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道：“我只得，把官人，一声来唤、一声来唤，我的夫呀！随儿到红罗帐倒 凤颠鸾。” 这段唱词和身段，表面上是一派玩笑喜剧的形式，而实际上，
是不甘于自身悲惨命运的赵艳蓉在借着装疯，尽情发泄着胸中的怨愤和不平 之气。
“修本”一场是装疯，“金殿”一场也是装疯。但两场之间，赵艳蓉的 心情和表情却大有区别。赵高毕竟是自己的父亲，嬉笑怒骂足以对付，而坐
在金銮宝殿之上的是皇帝，他象征着至高无上的尊严和权力，因而也须采用 不同的对策。梅兰芳将这种区别体现在身段上。他在表现赵女家里装疯时，
采用的是摇摇摆摆、扭扭捏捏、缓慢而迟疑的歌唱和舞蹈，以进行试探性的
反抗。到了金殿装疯时，梅兰芳则将一切身段动作，处处放大了许多。通过 朗朗上口的念白和响亮的锣鼓伴奏来突出赵艳蓉不畏强权的性格。上得金殿
之后，她高视阔步，旁若无人，以男子的姿态出现在皇帝的面前。念诵“有 道是，这大人不下位，我生员么，诺诺诺，是不下跪的哟！”梅兰芳采用了
小生和方中丑行当中用来描绘书呆子寒酸相的表演程式。先用手指一下秦二 世，再用手指指自己的鼻子，然后以右手轻轻拍着跷起来的右腿，紧跟着用
食指在鼻孔下面抹了一下，用左手拉住右手的袖子，起步走了一个小圆圈， 最后向外亮相。
赵艳蓉看到秦二世在笑她疯癫时，知道自己装得还像，并没有露出马脚， 胆量也就越发地大了起来，索性当着满朝的文武大臣，痛骂皇帝。这里的大
段念白，真骂得痛快之极。或者有人会感觉到她的话说得太明白了，不像是 疯子的口气。而梅兰芳以为，疯病的深浅不同。初疯的病人，说话忽明忽昧，
也还合乎病理。一个神经正常的女子是不敢辱骂皇帝的，所以，赵艳蓉骂得 越凶就越像疯子。
秦二世觉得赵艳蓉竟敢在金殿之上，当着群臣辱骂自己，真是疯了。然 而，面对一个如此美貌的女子，又不肯把她轻轻放过，于是，他用刑具来进
行威逼，以做最后的审验。他吩咐殿前的武士们架起“刀门”，看她怕还是 不怕。照以前的旧戏路子，演到这里，一般都是用两个刀斧手平架双刀，梅
兰芳看了总觉得不够分量。为了加强威胁的强度，他把这里改为用四个龙套 摆成一个“刀阵”，把赵艳蓉包围在里面。等梅兰芳念完“我乃丞相之女，
指挥老爷之妻，岂容你们这等放肆、大胆！？？记责啦！”他冲着“刀阵” 左右抖袖，把刀斧手赶走。这种舞台调度，不仅为演出增添了戏剧性色彩，
而且更加突出了赵艳蓉那种不畏强暴、威武不屈的精神品格。
被赶下金殿后，赵艳蓉已经筋疲力尽，一看见迎上前来的哑奴，她坚持 了许久的伪装一下子崩溃了，真实的感情暴露无遗。满腹的委屈忧怨，说不
尽的千言万语，以及女孩子的柔弱娇羞，都郁结于胸中，转为悲愤交加，喷 泻而出。梅兰芳大笑三声，笑声里夹带着哭声，为这出戏做了一个凝重而悲
苍的结尾，给人们留下了凄凉绝代的韵味。经过了三十多年的舞台实践和反 复不断地琢磨和锤炼，《宇宙锋》早已变得炉火纯青。可梅兰芳坐在化装室
里时，仍是那么一丝不苟地准备着演出前的一切。画好眉毛后，梅兰芳突然 在镜子中发现了他大儿子的身影，便叫他过来：“你来看看我的粉彩是不是
搽得过红？眉毛是不是左右一样？”化装完毕后，梅兰芳便不再说话，一面 对着镜子拿起粉刷再次修饰一遍，一面集中精神，不时地和着台上的胡琴声，
轻试自己的嗓子，酝酿情绪，直到登台。戏演完后，梅兰芳在热烈的掌声中， 一次又一次地谢幕。观众们甚至拥至台口，向梅兰芳鼓掌致意。梅兰芳也满
面笑容地频频回谢。从那时起，这种新颖而独特的谢幕形式就被留传下来， 直到如今。这年冬天，梅兰芳的入室弟子，姚玉芙的女婿李世芳也来到了上
海。在梅兰芳的指点下，李世芳首场演出了梅派名剧《霸王别姬》。
