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家，他在这方面曾撰写过多部著作，其中以《指挥法手册》和《论指挥艺术》
最为知名。多年来，他认真观摩和研究了许多在他前一辈及与他同辈的指挥
大师们的排练和演出，并对他们的指挥风格和优缺点都进行了大量的探索和
归纳，这些指挥大师包括尼基什、里希特、魏因加特纳、托斯卡尼尼、富尔
特文格勒、布鲁诺·瓦尔特、托马斯·比彻姆、亨利·伍德和理查·施特劳
斯等人。他对这些大师指挥艺术风格的阐述，对后人们进一步了解这些大师
的艺术特点，起到了十分积极的作用。
布尔特是一位在国际上异常活跃的指挥大师，在他有生之年，曾与许多
杰出的音乐家合作演出和灌制唱片，例如他曾与小提琴大师耶胡迪·梅纽因
合作录制过埃尔加的《b 小调小提琴协奏曲》的唱片，还曾与韩国女小提琴
家郑京和合作录制过布鲁赫的《g 小调第一小提琴协奏曲》的唱片。此外，
他指挥录制的亨德尔的清唱剧《弥赛亚》也是非常有名的，早年的一次录制
还曾获得法国颁发的ACC 唱片大奖。
布尔特不论在英国范围内还是在世界范围内，都是一位德高望众的指挥
大师，他毕生为英国的音乐事业而奋斗，1969 年，80 岁的布尔特还荣获了英
国皇家颁发的“荣誉侍从”的称号，加上他以前获得过的各种头衔和称号，
他已成为英国音乐家中荣获荣誉称号最多的人之一。｛ewcMVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0060_1。bmp｝
精致、细腻、典雅融于一身的指挥家——埃·克莱伯
（Erich Kleiber，1890—1956）
在当今世界上，人们对卡·克莱伯的精湛指挥艺术赞叹不已，特别是全
世界众多的人们从电视上看到他指挥维也纳新年音乐会时的迷人风采以后，
崇拜他的乐迷可以说是在成倍成倍地增长着，然而，对于卡·克莱伯的父亲
埃·克莱伯，也许当代的人们就有些陌生了，当然这里是将专业音乐工作者
和高水平的音乐“发烧友”除外的。其实，埃·克莱伯是一个很不平凡的人
物，他是本世纪早期最重要的著名指挥家之一，在20 世纪的指挥艺术史上，
这位杰出大师的名字是与托斯卡尼尼、富尔特文格勒、布鲁诺·瓦尔特以及
克列姆佩勒等人的名字并列在一起的，现今老一辈的音乐爱好者们都知道，
埃·克莱伯在20 世纪早期的世界音乐界中的知名度，是决不比卡·克莱伯在
今天的世界音乐界中的知名度低的，相反，尽管卡·克莱伯自身具有惊人的
才能和令人信服的艺术修养且始终是凭借着自己独特的能力打的天下，但不
管怎么说，埃·克莱伯作为老一辈著名指挥家而给他留下的巨大影响力，恐
怕是无论如何也甩不掉的，不过，人们倒可以由此而看出埃·克莱伯的艺术
魅力是多么的吸引人和具有长久的意义。
埃里希·克莱伯于1890 年出生在奥地利的维也纳，但他在幼年时，便随
家移居到了捷克的布拉格，并在那里长大和受教育。埃·克莱伯早年曾在布
拉格音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥等专业课程，同时，他还在布拉格
大学中学习哲学和历史。学习毕业以后，他便在当地的布拉格剧院中工作了
一段时间，随后又在1912 年担任了达姆施塔特宫庭剧院的指挥，从这时开
始，便是他正式从事指挥职业的起点了。埃·克莱伯在以后的九年间，除了
同时在杜塞尔多夫等其他城市的歌剧院中担任指挥以外，其余时间基本上都
在达姆施塔特宫庭剧院中，1922 年到1923 年，他在曼海姆歌剧院中担任了
一年的短期指挥，此后便在1923 年担任了著名的柏林国立歌剧院的音乐指导
与常任指挥。这时，他已经开始获得了一定的世界声誉，成为当时的一位颇
有希望的青年指挥家了。埃·克莱伯在这个享誉世界的歌剧院中一直任职到
1935 年，这一年，他由于同情遭到纳粹迫害的作曲家亨德米特，愤然辞去了
