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昏暗与朦胧中，再次嗅到桂子的清香了。独坐在空阔的椅子上，望见檐角的水滴变成冰霜，望见墙隅的蛛网又起了厚重的灰尘，才知道炎夏已走，蜘蛛早已经不住旧巢了。大概，虫子们都已经到了生命终结的时候，或进入了不知多长时间的休眠状态。从狭长的门缝里，只偷窥到半缕凉月的微光，那门外的世界，到底需要门内的人怎样去创造呢？一转眼，门内依旧，门外却已万变，带不走的，仅是一声迟到的叹息。
秋是循环出现的，而不同于季节的事物的未必尽可循环，变化之所以称为变化，规律又有谁能明确的丈量猜度？听说秋天的蚊虫总会带上恶性病毒，在那时候人也容易感染上疟疾，只期待着来年春天能将不好的东西全部清除，然落得的依旧是“人比黄花瘦”。
终于鼓起勇气推开了紧闭已久的门，原来，凉秋深处，仍有桂之芬芳，浮动暗香的夜坠落了，明天将会升起艳阳，或许吧……一片小小的落叶，倏的掠过柔软发际，飘到温度回升的手心，呵，我竟然把秋拾在手里了。
中国影视业目睹之怪现状
在众人目睹的怪现状之下，中国影视业到底该何去何从？面对这一切的现象，我们必须说：“我们需要的是中国特色，崇尚的是纯粹而真正闪光的文化。”——作者按
最近颇多的影视节目“新鲜出炉”，无意之间引发了笔者对此的一点思考。影视节目是大众必然观看的，但其中一些节目的质量不能不说差强人意。作为第三产业的一个分支，到底能不能让我国的影视业更好的发展，无疑需要深思。笔者亦目睹了当今中国影视业之怪现状，或许只是无心之说，但也值得大家关注。
第一种现象——一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，离谱的改编让人失望。
这可说是中国影视界最严重的问题，尤其是今年提出的《红楼梦》翻拍计划，更让许多人目瞪口呆。重拍经典并非一定是错误，但经典之所以定位为经典，本身就意味着无可取代的意义。像《红楼梦》、《封神榜》、《西游记》这样的名著，翻拍到底好不好？也许影片中的演员更帅气、更漂亮了，但经典却不复存在。再以《红楼梦》为例，旧版的《红楼梦》剧组中的演员几乎都不是专业演员，而是经过集中学习红学，在集中培训下使他们成为了一个个活灵活现的角色。那样的演员，身上不带任何商业味道，古典气息自然洋溢，清雅而纯粹，并非简单的找专业演员就可以“演”出那种味道。因为有曾经的经典，当今的翻拍上，演员无疑承受了巨大的压力，而且商业味道要消除，可以说难于上青天。
演员是一个方面，另一个是改编。翻拍通常会遇到改编问题，这在历史剧和武侠剧中比较突出。
中国内地的历史剧向来是不错的，而一个原因就是因为贴近历史，让观众感觉很真实，是古老的再现。但最近的一些影视剧中，竟然犯下了一些本不该犯的常规错误，不能不说叫人震惊。例如，杨家将系列很多，翻拍的版本也很多，其中的人物都是大家非常熟悉的，但人物的辈分总不应该随便改吧。熟悉杨家将的观众都知道，孟良、焦赞是杨六郎结拜的异姓兄弟，但在最近新拍的一部《少年杨家将》中，这两个人居然成了杨六郎的叔叔辈。或许这从表面上看只是一个小问题，但仔细想想，却是令人啼笑皆非，更不要说离谱的情节了。
再说武侠剧，大都是根据武侠名著来拍的，但完全把情节改动，实在是让观众很心寒。这类代表的其中一部就是内地版的《萍踪侠影》。说实话，这部片子中的演员不错，选的地点不错，特技也用得不错。但最离谱的是，情节完全与梁羽生的原著脱离。笔者也看过这部电视剧，甚至可以这样说，这部电视剧已经不是《萍踪侠影》了，而完全是另外一部作品。试问“改编”是意味着名字不改而内容全改吗？还有一些武侠剧翻拍了不下五遍的，且香港、内地、台湾都在拍，改编也各式各样。但取得的成效是什么？不忠于原著的影视剧，几乎都是让观众失望，甚至不断的翻拍给人极端厌烦的感觉。而对制片方来说，翻拍的原因在哪里？也许只是借着名著来炒作而已。
