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在铁扫帚把“题材决定论”扫除了以后，重大题材的写作也受到了忽视。文坛上，网络上可以说是空前自由，各种题材、任意题材，天马行空，任君驰骋。它带来了创作的绝世繁荣，但是，创作的结果，却并不见理想。
有一种说法，题材并不是当前作品平庸的病根。当然不是，任何题材写得好，都是好作品。可见，用题材来诊断我们当前创作的弊陋，确实不是原因。
但是，题材雷同，缺乏选材，却是当前文坛创作平庸的一个重要原因。为什么有时候，遇到一个题材，一窝蜂，一哄而上，结果，所有的作品都似曾相识，彼此彼此。
我个人的感觉，只要你作品里让我看到一丁点在哪里看过的影子，我都不会去碰它。创新多么重要啊，好像男人看女人，喜新厌旧啊，呵呵。那么我们的作家为什么要付出那么大的牺牲——要去炒人家炒过的剩饭，写人家写过的东西呢？
要消除文学创作中的“抢盐”现象，个性独具慧眼，才能脚下掘金。
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重复中国古文学题材好像也是没有意思的吧，炒剩饭？写人家写过的东西，刷锅水？水浒电影重拍是垃圾？还珠格格重拍照样是垃圾？红楼梦拍来拍去，都是垃圾？
你觉得美吗？
有时候我们看到一本书，不禁诧异：她写这些东西有什么意思啊？
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难道当代真的没有题材可写了吗？
不要谈原创性了！
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有时候我们看到了一个好题材，可是翻开作品，觉得选材根本就不是那么回事。可能作者没有琢磨透自己的题材要求，或者还没有找到真正能承载这个题材的素材吧。
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我个人认为，对当前改革阶段的文学的追逐，就如同过去所谓的写“工业题材”、“行业题材”、写“医疗战线”、“煤矿工人”等等等等，很多仍属于“题材决定论”，和“遵命文学”。
这个问题同样还有所谓的“励志小说”。任何小说都有励志的作用，只要你是引人向上，鼓舞人心的好故事。我们看了《钢铁是怎样炼成的》、《暴风雨所诞生的》《牛虻》等作品，甚至《西游记》，是不是励志？现在因为要励打工者的志，所以有打工者励志小说，因为要中学生磨砺成才，因此有中学生励志小说，这是为政治而小说，是命题作文，是形而上学，是降低了读者的水平，也降低了中国文学的水平。据我看，有励志，可就是没有成功的小说，包括平凡的生活。
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只有写自己熟悉的故事，写那些曾经感动过自己的事物，写那些自己曾经从中看到了美的东西，才是写作的正途，题材和选材自然随之而来。
许多所谓“热点”的追逐，也是很可疑的。因为，其实，抛开一切外在的伪装，你的作品是不是真正的文学，那才是问题的核心。
后记 … 创新与继承
创新与继承
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创新与继承的问题，实际上是几十年来都在强调的，相信每个写手都熟悉，教科书也都在一再强调。我认为，每个作者在写作的时候，都坚信自己是在创新的。的确，我们看到每一个小说，都在写“这一个”。人物的名字与其它作品没有重复，故事的具体事相也各不相同。可是为什么从总体上看，“这一个”并不突出，都遮掩在一片云雾迷蒙中，很少看到俊峰突逸的呢？
尤其是在类型小说的阴云下。
譬如我们看，中学生青春萌恋总是那么回事，大学生创业恋爱也总差不多
古代怨情小说好像也差不多，都是一个套路，救美啊，暗恋啊，宫廷啊，贤臣啊
励志小说更其如此，自从平凡的世界问世，多少人写农村孩子艰苦奋斗倔强向上啊！
这都不是坏事，可是这样的结果，不是还是似曾相识，你好我好大家都好吗？
我相信，我看到的，大家也都看到了；我所疑惑的，书友们也一定在暗自思忖。问题都认识到了，人人都在努力，都希望自己的作品好，都希望祖国的文学进步——可见，我国文学现在正面临一个重大的转折关口，是真正的创新问题提到桌面上的时候了！
什么是真正的创新？中国文学的图面里到底缺少什么新异绝美的画面？久久沉抑阴霾满天的文学园地上空，究竟需要一声什么样的惊雷！？
这是我们一直在痛心思索的问题！