为了推举自己的弟子，梅兰芳不遗余力，从人力、物力、精神等方面给 予了最大限度的支持。王少卿为之操琴，姚玉芙为之把场。新制的“守旧”，
与梅兰芳所用者大同小异，也是黄色绸缎的。至于桌围椅披，也完全效仿梅 兰芳演出时的道具而做。
梅兰芳的新老观众们纷纷慕名而来，都想看看这个“小梅兰芳”和梅兰 芳到底有哪些地方相似，故而剧场里座无虚席，极一时之胜。
而舞台上的“小梅兰芳”也果然不负众望，出场时的“引子”、身段， 甚而至于扮相，都是无可挑剔的另一个梅兰芳，满足了心理期待的观众们不
由地报之以一阵又一阵热烈的掌声。演到霸王醉卧帐中，虞姬到帐外闲步一 场时，台下鸦雀无声。这场戏舞台上只有一人，全凭技艺取胜。观众们一个
个睁大了眼睛，屏住了呼吸，等待着评审这位“小梅兰芳”的真功夫到底如 何。李世芳虽临危境，但他从容不迫，举重若轻。在唱到“我只得出帐外且
散愁情”一句时，李世芳将身子转到台口，走了一个小圆场，与舞台中线正 成三十度角，然后，一转身，用双手扯平斗篷的左方下摆，侧身亮相，姿态
绝美。这个可以与梅兰芳的表演相辉映的身段，一下子就镇住了满堂的观众， 叫好声震耳欲聋。
当然，最为高兴的是暗自坐在台下看戏的乃师梅兰芳：李世芳没有辜负 自己的多次亲手指点，声誉满天下的梅派艺术终于有了可心的传人。
不久之后，随着抗战胜利的欢乐逐渐平复，经济恐慌的危机铺天盖地而 来。上海的市面萧条，街道空落，光顾剧院的人次在逐日递减，李世芳的演
出活动出现了票卖不出去的危险局面。
梅兰芳决定援之以手。海报一次又一次地贴出去了：梅兰芳与徒弟李世 芳合作演出《金山寺》，梅兰芳饰白娘子，李世芳饰小青？？
一九四六年年底，山东方面曾约李世芳去演出，但为了自己的前途和生 活着想，李世芳还是决定回北平。梅兰芳本打算让他在上海过了年再回去，
但几次张口都未能挽留住他，只得怀着依依借别的心情送他去了飞机场。那 天是一九四七年的一月五日。
不料，第二天清晨，便传来了噩耗：李世芳所乘的飞机在飞越青岛上空 时，因天气有雾而撞山失事。消息传来，亲朋好友不禁震惊莫名，李世芳的
岳父姚玉芙更是老泪横流。但为了不影响梅兰芳当晚的演出，大家商定暂不 告诉他。
然而，梅兰芳在中国大戏院后台化装时，无意中听到了这个消息。他不 得不尽全力压抑着自己的感情，上台唱戏。直到回家后，才把自己独自关在
房中大哭了几场，哀悼他心爱的学生。从此以后，他便不再演出《金山寺》 了。直到多少年以后，他再次陪他的儿子梅葆玖上演《金山寺》时，还是触
景伤情，忍不住地伤感心酸。
为了追悼李世芳的不幸逝世，梅兰芳组织了当时在沪演出的全体京剧界 人士，在中国大戏院义演六场，将演出所得的全部款项六千万元抚恤金，寄
给了李世芳的家属。并在纪念会上发言，表达了他对李世芳的哀悼之情。
拍摄《生死恨》
一九四七到一九四八年期间，梅兰芳艺术生活中的一件大事是第一部彩 色戏曲片《生死恨》的拍摄。
那是初冬的一个下午。梅兰芳正在马思南路寓所里看一封来自四川的观 众来信。信中说：抗战已经胜利，四川的观众们盼望着梅兰芳能前去那里进
行演出？？忽然听到有人在拉客厅的玻璃门。梅兰芳回头一看，见是他在香 港的故交——电影导演费穆来了。
梅兰芳起身迎接：“听说您导演事很忙，怎么今天倒有闲工夫来看我？” 费穆应声答道：“今天来，专程和您商量一件事。我想拍摄一部京剧的
彩色影片。” 梅兰芳说：“好呀，我愿意听听您的计划。”
费穆说：“有一位颜鹤鸣，在试验冲洗彩色片的技术，颇有心得。我打 算和他合作，请您拍摄一部彩色舞台艺术片，特来征求您的意见。”
梅兰芳笑了：“这件事，我很有兴趣。但我国还没有拍摄过彩色影片， 技术有无把握，这是先决条件。”
费穆解释着：“我国的电影技术，还比较落后。在种种困难的条件下， 要进行彩色片的摄制，自然是一件艰巨的工作。但我们有信心、有勇气做好