第二种现象——古装影视作品中，人物的造型和语言刮起一股现代旋风，到底是时尚还是不伦不类？
古装影视作品，顾名思义，作品的背景是在古代，并且有的背景有一定的历史性。不知道是为了跟潮流，还是制片方想体现出自己的另类，也不知道从什么时候开始，古装片里开始吹起了现代风。也许当今时代崇尚娱乐吧，娱乐没有错，但“无厘头”到底是否适合所有的影视作品？周星驰的电影引导了“无厘头”之风，是一种另类的文化，但这股风覆盖了别的影片，就不是一种好现象。
单纯的娱乐片就算了，但一些本来应该很严肃的历史剧，似乎也开始“现代”成风了。比如拍一部唐朝背景的电视剧，首先应该了解的是唐朝的文化，从而知道那个时代的人应该穿什么样的服装，造什么样的型。就拿《封神榜》来说，这是一部历史背景性极强的作品，商朝到西周是奴隶社会，内地旧版的《封神榜》在造型方面就很考究，让人感觉到的那时候的风俗和文化。而后来翻拍的呢？服装明明就是封建社会宋朝、明朝时的造型，能看出是奴隶社会吗？话说回来，封建社会时代的女子所穿的服装应是非常保守的，但一些片子里好像是为了时尚，故意要弄点露背装、露脐装，演员的发型做成现代的各种时尚发型。这样一来，背景文化完全消失了，观众所看到的，只是所谓的大众娱乐。既然如此，就像某位艺人所说的那样：那就让中国人全部都去娱乐吧，不要管什么文化和道德了。
曾经听人说过这样一句话：“或许有一天，古装片的造型将会回归到原始社会，也就是古装片的演员们干脆都用树叶和草来造型，而语言就成了动物的语言了。”
第三种现象——电影追求所谓“高级艺术”，动漫被称为“低级趣味”。到底“高级艺术”是不是大众？儿而“低级趣味”果真低级吗？
电影是影视业的先驱者，随着社会发展，拍摄的科技先进了，华丽的电影往往让人眼花缭乱。在这种情况下，一些电影人士也越来越开始追求艺术。于是，“艺术”的定位越来越“高”，以至于“高”到让群众看不懂。很有一些热炒热卖的大片，花了超乎想象的时间和人力物力来搞宣传，吸引观众的目光。结果如何呢？观众去看了这些电影，才发现其实电影本身和宣传所说的完全是两回事，因此现今看电影的人越来越少了。
中国是一个发展中国家，人口众多，且人们的素质参差不齐。电影是一门艺术，却到底是为谁而拍？无疑是广大的观众，电影制片方所期望的也是很高的票房收入。但一味的追求艺术，就是否可以忽略观众？并非每个喜欢看电影的人都懂得所谓“艺术”的，所谓艺术，只不过是少数人才了解的。如王家卫的电影，通常是崇尚一种“含蓄美”，很多时候用旁白的手法来表现语言，用场景气氛来渲染主题。因为是大片，炒作热烈，所以很多观众都会去看，这些观众当然包括不同的年龄阶段和不同的学历、职业。大家满怀热情走进电影院看一部电影，结果唉声叹气的走出来，说是“看不懂”、“没有明确的情节”。
多数人还是认为，情节才是一部电影叫座的关键。为什么一部并不算大片的喜剧，有时候往往可以比“艺术”类的作品更叫座？因为情节精彩，因为可以给观众带来欢笑甚至感动，因为它是许多人都可以一看就懂的，而不需要我们去我猜这部片子到底是在讲什么，要表现什么。相反，普通的观众去看那些所谓大片，多数观众都是冲着情节去看的。当你把某部大片告诉你的朋友时，朋友通常会问：“这部电影好不好看？”，你会说“好看”或“没什么看头”。其实所谓的好看与否，就是指情节，而不是指那种只有少数人才能了解的“高级艺术”。大片失败的根本原因，也许就在于此。
