光为拿奖拍片的监制王家卫。
金像奖后，Hanyu视公司被人广为传诵，其业界名誉也一日千里，诸多业内人才闻风来投，使Hanyu人才储备得以进一步壮大，其风头之盛一时无两。许克再拿金像，也俨然成为香港第一金牌人气导演。
各大媒体也都争相报道了金像奖颁奖盛况。普遍认为，本届获奖人员、影片大都实至名归，没有冷门出现。而大会组委会也专门在《电影双周刊》上发表了，金像奖圆满成功，Hanyu视公司大力推动香港电影发展的评论文章。
文章认为，本届金像奖无论从组织到评选，再到最后的颁奖都很成功，而Hanyu出现也大大推动了香港电影的发展。在Hanyu部获奖影片取得票房突破的大力推动下，其他影片也都取得了不俗的票房成绩，大大加强了本港市民对电影的关注程度，并在一定程度上，又唤起了人们对电影的喜爱。并希望今年的电影市场越做越好，多为人们奉献更多的精品电影。
与此同时，严俊也为Hanyu员工在丽晶酒店专门举办了庆功酒会，感谢大家为Hanyu做的贡献。席间严俊特别对许克、刘镇伟等获奖人员表示了祝贺，希望大家再接再厉，多创佳绩。
之后不久，许克新作《门徒》首映。同期，其他几大公司的影片也陆续公映，一场轰轰烈烈地票房大战拉开了帷幕。
首先是《门徒》在首映当日就拿下了近六百万的票房，而在此之前，监制：崔宝珠，刘镇伟，王中磊，韩三平，由梁朝伟主演的《天下无双》强势出击，仅一周时间就收入票房一千多万。
这还不算，嘉禾同期上画的成龙作品《新警察故事》，寰宇出品的陈静仪导演刘德华、袁咏仪主演的《杀手的童话》，UFO出品的陈可辛导演许云绑、刘嘉玲、袁咏仪主演的《金枝玉叶》以及寰亚投资的高志森导演刘雅丽、吴大维主演的《我和春天有个约会》，也纷纷登场并且均有不俗的票房成绩。香港电影的良好势头得以持续走高。
当初德宝旗下院线在九三年上映了当时公映的美国科幻大片由斯皮尔博格执导的《罗纪公园》。这是好莱坞大制作影片打开香港市场的第一步，同时也充分昭显了好莱坞诸强对香港及东南亚电影市场的窥视之心。
如今《蜘蛛侠2又开始逆袭香港电影界，多少让他有点无奈。
不过《蜘蛛侠》系列的成功是有目共睹的，其导演萨姆莱米其本身就是美国当代最具活力和创造力的导演，以他快速夸张的摄影机运动而自成一格。作品具有早期喜剧片的谐与漫画般的节奏感，允满了黑色幽默。令他真正成为一流娱乐片导演的作品是2002年的《蜘蛛侠》，他成功将经典漫画《蜘蛛侠》搬上了大银幕，创造了一个票房的奇迹。
如今他执导的《蜘蛛侠2再次开始袭卷各大票房市场，显然是早有准备。
就在严俊为此扼腕叹息之时，很重要的一点是严俊所没有意识到的，那就是由于有了Hanyu迪斯尼合作的《酒剑仙》的出现，让其他好莱坞电影公司看到了更多进军香港电影市场的希望，并充分认识到这里电影市场潜力是多么的巨大。而《酒剑仙》取得的空前成功，不仅给了众多好莱坞电影巨鳄侵占香港电影市场的决心，还为他们指明了方向。这也就是说其实是严俊变相为好莱坞诸强成功打开了香港电影市场。
果然不出严俊所料，《蜘蛛侠2上映短短两周时间就已经突破了四千万大关，稳居复活节档香港电影票房收入的首位。由于其他影片也都有不错的票房，所以大家都忽略了这部外来影片对香港电影带来的巨大冲击，只有严俊在暗自思量。
对于这种情况的出现，严俊其实早有心里准备。因为在他的记忆当中，港产电影是从当初的一九九四年开始走下坡路，这其中虽然有好莱坞影片的冲击，但更多的原因要出于香港电影自身。
所以，严俊在去年一入影坛，便重镑出击，不仅是为了打响Hanyu的知名度。也有意在圈内营造一种氛围。为那些有各种恶习的电影公司敲响了警钟。《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，清晰的传达了Hanyu经营理念。
