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要知道。无线地翡翠台是TVB旗舰频道。香港收视最高、影响力最大地电视频道。提供新闻、电视剧、综艺、动画及访谈等多元化节目。
所以。新闻一经播出。严俊地名声再次飞窜。而且所有地大众舆论全部倒向了严俊这边。很多当初跟严俊一般大地年轻人如今都高叹当初那位心目中地偶像再度回归。加上严俊如今地形象。瞬间并为其聚集了一批所谓地‘粉丝’。
而其他媒体、报刊自然也是不甘落后。纷纷开始挖严俊地新闻。一时间‘十年前功夫童星加盟Tvb’、‘美国纽约大学双料硕士……’‘香港功夫皇帝接班人’之类地新闻充斥于整个香港。
‘明报’、‘文汇报’等刊物都先后开始收集与发行严俊地任何细小事情。哪怕是台湾地媒体也不甘落后。就是大陆地部分报刊。都刊登了关于严俊地信息。
曾厉珍作为老道地娱乐人士。自然知道什么叫顺势出击。所以当下就拍案决定为严俊出EP。毕竟这也是当初她所承诺于严俊地。何况严俊确实非常地有潜力。
两千年的香港，粤语歌曲已经逐渐没落，经典的粤语歌曲已经很难在听到，但香港人其实对粤语歌曲从内心深处还是非常喜欢的，因为他见证了港人最辉煌的时刻。
严俊还记得当时自己还在学的时候，华语流行音乐领域出现过一种全球流行歌坛罕见的现象，那就是一种大多数国民所听不懂的方言成为了引领流行音乐趋势的主流声音。上世纪末十多年时间里，在中国它真实地存在，并至今让人津津乐道，这就是粤语歌曲。粤语歌曲也是香港流行乐坛的代名词，它见证了以流行音乐为代表的香港商业文化的兴衰。
1982－1992年是粤语歌曲的鼎盛时期。香港歌坛不仅创造了谭泳麟、张国荣、梅艳芳三大天皇巨星的辉煌，也给粤语歌带来了前所未有的丰富性和超强影响力。
由于利润丰厚、市场需求旺盛，当时音乐形式的多样和对主流细分市场的满足，都是现在所无法企及的。沿袭新浪潮电子风格的“达明一派”迷离妖娆，文艺气息浓郁，使粤语歌曲具有与欧美时尚音乐接近的特质，其1990年的《神经》更是粤语歌坛最著名的概念专辑；摇滚乐随着Beyond、Raidas、太极的成长，在香港找到了一条走流行旋律路线的生存之道；区瑞强用他的木吉他弹奏出城市民谣的恬静。在主流风格领域也有载歌载舞的草蜢、中西合璧的林子祥、书卷气浓郁的黄凯芹、演绎都市情感的林忆莲、大家闺秀般沉稳的陈慧娴……粤语歌曲在此时向全华语地区歌迷传达着好听好看的音乐信息。
四大天王时代是粤语歌坛最后的光彩，也是商业故技遭遇市场变化的困兽之斗。四大天王在偶像化包装上的倾注远远大于在音乐上的投入，以过多的外在元素诱引着市场的审美疲劳。进入21世纪，音乐复制与传递的便捷，改变了一个世纪以来的音乐销售模式。粤语歌曲上一次所受到的冲击可以算作市场变化，而面对这场全球性行业寒流，只能感叹世事弄人。音乐销售的颓势削弱了本土原创的数量和质量，1989年张国荣可以连出4张专辑张张热卖，而如今香港一线歌手维持一年一张新碟已算成绩斐然。
这就时粤语歌曲陷入了一个怪圈，好的歌手越来越少，好的粤语歌曲越来越少，粤语歌曲的兴衰，从另一方面见证了香港流行文化的没落。
穿越前的严俊不同与其他孩子，他从小就受舅舅的影响，喜欢上了粤语歌曲。张国荣、刘德哗等等这些才是他的偶像，不同与那些喜欢高丽棒子之类的孩子。所以这次轮到自己出EP，严俊自然也是非常的激动。
最让他开心的事情就是，他谱曲给张国荣和刘德哗填词的事情，两位大哥都非常乐意的表示效劳。
要知道，能让两位歌坛王者给自己填词，那可不关是面子的问题。他们并不会因为看好自己，就随便给自己填词。反倒是他们对自己谱的曲子，是赞不决口。
正文 【第072章】 精选歌曲