在此关联性的想到了另一个问题，就是相对于“高级艺术”来说的“低级趣味”。中国影视中的所谓“低级趣味”，很多人把它定义在了动漫影视作品上。或许是因为中国的一些传统，让多数人认为动漫是小孩的专属物，代表的是“幼稚”。因此，当日本、美国的动漫在国际上当道，甚至韩国的动漫影视业都崛起的时候，我国的动漫影视却始终发展不起来。
并不是笔者崇洋媚外，相信很多看过日本、美国动漫作品的观众都知道，他们的作品看起来和电影、电视剧并没有什么差别。唯一的不同，只是动漫中的人物是虚拟的，电影、电视中的人物是真实的而已。他们的很多动漫作品，完全不输给真实拍摄的作品。由于精彩的情节、鲜明的人物形象、热血上进的思想、甚至动人的情感，吸引了各个年龄层次的观众。以至于有的企业家和名人也偏爱看他们的动漫作品，因为从中也可以学到一些东西。而我国呢？因为“小孩专属物”一说，动漫影视作品的观众就已经定位在了儿童这一类，不是儿童这一年龄阶层的观众几乎没有，这本身就是我国动漫制作人的失败。中国没有自己的代表性优秀动漫影视作品，那观众自然而然的就会去看国外的作品，而中国动漫人在“抵制”外国作品之前，是否反思过自己的不足？
如今，也许是终于意识到了这一点，我国正在大力支持发展动漫影视业。所谓“亡羊补牢，为时未晚”，大家也期待着看到中国动漫影视业美好的明天。
第四种现象——效仿外国影视作品拍自己的影视作品，邀请外国演员加盟中国影视成风，中国特色不在，本国人才被埋没。
早在新中国成立之时，邓小平同志就提出“建设中国特色社会主义”，而在当今的影视界里，中国特色仿佛越来越看不到了。台湾的一部改编自日本漫画作品的偶像剧《流星花园》，不知怎么的就让中国人爱上了极力效仿外国作品，甚至把外国作品的地址、人物姓名一改，就原封不动的搬过来，成了中国的电影或电视剧。也许是当今很多观众喜欢日韩电视剧，尤其是在青春偶像剧上，日韩偶像剧在中国颇受欢迎，使制片方看到了“商机”。效仿外国也就罢了，前不久的一部《大清后宫》，居然和香港的清宫电视剧《金枝欲孽》甚为相似。难道中国真的没有优秀的作品了吗？连中国人都要效仿中国人？
影视作品很多题材来自文学作品，把优秀的文学作品搬上荧屏，不仅可以带动影视业，也可繁荣我国的文化，以至更好的发展第三产业。中国人口众多，优秀的文学作品也是成千上万。而所谓的影视成功人士，不去挖掘自己国家的特色作品，而要去搬外国的影视，甚至重复不断的翻拍同一部作品。有的片商不惜重金聘请外国演员来加盟中国的影视剧，试问中国这么多演员，就没有一个能胜任某个角色吗？外国演员根本不熟悉中国文化，谁敢保证他们一定能演好中国人的角色？为何非要浪费资源，去搞这种所谓的“外交”？这无疑是中国影视界莫大的悲哀。
中国特色渐渐的走远了，中国更多的人才和作品白白被埋没掉，中国的影视业代表的到底还是不是我们的文化？是否已经沦为了表面风光、实则才是真正无趣的商业游戏？如果现在不改变一些观点，也许等到后悔莫及的时候，想补救也无能为力了。
番外卷…散文随笔杂文
在众人目睹的怪现状之下，中国影视业到底该何去何从？面对这一切的现象，我们必须说：“我们需要的是中国特色，崇尚的是纯粹而真正闪光的文化。”——作者按
最近颇多的影视节目“新鲜出炉”，无意之间引发了笔者对此的一点思考。影视节目是大众必然观看的，但其中一些节目的质量不能不说差强人意。作为第三产业的一个分支，到底能不能让我国的影视业更好的发展，无疑需要深思。笔者亦目睹了当今中国影视业之怪现状，或许只是无心之说，但也值得大家关注。
第一种现象——一部电影或电视剧翻拍多个版本，演员的演技不敌旧版，离谱的改编让人失望。
这可说是中国影