这件事。您如果能和我们一起进行这个大胆的尝试，我想是有意义的。”
梅兰芳见他十分诚恳，便说出了自己的心里话：“拍摄电影，我早有这 个打算，因为我已经是五十开外的人了。几时听见过唱旦角的唱到六十、七
十？那就成了老旦了。可是，我经常接到各地观众的来信，希望我到他们那 里去演戏。”说到这里，梅兰芳将四川观众的来信递到了费穆手里，接着说：
“大家这样盼望看我的戏，而从我这方面来说，从师友那里学来的东西，加 上我自己多少年来刻苦琢磨出来的一点小小的成就，也使我希望自己能够到
各处走走，让大家都能看到。但目前的情况是：第一，交通不便，行动极为 困难；第二，中国地方那么大，不可能都走遍。我每想到这些，心里就觉得
不安。所以很想拍一部电影，使许多远地方的人，也能从银幕上看到我的戏。 这是我的心愿。我刚才说有兴趣拍电影，就是这个意思。”
费穆看他兴致来了，反而将了他一军：“您的志愿很好。但这件事是多 少带有冒险性质的，我们只能尽力而为。”
听到“冒险”二字，梅兰芳不由得感慨起来：“我一生在艺术上做过许 多冒险的事。像一九三○年到美国旅行演出，临上船的时候，接到一个朋友
从纽约打来的电报，电报说，此间经济不景气，股票大跌，请缓来。我经过 一番考虑，便把这封电报丢到火炉里去了。除了一两位老朋友知道这件事之
外，我对剧团的同仁根本没有谈起，第三天就上了邮船，所以拍摄彩色影片 的事，我决心要做就不怕冒险。”
就这样，事情定了下来。 两个星期之后，经过了有关人员的几次讨论，一致同意将舞台剧《生死
恨》改编后搬上银幕。于是，在原有剧本的基础上，经过了一些适度的增删 裁剪，将舞台剧的二十一场改为十九场：序幕、被掳、磨房、逼配、洞房，
拷打、诀别、潜逃、鬻婚、尼庵、夜遁、拜母、遣寻、夜诉、梦幻、遇寻、 宋师、重圆、尾声。
在这十九场戏中，有保留、有修改、有删节，也有增写的。改编的原则，
是为了适应电影的需要。 剧本整理好之后，布景的运用方面又产生了不同意见。一种意见主张，
完全照舞台实况记录下来，而另一种意见则认为应该根据银幕需要来增设实 景。在两种意见针锋相对，无法统一的情况下，梅兰芳只好向费穆建议：试
拍两组镜头，然后根据效果再决取舍。比较的结果是，实景在色彩和画面构 图方面都比舞台装饰看着更令人舒服些。
布景问题解决后，大家又对录音、表演等方面进行了认真而妥贴的安排， 导演分镜头的工作也基本完成。于是，《生死恨》彩色影片于一九四八年六
月二十七日在上海当时最好的摄影棚——位于徐家汇的原来“联华”三厂的 第二号棚内正式开拍。
那天夜里，戏剧界、新闻界、文艺界的许多朋友都来到摄影棚里进行参 观采访。耀眼刺目的水银灯下，到处是熙熙攘攘的人群。四周虽然罗列着巨
大的冰块，但还是抵不过天气的炎热，人们一边摇着扇子，不断擦拭着脸上 的汗珠，一边紧紧盯着拍摄现场。
摄影棚里已经搭好了三处堂景。按计划，先拍“洞房”一场的镜头。
“洞房”的内景是墙边立着几根木头，地上堆着几捆柴草，正面墙上有 一个窗户，月光从窗外照射进来。靠窗的位置上，有一张白木桌，上面摆着
一对红蜡烛台，还有一些板凳、床板等家具。这时，梅兰芳已化装完毕，正 等待着开拍。只见他梳着大头，点翠头面，藕荷色的褶子，白裙子，脸上的
粉彩也根据电影化装师的要求进行了淡化处理。
随着一声“开麦拉”的命令，演员们便跟着镜头表演起来。从晚上九点 钟进棚，一直到天亮才结束。近十个小时的连续工作，演员们一个个累得精 疲力竭。
梅兰芳正在卸装时，费穆走了过来，冲他竖起了大拇指：“电影界的同 仁们在参观拍片时都说，梅先生并不是专业的电影演员，但摄影机一动，他
就进到戏里去了。这就是在电影演员里，也是难能可贵的。”梅兰芳谦虚地 笑了：“拍电影我经验不多，还得请各位指点。”
第二组镜头