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创新离不开继承，这并不是什么新要求，所有的写手都熟諳在心，都是在阅读了古今中外大量的名著，汲取了前人的井水之后，提起沉重的笔，走上艰难的路，闯进现在网的大门的。
但是我们继承了什么？古人的精华到底是什么？他们的文采、描写、人物、场景？
都不错！可是阻碍我国文学出现大作的，到底是什么呢？
譬如说我们看到一些古代美女怨情小说，古代生活、人物描摹，细腻、细节无所不至，堪称红楼梦笔法，等等。但是红楼梦除了在技法技巧、人物描画等等等等方面之外，它的艺术（思想）精髓到底是什么？我这里是随意举例，不是专门谈红。
所有上述疑问都不是在这篇小小随笔里，能做简单回答的；我也不是专业理论家，但是我愿提出这个带有共性的问题，供大家一起思考。
譬如说，如果我们不能从作品中写出一种对人类的大爱，而只是个人、狭闭的小爱，你能说领略了红楼梦于万一了吗？
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另外一个值得注意的，我们对祖国传统文学的借鉴、利用不可谓不足，我们看到大量的小说引用了祖国文学的素材，这当然是非常值得肯定的、褒扬的，但是我们对世界文学的优秀作品、世代精华似乎借鉴不足。
中国是个长期封闭的国家，在它过去两三千年的历史中，固然产生了无数堪称一流的文学精品；但是，世界更广大，我们的作者，要使自己的作品雄踞千古，自立于世界文学之林，必须汲取国外文学的长处、优点、精华。
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像我们演艺界电影界应该保持警惕心，自觉与港台艺术拉开距离一样；我们的文学创作也要保持清醒头脑，自觉和当代的一些低劣作品、应时之作、商业广告文学拉开距离。
我们的创新与继承，只能在世界历史的范畴下，在已经被时光证明为不朽的经典作品中来谈，中国文学的出路也就在这里。
自觉抵制、拒绝垃圾、低劣作品，向世界范围内真正的文学精品、真品看齐，才有真正的创新与继承。
后记 … 作品的优劣
作品的优劣
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我们有时候看一篇作品，谋篇布局，人物活动，故事情节、语言表达，风格特色等等等等，都觉得不错，无懈可击，可就是觉得少了一点东西。相比之下，有些作品，虽然艺术上嫩稚了一些，语言也不是很成熟，甚至人物还有欠加工的地方，故事好像也不尽完美，我们却爱不释手，久久回味，问题也就在“这一点”上。
我们写爱，看爱的作品，泪流满面；写恨，看恨的作品，咬牙切齿问题还不完全在此，即使表面上看上去平平淡淡的作品，都能使我们流连忘返，掩卷难舍，那么，这一点究竟是什么呢？
正是这一点，决定了作品的高低优劣！
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正是这一点上，我们为许多甚至是老作家抱憾！而许多新锐作家，势不可挡！
明明好功夫，好积累，应该是好作品的，可惜，功亏一篑！
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作品贵在提炼！正是“这一点”，使你的作品点石成金！
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你作品是多章节的，你可以分章节一点一点提炼，到总结束的时候，一个总的提炼。
你也可以一直隐忍不发，直到结尾来个总爆发！
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提炼，可以是思想的提炼，也可以是人物形象（性格）的提炼。
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而提炼，说白了，就是你文章的一个个高潮（可能是人物形象），就是一个个审美点（可能是思想哦），就是你抓住读者，让读者与你悲哭共鸣的地方！
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知道了这一点，如果有读者反映你的作品太平，你就要提炼了。否则，你总是没有高潮，读者渐行渐远渐无书，两相渺渺恨无期！
后记 … 积累和提炼
积累和提炼
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看过一些书，洋洋洒洒，文学的好处占了全，很多文史，很多典故，故事圆滑，情节曲折，人物形象生动，语言老到熟辣，可是感到太陈旧了，反映的古代生活太陈旧了，反映的手法太陈旧了，更重要的是，反映的思想太陈旧了。