这家剧院的音乐总指导职务，并开始将自己指挥生涯的方向转向了美洲地
区，他先在南美洲的阿根庭担任了布宜诺斯艾利斯的哥隆剧院的首席指挥，
并在这期间指挥了大量的德国歌剧作品。此后，他又在1943 年至1947 年担
任了四年古巴哈瓦纳爱乐乐团的指挥，这期间，他曾广泛地在南美各国和美
国的许多歌剧院和交响乐团中担任客席指挥。第二次世界大战结束以后，已
成为著名指挥大师的埃·克莱伯重又回到了欧洲并于1950 年担任了英国皇家
科文特花园歌剧院的定期指挥，在此期间，他曾指挥了贝尔格的歌剧《沃切
克》在英国的首演。1954 年，埃·克莱伯重又回到了阔别已久的柏林国立歌
剧院，再次担任了该院的音乐指导。1956 年，埃·克莱伯在瑞士的苏黎世去
世，享年66 岁。
埃·克莱伯作为一名享誉世界的指挥大师，其经历是丰富而富有传奇色
彩的，几十年来，他的足迹遍及在世界各地，为音乐艺术在全世界的传播做
出很大的贡献。他是一位极有正义感的艺术家，当年为了抗议纳粹反动统治
者对犹太音乐家的迫害，就曾不惜放弃了与自己多年来苦心栽培和训练出的
柏林国立歌剧院的合作，他宁愿丢掉待遇优厚的职业，也要和受迫害的音乐
家们站在一起，而决不服从于纳粹的威逼和施加的各种压力，他这种善良的
艺术家的正直本性，曾经受到了人们的一致好评。
埃·克莱伯是一位高明的指挥大师，尤其在指挥歌剧作品时，他的造诣
是非常深厚的，柏林国立歌剧院，这个老牌的著名剧院，在埃·克莱伯执掌
帅印期间，可以说是最为辉煌的时期，埃·克莱伯为其付出了十分艰苦的努
力和代价，使其在20 世纪30 年代中获得了极高的世界声誉，并且在以后的
若干年中都始终保持着高超的艺术水准，而在这方面，埃·克莱伯所做出的
功绩则是世人有目共睹的。
今天，人们在评论卡·克莱伯时，总是津津乐道地欣赏着他那异常高雅
和深邃的艺术气质，然而这些优秀的音乐素质，实际上在作为父亲的埃·克
莱伯身上，则体现得更为明显，埃·克莱伯在指挥时，给人的感觉是轻松、
适度而毫不做作。从指挥风格上看，他是一位严谨、典雅、精致和细腻的指
挥家，在对待作品的处理上，他既能够保持适当的理智，又能够赋予作品强
烈的歌唱性。这些作为优秀指挥家的良好素质，很大程度上都来自于他那艰
深而渊博的艺术修养和特殊的天赋，这种修养和天赋尤其对他出色地指挥歌
剧作品，起到了极其有效果的作用。
埃·克莱伯不但善于指挥古典作品，对于许多现代作曲家的作品，他也
是一位极为优秀的解释者，他的这种积极的态度，从以下这些有意义的经历
中，便能够清晰地体现出来，1。1942 年在柏林指挥了捷克作曲家雅那切克的
歌剧《耶努法》在德国的首演，2。1925 年在柏林指挥了奥地利作曲家贝尔格
的歌剧《沃切克》的世界性首演，3。1930 年在柏林指挥了法国作曲家米约的
歌剧《克里斯朵夫·哥伦布》的世界性首演，4。1934 年在柏林指挥了奥地利
作曲家贝尔格的《露露组曲》的世界性首演。以上的事例仅仅是埃·克莱伯
在这方面所做出的部分的、影响性最大的成就，但它们所含的份量，大概读
者们已经深深地感到了吧。
埃·克莱伯的指挥曲目主要是以德奥古典主义与浪漫主义的作品为中心
的，对于捷克等斯拉夫民族作曲家的作品，他也是一位不可多得的演释专家。
一般来说，埃·克莱伯被认为是莫扎特、理查·施特劳斯和贝尔格的歌剧作
品的杰出解释者，这一点似乎已是被定论的观点了。
埃·克莱伯一生指挥演奏了大量的作品，对于贝多芬、舒伯特等人的交
响乐作品，他的演释也有着很高的世界声誉。他指挥交响乐作品时非常的投
入，为此曾获得了“精巧细致的管弦乐指挥专家”的美誉。然而，他在指挥
艺术上所取得的更高成就还是在他指挥歌剧作品方面，他一生曾在柏林、米
兰、伦敦和布宜诺斯艾利斯等许多地方举行过效果辉煌的歌剧演出，其中一
次在英国皇家科文特花园歌剧院演出的理查·施特劳斯的《玫瑰骑士》，其
