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绞礁爰渫瞥绲拿栊础＝ソサ兀鞣揭旃榱档闹魈獠艘桓鲂碌谋湫巍Ｉ聿慕啃 ⒁煌肺诜⒌亩脚樱园兹死此凳撬健耙旃榈鳌钡幕怼Ｔ谖鞣降拇笾谖幕铮耙旃榈鳌卑徘苛业男园凳荆园蜕楸纠淳褪呛美澄氲缬罢嗅夤丝偷目醇冶玖臁：美澄朐缇桶阎泄佑氚兹四凶拥男园土登楣适伦魑硐忠旃榈鞯囊桓鲋匾夭模乙灿幸欢ǖ奶茁贰Ｕ饫嘤捌小对宜榈慕帕停ㄓ置痘浦秩撕桶字秩恕罚罚�1916年）、《东方与西方》（1930年）、《神明之子》（1930年），在二十和三十年代，这种黄种人和白种人的爱情在美国银幕上一直是流行的题材。 同样在20年代的美国银幕上，神秘的唐人街成为中国的象征：邪恶的阴影、滑动的窗棂、在窗口窥视的东方人的脸庞、抖动的窗帘后面暗藏着的身份不明的人物，这些意象营造了一个恐怖神秘的中国氛围。
《影像史记》 遥远的目光美国银幕上的中国形象（4）（图）
关于中国的影片里，诸如中国海盗、中国军阀、中国侦探、中国仆人等形象给美国观众留下了深刻的印象，其中傅满洲的形象更是家喻户晓。 30年代，中国发生的满洲问题引起美国和全世界的注意，那两年的新闻头条经常是这个问题。傅满洲博士就是在这时候出现在美国的银幕上。“傅满洲博士”在好莱坞时起时落，宛如中美关系和美国政治的晴雨表。早期美国银幕上，贯彻“黄祸论”思想最彻底的形象，便是“傅满洲博士”（Dr。Fu Manchu）。自１９２９年，三年中好莱坞曾经连续拍摄了一组以“傅满洲博士”为主角的电影，在美国公众中影响极大，“傅满洲”也由此成了一个众人皆知的银幕形象。他集中了当时美国白人对东方华人世界所有最恶劣的想象，这也是好莱坞在塑造这一形象时的用意所在。当时的宣传材料曾这样描写“傅满洲”：“他的手指一动就是一个威胁；他的眉梢一挑就是一个恶兆；他的斜眼一眨就是一种恐怖。”在电影海报上，傅满洲的人像高高矗立，男女主角被傅满洲的巨影吓得缩成一团。 抗日战争期间，中国人民的事迹曾激起美国公众的同情和仰慕。为了不冒犯公众的情感，好莱坞在某部影片中安排“傅满洲”自然死亡。但１９４９年以后，中美关系急剧恶化，好莱坞电影密切配合官方的反共反华宣传，积极扮演着冷战意识形态宣传战的急先锋角色。“傅满洲”这个十恶不赦的恶魔形象便再次复活，并且更加邪恶恐怖。直至１９８０年，好莱坞仍不放弃这个形象，拍摄了《傅满洲的阴暗计划》。该片激起美国华人世界的一片抗议之声，加之其粗制滥造，主题又是老掉了牙的故事，因此并无票房价值。 “傅满洲博士”这个精心打造的脸谱化形象，成为好莱坞刻画东方恶人的原型人物。这个“中国妖魔”的隐秘、诡诈，他活动的帮会特征，以及作恶手段的离奇古怪，都被好莱坞反复利用、修改、加工。直到今天，任何力图妖魔化中国的好莱坞电影，都不断地回到“傅满洲博士”这个原型人物，鲜有偏离和创造。 查理•；陈作为正义和法律的象征，一直未被美国华人世界认可好莱坞电影对中国与华人形象一贯的恶意丑化和诬蔑，不但受到美国华人社会从未间断的抗议和抵制，也曾引起当时中国政府的不满。一段时间里，好莱坞似乎有所收敛，并试图做一些弥补的工作，其结果之一就是另一个中国原型人物的产生。 从上世纪２０年代中到３０年代，在美国银幕上另一个出现频率很高的中国人形象就是侦探查理•；陈（ＣｈａｒｌｉｅＣｈａｎ）。据说，其生活原型是一名活跃的华人侦探，经作家加工、改造，从２０年代起流行美国。好莱坞据此拍摄了近５０部系列电影，塑造了又一个较完整、统一的中国人原型，他是正义和法律的象征。 中国侦探在美国银幕上曾经风靡25年以上，这个穿着讲究、并彬彬有礼、态度和蔼、温文尔雅、风趣幽默、机智灵活的东方人赢得了美国人的广泛爱戴，先后有六个不同的演员扮演过陈查理，一点也不逊色于后来中国人家喻户晓的“007系列”中的神探邦德。 好莱坞银幕上所描写的陈查理是美国对中国式的智慧和古老的一种尊敬。虽然影片中国他动辄引用的孔子言论，未必是孔子所说，如：“仓促的结论很容易做，但却像一个泡影。”、“怕死得人死得更快”、“没有名字的人就像没有跳蚤的狗”、“机智有时比利器更有用”等等，都成为陈查理得名言而被广为传颂。