既然是出EP，严俊自然不需要太多的歌曲。《十年》，那是绝对受到曾厉珍他们的认可。而另外两首则是由自己谱曲，张国荣、刘德哗亲自操刀的《暗黑咒》和《生死恋》。
对于两位大哥填词的歌曲，严俊自然不好多做评价。不过他本人更偏向于哥哥的《暗黑咒》一些，可能是他更喜欢自己这首歌的曲风吧！
“传说在很久很久以前，有一段恋曲，埋藏在深渊中，黑暗中的灵魂们，似聆听着这段音乐，见证着一段偶遇，那是把古老古老的琴，你用手轻拨，金字塔的项点，众星捧月的星空，也点缀着这段恋曲，歌唱着一曲爱情，醒来不再等待，松脱捆绑的吉它，它的血和泪早已渗入尘与土，黑暗中的断弦不停颤抖，我的心中了蛊，被诅咒几世纪的爱恋，从此不再孤独，我重见了白天，也望见你的眼，一张熟悉却又很陌生的脸，我想起了在黑暗中，那优美的歌声，以及颤抖的弦声，我知道那是我们沟通的语言，在黑暗的世界里流动着，永世不消逝。”
歌曲悦耳，歌声优美，歌词动人，特别是五处弦断的声音更是让曾厉珍和梅艳芳似乎心脏也几乎随之跳了出来，两人久久沉浸于音乐的海洋中。最后在曾厉珍的拍板下，这首歌自然是要加入其中。
刘德哗所填词的《生死恋》自然也走的一惯伤感情歌路线，曾厉珍自然无法拒绝刘氏情歌。所以最后，这三首歌全部入选其EP。
要知道这几首歌都不能说是什么永恒的经典之作，但在两千年之后的粤语歌坛，已经算是难得的经典。更可贵的是，两首歌曲的朗朗上口，易于传唱，这也是流行音乐所必须的。
歌曲确定下来之后，自然是进入了紧张的制作当中。
曾厉珍对严俊的重视，可以说是超出了所有人的意料。不过却又可以说是在情理之中，毕竟严俊的潜力、能力，那是所有人都看在眼里的。这次EP的制作，无线不但精英尽出，而且还请了香港的金牌音乐制作人雷颂德亲自担任监制。
要知道雷颂德可是香港粤语流行曲创作人，於圣保罗男女中学就读，其後负笈英国，於伦敦帝国学院修读土木工程。在学时期已积极参与音乐活动，後来得以师承黄沾，替电影梁祝、青蛇等配乐，後来替郭富城打造了《纯真传说》的高峰，其後开始与黎明合作，便渐渐淡出郭的制作班底。在香港是一个极富争议性的音乐人。一直以来，他所写的流行曲雄霸香港的乐坛，而且很受香港乐迷欢迎，曾连续六年夺得CASH作曲家大奖。
雷颂德擅长写多种曲式，其中最教人深刻的是他曾掀起香港电子舞曲的热潮，有关作品包括香港女歌手陈慧琳、黎明多首脍炙人口的电子舞曲作品。
虽然只有三首歌曲，但在雷颂德的严格要求下，经过反反复复的录制试音，在录制试音，一星期的时间才制作完成。而且最容纳感严俊郁闷的是，这雷颂德每次看自己都让人非常的寻味。似乎对方想看透自己，看清自己到底有什么本事。又或者说，想看看自己究竟能有什么成就……
雷颂德在制作完成以后，脸上恢复了一贯的笑容，笑呵呵的说道：“俊仔，我可是非常的看好你，这三首歌曲，虽然不是什么经典之作，但也是这两年难得一见的精品。特别是作为新人，已经非常不错了。在加上无线对你那么重视，这次你想不红都难啊。何况其中两首还是哥哥和哗仔给你填词，市场的效果绝对非常震撼！”
听着雷颂德安慰自己，严俊淡笑着点点头。也不是说他并不担心，只不过这几首歌确实经典，何况哥哥他们的号召力摆在那，加上无线旗下的电视台、广播台，自己这首歌到时肯定要重点推荐，真是想不红都难。
就算闭着眼睛想，严俊都可以猜出EP推出之后，媒体绝对会冠以什么‘歌神接班人’等等之类的封号。只不过，他知道自己的实力。虽然曲子可以谱，但生活阅历还不是很足，填词需要的是一个人的功力。他尽量的在这方面弥补自己……
正文 【第073章】 步入歌坛
说起来这次发行Ep的时间，无线确实把握的非常好。因为在严俊发行首张Ep不久之后，类似周杰仑这类刚刚窜红的歌手也纷纷发行新专辑。