在此情况下，圈内公司大多奋起直追，想要对抗Hanyu精品电影是必不可少的，所以才会出现去年年底春节档期的电影热潮。就今年复活节档也可以清晰的看出这些改变，少了以往的跟风，粗制滥造也大大减少，影片题材五花八门、层出不穷，制作也日见精良。所以取得好的票房成绩也就不足为奇了。
虽然一切都在向好的一面发展，但进度似乎有些慢了，复活节档的本埠影片完全没能起到阻击《蜘蛛侠2的作用。以至于让其狂卷票房近六千万，这才是严俊所懊恼的根本。
另外就是，Hanyu阻击力度太小。由于没想到《蜘蛛侠2会在复活节档上映，所以Hanyu本是想在暑期档阻击《蜘蛛侠2的几部影片都没能用得上，仓促之间，只出了一部《门徒》，然而像《蜘蛛侠2这类影片，有准备都未必能赢得情况下，失败也是不可避免的。对这种失误，严俊有些耿耿于怀，并深以为戒。
时间转眼到了四月下旬，这段时间的电影热潮也渐渐散去。各影评人也纷纷在各种媒体上畅所欲言、各舒几见，为迎接马上到来的第十七届“香港国际电影节”作舆论铺垫。（未完待续，如欲知后事如何，请登陆n，章节更多，支持作者，支持正版阅读！）
正文 【第231章】 差距
中大多数是对《蜘蛛侠2的评论，也有其他几部影T（让人注目的是《电影双周刊》对严俊的专访。
严俊专门就《蜘蛛侠2所产生的深远影响做了评论，文中明确指出，虽然《蜘蛛侠2没能打破《酒剑仙》和《昆仑三圣》所创造的票房记录，但凭借其近乎完美的特级制作，和带给人们无以伦比的视觉冲击。为好莱坞影片独立（《酒剑仙》的导演是许克并且是Hanyu视公司和迪斯尼合作的。）进军香港市场奠定了坚实的基础。这将进一步激化与港产片的票房竞争，但就目前港产影片的技术而言，落后好莱坞不止一点，港片今后与好莱坞影片的竞争中将很难占居上风，市场也将被其逐渐蚕食。所以，香港影人更应该从先在起发奋图强，充分利用自身优势，尽快缩短与好莱坞的技术差距，打好这场艰难的保卫战。
此文一经刊出，立刻引起各界关注。各媒体也纷纷发表意见，褒贬不一。有的认为严俊危言耸听，就目前港片的大好形式，怎么也不可能输给外埠影片。也有给予支持，认为应该引以为戒进一步完善自我。
还有的认为，根本无所谓，电影只是一种娱乐，根本没必要就国籍展开混战，只要是好电影，谁拍的都无所谓。凡此种种，不一而同。
到是圈内几家电影公司都赞同严俊的意见，各人知各家事，就目前的技术力量，香港根本就没有一家能拍出象《蜘蛛侠2这种以技术取胜的影片。再说，《蜘蛛侠2的票房在那里放着，有几家公司敢说自己的影片能轻而易举的超过该片，恐怕连超过三千万的都很少。
看看复活节档的票房排行：《蜘蛛侠2五千八百九十四万，《天下无双》三千九百万，《门徒》三千七百万，《新警察故事》三千四百万，《杀手》两千六百万……差距很明显，谁都心里清楚。
接下来《超人归来》、《X战警》系列等一系列大片，将紧跟《蜘蛛侠2的脚步而来，该如何面对，严俊心里想了半天，最终还是觉的有必要和各家电影公司开诚布公的谈一谈。
严俊首先和陈欣健、王贞嘉、许佳时众人讲了心中的顾虑。几人都有些不能理解严俊为何如此紧张好莱坞影片的到来。因为Hanyu视公司本身和好莱坞的迪斯尼公司有着密切的合作关系，应该不必这样紧张其他好莱坞公司进军香港。
直到这时，严俊才突然醒悟，他如此紧张忌惮好莱坞影片的入侵，是因为他来自未来，亲身经历过好莱坞电影，层出不穷席卷全球的文化扩张。