《影像史记》 遥远的目光美国银幕上的中国形象（5）（图）
纪录中国 傅满洲和查理•；陈是好莱坞早期电影史上两个最重要的中国人形象，折射出当时美国主导社会势力对华人移民的基本态度。３０年代后期，尤其是在中日进入战争状态后，美国曾一度视中国为自己的同盟。相应地，美国媒介对中国及中国人的刻画也有所改善，昔日华人的恶魔形象暂时甩给了日本人。好莱坞为迎合战时需要，开始拍摄以中国本土为背景的电影。 30年代，随着九•；一八事变的爆发，美国银幕上的中国纪录片开始多了起来。1932年，明星公司发行了一部名叫《中国在发言》的新闻纪录片，对中国的抗战给予极大的关注。为了帮助美国人了解中国，当时的美国几个重要的影片公司都制作了关于中国的纪录片，其中大部分是风光旅行片，如1932年的《东方之鼓》和《上海》；1936年二十世纪福克斯公司发行的《香港特写》，1937年米高梅公司发行的《香港，东方的枢纽》，以及1938年的《今日中国》等，30年代至少有16部关于中国的纪录片在美国公开放映，是20年代的四倍。 这些影片把中国描绘成一个高度浪漫蒂克的国度，在一些旅行片中通常以这样常用的句子结尾：“就这样，我们只有向这块神奇的土地说声再见了。” 到40年代初，因为中国已经成为国际反法西斯阵营的重要一员，美国电影界开始不遗余力地介绍中国。1941年6月，纪录片《中国在反击》详细介绍了中国抗战的历史进程；1942年联美公司的长纪录片《中国的战斗呼声》和1943年的《荒芜的大地》都在美国引起强烈的反响。一些纪录短片如《战斗中的中国内幕》（1942年）、《中国坚持下去》（1945年）等都对中国表达了强有力的支持，极力赞扬中国反抗日本侵略的英勇行为。 当时的好莱坞办事处曾经颁发过一个工作手册，其中提出了以下对中国的看法：“最近的民意投票表明，现在大多数美国人都对中国有一种热烈的同情，事实也说明了中国是个重要的世界强国和一个重要的盟邦。从1933年以来，中国就一直和我们并肩作战。中国是一个文明而自由的伟大国家，在未来世界形势中，我们必然要同它发生密切的关系。” 神奇的《大地》 １９３７年，根据赛珍珠的同名小说改编的电影《大地》，就是在这样的氛围中诞生的优秀影片，它提供了一个非西方民族和人民的真实形象，《美国银幕上的中国和中国人》的作者认为，《大地》是“好莱坞第一次用现实的收费描写中国的重要而认真的尝试”。而不是用怪诞、神秘和另一个世界的虚构人物来讲中国人的故事。赛珍珠是美国最早以中国为背景进行小说创作的作家。她根据自己在中国的经历，写就数部描写中国底层农民的小说，并为此而荣获诺贝尔奖。赛珍珠的小说在３０年代的美国广为流传，是当时美国人了解中国的重要来源，其中尤以《大地》最受欢迎，被誉为：“用文字描写中国的一幅最优美的图画。”该小说曾在美国先后发行２００万册，而根据小说改编的电影也极为成功。据统计，电影发行后的一段时间内，大约有２３００万美国人看过这部电影，而别的国家观看此片的人数高达４３００万。《美国银幕上的中国和中国人》的作者认为：这部影片，不仅在美国，也在全世界，比其它任何一本书、一个文件或一部影片，都比较负责地表现了中国的思想和形象。 赛珍珠的小说在美国公众心目中造就了中国底层人物的形象，细致刻画了中国农民恶劣的生活状况，而与此同时又避免卷入任何国家利益的纠纷。