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奥曼迪在21 岁以前一直是以小提琴家的身分活跃在音乐舞台上的。
1920 年，他只身一人来到美国，希望在那里谋求事业上的继续发展，然而在
纽约他却碰到了意想不到的困难，由于人地生疏，没有人为他举荐和提拔，
使得他在相当长的一段时间里失了业，但事情总有柳岸花明的时刻，一天，
一位在美国扎下基业的匈牙利同胞，无意中在纽约的大街上遇到了这位穷困
潦倒的音乐家，当他了解到奥曼迪目前的窘境之后，很同情他的不幸遭遇，
于是便把他介绍到首都剧场的乐队中去工作，这是一个主要为当时的无声电
影进行伴奏的乐队。奥曼迪在经过考试之后，便被乐队正式录取了。有了职
业干的奥曼迪如鱼得水，很快便在这里显露出了非凡的才华，他从小提琴演
奏员席位的后排，很快便升到了首席的位置，成为这个乐队中最重要的骨干。
后来，在一次音乐会演奏之前，奥曼迪突然被通知要在十五分钟后，代替生
病的指挥上台指挥柴科夫斯基的一部交响曲，这个突然而又急迫的事件，无
意中将奥曼迪推上了指挥家的艺术之路，奥曼迪从这次指挥演出中，一下子
发现了一种新的灵感，他后来曾对人说到：“那次演出一下改变了我的人生
道路，我发现‘乐队’这件新乐器比小提琴更加丰富和得心应手。”从这以
后，奥曼迪便多次指挥这个乐队进行演出，直到1925 年，他便正式担任了这
个乐队的常任指挥。1931 年，奥曼迪遇到了一个良好的时机，这一年，他继
指挥家威尔布鲁赫之后，担任了美同明尼阿波利斯交响乐团（即后来的明尼
苏达交响乐团）的音乐指导与常任指挥，在这段时间里，奥曼迪充分显示出
了其巨大的能力和过人的天才，他勤奋地工作，大胆地改革，几年的时间，
便使这个乐团产牛了惊人的变化，开创了该团建团史上的第一个“黄金时
代”。并且一跃而成为美国的一个很有影响的重要交响乐团。1936 年，奥曼
迪离开了明尼苏达交响乐团，来到了列于美国“五大交响乐团”之一的费城
交响乐团中担任副指挥，当时主要是给指挥大师斯托科夫斯基当助手，1938
年，斯托科夫斯基辞去了费城交响乐团常任指挥的职务，于是奥曼迪便顺理
成章地成为这个乐团的新任常任指挥，从此以后，这位日后倍受人们尊敬的
大师，就再也没有离开过费城交响乐团。
奥曼迪与费城交响乐团的接触，其实早在1931 年就开始了，这次接触还
是一个非常有戏剧性的偶然事件，当时，指挥大师托斯卡尼尼是费城交响乐
团的客席指挥，一次，托斯卡尼尼在开音乐会前突然病倒而不能上台指挥，
于是音乐会负责人便临时将奥曼迪请来代替托斯卡尼尼指挥，由于当时的听
众都是冲着托斯卡尼尼而来的，因此得知托斯卡尼尼因病不能上台，而要由
一位年轻的小伙子来代替他出台时，大家的心里都很不放心，但当奥曼迪极
其出色地指挥完这场音乐会时，全场的听众都被这位初出茅庐的天才青年指
挥家的技艺和才能所征服了，无疑，奥曼迪在这次偶然的机会里，取得了具
有传奇般色彩的成功，他使人们在瞬间的时间里认识到了一颗灿烂的指挥新
星的诞生，有趣的是，他所代替的人，恰恰是那位曾经代替别人指挥而一举
成名的托斯卡尼尼，这个有点戏剧性味道的巧合，后来便成为指挥艺术史上
的一段佳话。
众所周知，在指挥艺术史上，小提琴家出身的指挥大师是有着相当大的
数量的，比如老一辈的大师中有蒙特、明希、菲德勒和奥曼迪等人，而年轻
的一辈中又有海丁克和马泽尔等人，然而在这样一批杰出的人物中，奥曼迪
是最能够巧妙地将小提琴演奏艺术的特点与管弦乐队的丰富音响有机地结合
在一起的指挥家，首先，他以优秀小提琴家的敏锐听力，特别是对于音色的
强烈辨别和控制能力，将管弦乐队的色彩调配得异常吸引人，然后，他又以
当时作为乐队小提琴演奏员时所获得的大量乐队知识，将管弦乐队中的各种
织体和层次，训练和安排得非常得体和舒心。由于他曾是一位出色的小提琴
家，因此他对训练乐队中的弦乐声部有着一套十分理想和有效的办法，他的
这种能力和方法，曾使费城交响乐团的弦乐产生出一种光滑透明、延棉润泽