不论是当初的《泰塔尼克号》、《魔戒》三部曲、还是《哈里波特》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》《超人》、《变相怪杰》、《X战警》等等系列，史诗巨著《特洛伊》、《海神号》等等数之不尽的影片，这个时代的人都不曾见过，即使最初的灾难片《龙卷风》也还没有上映。人们对好莱坞的认识，还只是刚刚开始，所以根本不会意识到这会对日后的香港电影有什么影响，所以，他根本没必要让人们对好莱坞产生巨大的恐惧。只要在这几年内，他能用诸多超越好莱坞的影片证明香港电影并不比好莱坞差，而其他公司为了票房不受损失，也必定会象他一样全力提高影片质量，这样就可以让港产电影继续其辉煌，完全不受外来影响。
在严俊地记忆当中。港产电影是在九十年代中后期。开始步入衰败地。虽然不能说
正文 【第232章】 何日王者归来
实，并不是年轻一代的演员毁了香港电影，而应该说）F毁了年轻一代成为巨星的可能。二十世纪九十年代中期，香港电影呈现出演员大换血的新景象，许多的新演员逐步成长起来。青春偶像派方面，古天乐的《新加法》，金城武的《两个只能活一个》，吴彦祖的《紫雨风暴》，以及稍后的郑伊健、陈小春的《古惑仔》，不论影片的成熟与否，都已初步显示了他们具有驾驭整部影片的明星魅力。女演员方面，袁咏仪在《金枝玉叶》中树立了独特的喜剧风格，舒琪在《玻璃之城》中奉献了同辈演员中最有深度的表演。在动作演员方面，没有人会怀疑《黄飞鸿IV》中的赵文卓会成为下一个李连杰，仅一部《太极拳》就让人由衷地为吴京的身手叫好。然而，在亚洲金融风暴过后，港片产量骤减，为了降低投资风险系数，制片商不再愿意给还没有完全成熟的年轻演员磨练演技的机会，而宁愿选择名气在外的大牌演员或者已在歌坛拥有很高知名度的明星。《孤男寡女》、《同室密友》就是在这种指导思想下产生。本来颇具前途的一批演员没有展示自己才华的天空，于是，走的走，转行的转行，留下的也多是混迹于烂片或成为老牌明星的配角，最终造成香港演员的断层与青黄不接的局面。
不妨再以周润发、成龙、周星驰和李连杰四位香港电影的“大哥大”为例，简单分析一下“无人接班”的事实。周润发赴好莱坞发展后，为港人津津乐道的江湖黑帮片还得吴镇宇、黄秋生、刘青云以及梁朝伟等属于同一时代的人来接棒，我们多多少少能从《暗花》、《暗战》、《PTU》中看到《英雄本色》和《血双雄》的影子，而新人提纲的《黑白森林》（主演：演：蔡卓妍、关智斌、张致恒、钟欣桐謝鋒、陳冠希、鍾欣桐）等片根本经不起历史的检验就被淘入烂片的洪流之中。
如今喜剧当道香港影坛，但成龙的动作喜剧极有可能成为一种历史而被后人们记起，放眼整个香港影坛，没有一个集动作与喜剧于一身有年轻演员。无厘头的喜剧并不难演，但缺少一个能像周星驰一样坚持的演员，随着星仔眼角皱纹的增加，香港真正的无厘头同样可能成为一种历史。
李连杰的外走使得香港多年没有一部像样的武侠片问世，古天乐、郑伊健、谢霆锋主演的《蜀山传》、《华英雄》以及星仔的《功夫》成为电脑特技的“俘虏”，本有望成其接班人的赵文卓和吴京已完全转投到电视剧领域，在《风云》、《少林武王》这样的连续剧中不思进取。
相比男演员的无人接班，女演员方面情形更为残酷，女明星面临严重的缺失。自梅姐因病仙逝，青霞息影从夫，关芝林无心恋战，张曼玉处于半休状态以来，没有一个女明星能单独成就一部重量级的影片。目前接片最多的陈慧琳、杨千华、梁咏琪、郑秀文，都有一定的票房号召力，但透过银屏形象，我们很清楚地看到他们真实的身分：歌星。仔细算来，张柏芝和林嘉欣是最为专业也具有代表性的女演员，但她们近年的演出完全融合在香港电影烂片的洪流之中，没能树立起一个真正属于自己的经典形象。那么，还有谁呢？还有一对当红的Twins，嘿嘿，别逗了，她俩也算演员？！尤其当看到蔡卓妍可爱的笑容时，就忍不住的笑：她的笑分明是演戏时饰掩不住内心的嬉笑，也就是说，她连最起码的表演基础都不具备。