不过作为香港歌手，对于严俊压力最大的自然当属陈奕讯。毕竟陈奕讯如今已经是有‘歌神’传人称号的男人，而且他的歌也确实的不错。相对而言，严俊想在香港乐坛发展下去，粤语歌手上的比拼是少不了的。
在如今的香港乐坛，新生代男歌手最出类拔萃的两位，也是天皇巨星当之无愧的接班人自然就是陈奕讯和谢霆烽。两人就外型相比较，谢霆烽的形象比之陈奕讯无疑优胜许多，健康，俊朗，帅气，充满年轻人喜欢的时代动感，且极富爆炸力。但在音乐造诣上，陈奕讯却比谢霆烽高上一些。
毕竟陈奕讯如今对音乐的拿捏已渐炉火纯青。他一改以前硬朗有余、灵活不足的呆板唱法，换上一种懒洋洋的气声，听起来更为成熟、性感。而他多元化的歌路也自成一派，从他的歌声中，人们不难找到张国荣、陈百强、林子祥、吴国敬等上一代实力派巨星的影子，假以时日，陈奕讯应能与他们相提并论。谢霆烽的嗓音有点像郭富城那样先天不足，单薄而缺乏磁性。
不过让严俊大感郁闷的是，原本还想出完Ep再出专辑与他们一较高下。不想谢霆烽居然遭遇车祸，直到2003年才会再次复出。
在五月份初的时候，无线也正式为严俊推出了《十年》、《暗黑咒》以及《生死恋》三首单曲。
在新城电视的音乐排行榜上，严俊的《暗黑咒》一直牢牢的占据首位。以下《十年》、《生死恋》居然分列第二，一时间让严俊的名风再次席卷港台各地。对于这个成绩，严俊心里虽然欣喜，但也不是特别意外。因为自己属于无线的嫡系，是自己人，当然会受到力捧。虽然无线已经不复当年勇，但还是香港娱乐界的巨无霸，没有任何艺人敢忽视无线的影响力。
何况要知道《暗黑咒》和《生死恋》可是由两位歌坛天王填词，其号召力可不是一般两个字能够概括。
曾经一段时间，古居基被视为四小天王，那阵子的他自己作曲作词，唱片的反应也颇为不俗，甚是春风得意。可就在“鲤鱼”欲一跃龙门之际，忽然被一间叫TVB的电视台抓住小尾巴，更放入冰库里“冷藏”了起来。对于一个明星来说，曝光率是和他的生命线相连的，一向强权垄断的TVB到底有多牛，且看人气及意气都旺盛的谢霆烽也被迫低了头便知。古居基虽然最终还是示了弱，但可惜时间耗得长了些，再重见天日时已不再“新鲜”。
当然，严俊之所以能一举成功，还有一点原因就是香港流行乐坛的人才日渐凋零。
当初在2000年时，便是“四大天王”的集体下课的主旋律，其实早在99年，四人中的大哥张学友便率先提议终结“四大天王”的称号。而当初制造出这一神话的香港商业电台也痛下杀手，将他们在电台的歌曲播放率降到低无再低的程度，使得他们当初在2000年1月1日的叱咤男歌手金银铜奖上，“四大天王”历史性地无一斩获。
“四大天王”的时代早就该结束了，它是一个不公平时代的畸形产物。在音乐的探索上到了尽头，在表演的风格上到了尽头，“四大天王”自身新陈代谢的能力也到了尽头。四人中的最弱一环郭富城在两年前就无以为继了。在这一年，郭富城给人最深刻的印象不是他唱了什么歌，而是他总是在一些商业的宣传场合下，卖力地像个十八九岁的小朋友一样蹦蹦跳跳。这是郭富城本人的悲哀，却是酷一代和蔻一代的骄傲。而曾经以电影《甜蜜蜜》、《真心英雄》和英伦电子曲风为我们带来惊喜的黎明也后劲乏力了，他再也找不到那副冰冷墨镜下的高贵气质，只能不知疲倦地制造着泡泡糖般的儿童舞曲，挥霍着自己所剩无几的灵气。一心隐退的张学友则忙着照料他新面世的千金，尽情享受着一个父亲的快乐，新歌＋精选大碟《当我想起你》只不过是他敷衍老歌迷的玩票之作罢了。老来红的刘德哗反而是“四大天王”最积极进取的一位，当初凭《暗战》首夺金像奖影帝虽有评委顺从民意的成分，也证明他的演技有了实质性的突破。在歌坛，刘德哗的亮点是跨年度的唱片《爱无知》等，一贯不痛不痒的他用回低沉、沧桑的声线来细心诠释一个成熟男人的爱与痛，让人为之信服。但即使这样，他也无助于挽回自己和三位老伙伴日薄西山的未来。
也正是因为香港流行乐坛的人才日渐凋