的音色，其亲切感人的韵味，是难以用语言来表达的。此外，他对弦乐的音
准要求也非常的严格和苛刻，他很清楚如何在弦乐的特殊律感上找到最为舒
服的调式感觉，因此，在他担任费城交响乐团的常任指挥时，该团的弦乐音
准曾在吐界上极其闻名，这一切，都与他曾是一位小提琴家有着必然的联系。
然而，奥曼迪最终却成为指挥大师而并非小提琴大师，这一点对于奥曼迪来
说，也许是偶然而幸运的，但对于他的父亲来说，却不能不说是一个非常遗
憾的结局，这位终生迷恋小提琴艺术的老先生，对于他的儿子最终没有选择
小提琴为职业始终耿耿于怀，这里仅举一个有趣的小例子，便非常能够说明
这个问题了。有一次，奥曼迪与著名小提琴大师席盖蒂在布达佩斯合作举行
音乐会，音乐会是由席盖蒂拉协奏曲，奥曼迪指挥乐队协奏，音乐会虽然取
得了很大的成功，但奥曼迪的父亲却很不高兴，他在回家的路上气哼哼地对
奥曼迪说到：“你应该告诉那些吹呼的人们，小时候你不好好练琴我是怎样
打你屁股的，我真后悔，当初我要是打你屁股再狠一点的话，那么今天就应
该是你拉小提琴而他指挥了。”其实，奥曼迪走上指挥家的道路，从现在的
角度上来看应该是一个明智之举，他作为一名指挥大师的才能，的确是比他
作为小提琴家的才能要更高的，这一点，历史的结论已经作了充分的证明。
奥曼迪是一位态度和蔼和亲近的指挥家，他和乐队队员们的关系很融
恰，总是能够以艺术家的同等地位相处，这一点他与托斯卡尼尼、赖纳和赛
尔等人有着明显的区别。美国指挥家罗伯特·雷诺德斯在观摩完奥曼迪的一
次排练后说到：“当排练开始时，奥曼迪很随便和友好地走向指挥台，中间
有时还要弯下腰与某位乐手悄悄地说上几句话，然后便投入到了一种充满轻
松气氛的排练中，在排练时，大家之间的关系是一种志同道合的关系，有时
还会从乐队中传来阵阵舒心的笑声，我感到我观摩到的是一个大家都深深投
入在一种愉快而熟悉的事业之中的最融恰的集体。”
奥曼迪在训练乐队的方法上给人的印象是非常深刻的，在排练时，他的
细致和耐心，以及生动的、带有明确诱导性的提示，时时刻刻都在调动着全
体乐队队员的音乐创造性，使整个乐队在音乐的理解上很快与他本人保持谐
调、整齐和一致，从而取得了十分完美的艺术效果。罗伯特·雷诺德斯在谈
到奥曼迪排练普罗科菲耶夫的《古典交响曲》时说到：“从这部熟悉的作品
一开始，人们马上就感到了奥曼迪对这部作品的深刻理解，他以极其随和的
动作，调节着音乐进行的效果，使其完全符合他内心所想象的声音形象，他
非常自然地将印成的乐谱转变成为有准确的色彩、密度和音质的声音。他像
是在用指挥的手势来刻划着一位熟悉的老朋友。。”
奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润
泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲
目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够
体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与
他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、
拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深
刻的理解和精辟的演释。他在晚年即将卸去费城交响乐团常任指挥的一次告
别音乐会上，以82 岁的高龄指挥华盛顿国家乐团演奏了他的拿手曲目——拉
赫玛尼诺夫的《第二交响曲》。在那次音乐会上，他以极大的毅力，向人们
展现了他那似乎又年轻了的艺术魅力、他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以
无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那