所以，除了前面讲的题材创新，内容创新外，还有手法的创新。
手法创新也只相对而言，也只能是一种尝试。《三国演义》，鲁迅综合明清人记载，罗贯中“盖元明间人（约1330－1400）”，作品距今六百年矣，手法不可谓不“旧”，就其内容言，仍常读常新。
但是这里讲的还不是创新。讲的是提炼。
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以古为镜，今人写古人，古为今用。在写作古代题材的时候，灌入一股时代气息，这才是我们要讲的。这除了作者本人要有时代气息外，手法上也还是一种提炼。能从古代题材中，提炼出今日需要的精神、气质、思想，让古代作品代言，说出今日之需，借古讽今，针砭时事，永远是社会需要的。想想在历史上引起轩然大波的《海瑞罢官》吧！这样的作品应该是不朽的——古代的东西，可能不过是一堆朽物，可经过有思想的作家的处理，化腐朽为神奇，比今天的许多作品都管用。
《帝国雄兵》的素材，那个年代发生的故事，恍如隔世，拍案怅然，一声古代！然而，作品中凛凛然一股现代军人气质，威严刚正，并不过时；思想之锋，寒芒正色，令人肃然起敬！其故事含有思辨色彩的内涵，正是国家向理性社会进步、民族精神现代化，所需要的！
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写作要靠积累，日积月累，厚积薄发；但是要想成功，还是要靠提炼。
这里的提炼，主要是指思想的提炼。
后记 … 主题与表现
主题与表现
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我们有了好的主题，可是在表现上又怎么样呢？我个人的经验是：看到一本书介绍了一个很好的主题，十分感兴趣，可是翻开第一页，就开始反胃口。除了选材不对外，语言恶浊，恶俗，完全没有正规的阅读陶冶，更谈不上基本的文字训练，不仅不规范，而且谈不上准确表达。
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小说的语言是提炼过的，并不是你自己平时的随口语；劳动人民中有许多经淘洗锤炼过的、天然的好语言，并不能拿来为自己不讲规范、胡言乱侃做借口。
作品开始拉家常了 完全没有小说的章法或套路，没有设置基本矛盾冲突，没有构置内部关系，没有发展中的关键情节
在这样的小说里，你看不到小说结构的美、人物形象的美、矛盾冲突的美、思想火花的闪耀总之，结构性不强。最后，你觉得作者立意不高，意境浅薄，人物缥缈、思想空虚，你很快便置之不顾。
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很多作品，你可以为它的简介感到兴奋，一打开书页，发现完全不是那么回事。
我们经常纳闷：“这本书怎么能这样写啊？”
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一本小说不是着眼于人物塑造，不是刻意于给人们带来人性的愉悦，你可以自喻为创新，读者并不买你的账。因为你无视小说的本质，你忽略了小说人物这个核心。
有的作者满足于讲故事，认为自己编了一个很好的故事，很长很长
可是见事不见人，人物走马灯似地出场，没有一个是主角，也没有一个有灵魂。
如果你的人物不活起来，不栩栩如生，生动感人，不管你写了多么有想法的故事，多长的篇幅，最终仍然是一堆废纸。
后记 … 情节与人物
情节与人物
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情节和人物是二而一的。人物在台上演戏，每一个折子，每一个场景，都是情节。情节是包含冲突因子的片断，人物是冲突的载体，人物就是冲突。事物含隐着巨大的矛盾，因人物的活动而展开，每一个情节的片段都在剖析这个矛盾，好像排雷勇士一样，条分缕析，精心谋算，人物推动着排雷的过程，而且势在必行，情节继续发展不能让这个雷爆发！矛盾的焦点就在这里，观众都被吸引住了，一个个高潮迸发出来了，最后是一个总高潮，这里讲的比较简单，过去的说法是起承转合，很多很多说法。
文似看山不喜平，小说像个受欺负的丫头，总是隐忍着，就要爆发，而且要想着法子爆发，这就使读者看出很多戏来，人物活灵活现，情节玄幻曲折，小说基本上就有了框架和生命，离成功的日子不远了。
人物和情节一起发展，情节展现的是故事，人物却事逝人非，这个非，就是人物在丰满自己的形象，在雕刻自己的性格。
现在我们看有的小说，平平淡淡，看似拉家常，又像是流水账，不知道在写什么东西。要么就是没有典型化的认识，要么就是没有构置冲突的能力，要么就是对生活提炼不足。
后记 …