效果之惊人，演释之精湛，直到今日还被人们传为佳话，这的确不能不说是
歌剧指挥史上的奇迹。
埃·克莱伯作为老一辈指挥大师是极其受人尊敬的，可惜的是他在66
岁时便辞世了，这对于艺术家中相对寿命较长的指挥家说，的确是一个较为
少见的例子。虽然埃·克莱伯在有生之年曾给人们留下了不少珍贵的唱片，
但他毕竟没有赶上高速发展的立体声录音时代，否则的话，他将再会给人们
留下多少难得的宝藏，遣憾的是，人们只能把这种美好的愿望保留在尽情的
幻想当中了。｛ewc MVIMAGE；MVIMAGE； ！14800230_0064_1。bmp｝
无与伦比的管弦乐色彩大师——明希
（Charles Munch，1891—1968）
在当今世界上享有盛誉的日本著名指挥家小泽征尔，年轻时曾投师在四
位指挥大师的门下，即卡拉扬、伯恩斯坦、明希和斋藤秀雄。在人们的心目
中，卡拉扬和伯恩斯坦理应是小泽征尔指挥生涯中最重要的教师，这一点似
乎是无可非议的，然而在小泽征尔的回忆当中，明希和斋藤秀雄对他的影响，
则是更加令他难忘的。斋藤秀雄作为他的启蒙教师，曾经给他以后的事业打
下了坚实的基础，而明希对他来说，则真正是一位指点迷津式的导师，明希
身上那作为指挥大师所具有的稀有魅力，曾经吸引着小泽征尔为他而不知疲
倦地奔跑着，而那出神人化式的精湛指挥技艺，也曾奇妙地调动出了小泽征
尔身上的指挥才能和悟性。小泽征尔曾经十分感慨地评价过他的这位恩师，
他说到：“明希是一位真挚自然地，用心灵深处的感受来表现音乐的伟大指
挥家”。
查尔斯·明希于1891 年出生在法国的斯特拉斯堡，他自幼跟随身为小提
琴家的父亲学习小提琴，以后又进入了斯特拉斯堡音乐学院，跟随普菲茨纳
学习作曲。毕业以后，他又先后来到巴黎和柏林继续深造，在柏林时，他曾
在著名小提琴家卡尔·弗莱什的门下学习小提琴。第一次世界大战以后，即
1919 年，明希回到了他的母校——斯特拉斯堡音乐学院，担任了该院的小提
琴教授，同时还担任了斯特拉斯堡管弦乐团的首席小提琴。1925 年以后，明
希来到了德国音乐名城莱比锡，担任了莱比锡音乐学院的小提琴教授及著名
的莱比锡格万特豪森管弦乐团的首席小提琴。1932 年，明希在巴黎首次登台
指挥，从此开始了他作为指挥家的艺术生涯。1938 年，当时具有世界一流水
平的巴黎音乐学院管弦乐团，看中了明希那不同凡响的指挥才华，聘请他担
任了该团的常任指挥，明希在这个乐团中一直工作了八年，为其在世界范围
内扩大影响，做出了极力出色的成绩，因此他也被看作是这个乐团创建史上
的一个非常重要的指挥家。1949 年，明希迎来了他指挥生涯中最为光彩的时
期，这一年，由于大指挥家库谢维茨基的退休，明希有幸担任了举世闻名的
美国波士顿交响乐团的常任指挥，他在这个具有优秀传统的乐团中一直工作
到1962 年，这期间他还从1951 年到1962 年，担任了历届以波士顿交响乐团
的艺术活动为中心的伯克郡音乐节的音乐指导。明希在波土顿交响乐团工作
的13 年中，以其特有的艺术风格和工作作风，给波士顿交响乐团带来了一种
新鲜的活力。因此，人们都将明希看作是给波士顿交响乐团赢来“第二黄金
时期”的杰出指挥大师。 1962 年以后，明希辞去了波士顿交响乐团常任指
挥的职务，重新回到了远离数年的欧洲，他在1967 年与别人合作创建了后来
蜚声于世的法国巴黎管弦乐团，并亲自担任了该团的首任音乐指导与常任指
挥，第二年，为庆祝该团成立一周年，明希率团前往美洲各国旅行演出，所
到之处无不受到人们的热烈欢迎，然而，就在这次令人激动的旅行演出中，
明希却突然在美国的巡演途中逝世，从而给人们留下了巨大的遗憾和悲痛。
明希是20 世纪中最杰出的法国指挥家之一，但他的家庭却是一个地道的
德国音乐世家，而他的出生地在1919 年以前也是划归德国管辖的领土，因此
从这方面来看，他也应该被算作是一位德国指挥家，更何况他在年轻时还一
直在德国的交响乐团中工