永恒的精神与崇高的品德。
奥曼迪在其辉煌的指挥生涯中，与费城交响乐团合作灌制了四百多张优
秀的唱片，这方面的成就，他可以说在全世界都是名列前茅的。费城交响乐
团鉴于他一生为该团做出的不可磨灭的贡献，便将“终身名誉指挥”的头衔
封给了他。此外，他还在一生中享有过美国“总统自由勋章”获得者，奥地
利“一级艺术与科学荣誉十字勋章”获得者和宾夕法尼亚“卓越公民奖”获
得者等十几项殊荣以及世界上十余所大学所授予的名誉博士学位。现在，每
当人们谈论起他来，都会极其自然地将他列为本世纪最伟大的指挥大师之
列，这种现象在今天看来，的确是一种非常必然的结果。｛ewc
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纯正的德奥风格、深邃的精神内涵——约胡姆
（Eugen Jochum， 1902—）
在指挥艺术史上，德国是一个指挥人才倍出的国家，抛开与它同风格的
奥地利指挥家不谈，仅德国自己便在上个世纪末和本世纪初出现了一大批光
照世界指挥史册的指挥大师，其中包括老一辈的伟大人物汉斯·冯·彪罗、
理查·施特劳斯、克列姆佩勒、富尔特文格勒、克纳佩茨布什和约胡姆，在
一大批中年人物中，也有着像桑德林、腾斯泰特和卡尔·里希特这样一些出
色之辈。因此，德国的指挥艺术在世界上的确是值得骄做的。然而在以上所
列出的大师中间，真正具有纯正的德奥风味及特点的人却仅局限在各别人身
上，因为这些指挥大师们各自的经历、性格和爱好都有着很大的差别，故此
都代表着带有明显倾向的个人风格，从这方面来说，约胡姆自然也是不会例
外的，但他却是一位真正具有纯正德奥风格和深逢的精神内涵的指挥大师。
尤金·约胡姆于1902 年出生在德国巴伐利亚的一个音乐家庭中。他的父
亲是一个优秀的管风琴家，还是当地的一个合唱团的团长。约胡姆兄弟几个
都从小学习音乐，后来，除了他成为世界著名的指挥大师以外，他的哥哥奥
托·约胡姆也成了一位具有世界影响的作曲家，而他的弟弟乔治·路德维希·约
胡姆则当上了杜伊斯堡音乐学院的院长，并且也是一位很有成就的指挥家。
尤金·约胡姆早年曾在奥格斯堡音乐学院中学习钢琴、管风琴和指挥，后又
转到著名的慕尼黑音乐学院中学习作曲和指挥。 1926 年，约胡姆作为指挥
家首次登台，指挥慕尼黑爱乐乐团举行了一场有意义的音乐会，这一年，他
虽然仅有24 岁，但却在音乐会上出色地指挥了难度很大的布鲁克纳《第七交
响曲》，使当时的听众和舆论界都感到了极大的惊讶。从这以后，约胡姆便
慢慢成为欧洲指挥界中崭露头角的人物，首先，他在全国的各个乐团和歌剧
院中频繁地担任指挥，然后又逐渐地将艺术的触角伸到了国外，从1927 年到
1929 年，他一直在基尔剧院中担任艺术指导和常任指挥，1930 年，他又被杜
伊斯堡歌剧院聘为指挥。1932 年至1934 年间，他担任了柏林广播乐团和国
家歌剧院的指挥。1934 年以后又转任汉堡爱乐乐团和汉堡国立歌剧院的指
挥。1949 年，约胡姆组织创建了巴伐利亚广播交响乐团，并亲自担任了这个
乐团的音乐指导和常任指挥，1959 年，任期满十年的约胡姆离开了这个与他
朝夕共处的乐团，开始了他在世界范围内的指挥活动。1961 年，59 岁的约胡
姆走马上任，成了荷兰阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的常任指挥，干了四年以
后，他又回国转任了班贝克交响乐团的常任指挥，但在这一段相当长的时间
里，他始终是英国伦敦爱乐乐团和伦敦交响乐团的客席指挥，经常往来于德
国和英国之间，并在那里指挥定期的音乐会，为此，伦敦交响乐团还在1975
年将“桂冠指挥家”的称号授予了他。
约胡姆是本世纪早期最有影响的德国指挥家之一，他一生中影响最大的
一件事，就是亲手组建和培养了巴伐利亚广播交响乐团。1949 年，约胡姆在
自己的家乡创立了这个乐团，当时它与英国的许多老牌优秀乐团相比，无论
从哪方面看都显