电影《大地》在当时的美国取得轰动性成功，扮演女主角阿兰的美国演员露伊丝•；雷纳为此荣获奥斯卡最佳女演员奖。影片《大地》力求写实，通片用的都是中国音乐。影片中王龙一家的曲折命运，主要人物自然率真、感情真诚的表演，都给美国公众提供了丰富的中国农民形象，从而在很大程度上纠正了他们昔日对中国人笼统而模糊的认识，而中国农民的坚毅、勤劳，在天灾面前的无畏，以及在道德方面的判断力给当时的美国人留下了很深的印象。 1933年，在中国北方的一些村庄里，人们经常看到一个洋疯子在出没，这个人每天一早推着一辆车子出去，车子里装满了家用的新玩意——碗碟、锅盘、油灯等等——在各村转来转去，沿路上把这些新东西送给中国农民，向他们换回那些最古、最旧的同样的东西。他就是米高梅制片公司的道具员，在为电影《大地》收集道具。 米高梅公司在加利福尼亚州租下了五百英亩土地，并在那里按中国的山水风景进行了一番布置，甚至筑起了中国的万里长城。还修建了中国的道路，种下了中国的庄稼，打了一口井，装上了从中国搜集的中国井架，造起了中国的农舍，连真正的水牛都从中国运来，让它拉动中国的水车。完全再造了一个真实的中国农村。1937年2月15日的《时代》周刊这样报道电影《大地》： 拍摄时间一共花了一年五个月，雇用了5500名临时演员。《大地》的摄影师在中国用了十万尺胶片，在美国用了二十五万尺。最后的成品只用了一万四千尺。全部成本据报道达到二百五十万美元。还有两件最特别的事：保罗•；茂尼的九种各不相同的化妆要花上两个或一个半小时；露易丝•；蕾娜穿的衣衫，只花了1。89美元，是好莱坞第一流女演员所穿的空前便宜的一件衣服……为了有一个宏伟的结局，电影剧本第一次撇开了赛珍珠，布置了惊人的蝗灾。灭蝗的斗争可以说是为话剧改编成电影获得成功开辟了广阔的道路。王龙和他的乡亲，脚陷在蝗虫堆里，用火烧、滚打 、脚踩跟蝗虫展开大战，这些蝗虫盖满了山谷，也遮黑了半边天。有些难以置信的场面是在中国拍摄的。
《影像史记》 遥远的目光美国银幕上的中国形象（6）（图）
这部影片在精神上、情节上和表演上完全忠实于原著，是一部真正史诗式的作品。 电影《大地》的确堪称是好莱坞电影中一部表现人性美的杰作。它的可贵之处，不仅在于提供了一个非西方民族的真实可信的形象，而且还在一定程度上超越了种族、族裔和文化的差异，展示了人类的生存困境、意志与情感。但是，赛珍珠的小说及电影也在无意中制造了新的刻板形象。中国底层大众始终挣扎在极端困苦的环境中，用原始的生存手段延续着生命，土地与他们终日相伴。正如1937年》2月3日《纽约先驱论坛报》所评论的：“在一个纯朴的农民的故事里，在某种程度上表现出中国民族的心灵。”《纽约每日新闻》则这样评论：“我们看到了一系列有说服力的写实镜头，中华民族的心灵活跃在它每一人的勇敢与力量之中，我们也看到了它在经受遗留下来的赤贫的压迫。现在，通过它的两个最底层的儿女的经历，这个人口众多的东方共和国的丰富生活就展现在银幕上，从而构成了一部深刻动人具有无限生命力的影剧。” 赛珍珠始终选取中国底层大众的命运沉浮作为小说创作的题材，这中间不乏女作家对中国农民深深的同情与热爱，但同时也渗透着她从家庭获得的强烈的传教士心态。在美国公众看来，中国普通百姓始终是需要保护和拯救的。这很自然地会引导他们以救世主身份自居，饱含怜悯地看待这些在宗教信仰上“未开化”的人们，引导观众将其与统治他们的政府作尖锐对立。事实上，赛珍珠的小说及后来改编的电影成为之后美国人想象共产党统治下中国百姓生存状况的重要资源。《纽约太阳报》的评论非常有代表性：“这部影片把土地跟农民间应有的关系真实而有力地表达了出来。是土地主宰着这些男女的生命。干旱年代，土地龟裂，寸草不生，驱使他们逃往南方。霖雨使他们生活殷实，而蝗灾又