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齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。
齐白石的虾由生活中的六段成了画纸上的五段，这包含了一个极重要的艺术原理：一定是五段的虾，在比例上在画面上摆出合理，最好看，最美。终于，五段由六段中飞腾了起来。这个飞腾，太重要了，非常伟大，因为五段是艺术的真实，是一种超越，是一种非常，是比真实还美丽的璀璨，这就是齐白石变法的深刻。齐先生一定试验过，六段不成，四段也不成，非五段不成；于是，五段便成了艺术的必然，也衍生了一个有普遍艺术规律的美学原理。
齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭，朱耷，石涛，金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摹它们的精神。他曾说：“为万虫写照，为百鸟张神，要“自己画出自己的面目”。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰：“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑”。
齐白石画的虾下笔有神，栩栩如生。可他在开始学习画虾的时候，只会临摹，画的虾一点也不活，都是很呆调的。后来经过自己养虾、观察、写生，几十年如一日，终于把虾画得活灵活现。成为了世界杰出的艺术家。
齐白石60岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。
《文化艺术》 第四章、音乐戏曲古典打击乐器——编钟
第四章音乐戏曲
古典打击乐器——编钟
编钟，又叫歌钟，是我国古代的重要乐器。用青铜铸成，依钟的大小而有次序地挂在木制钟架上，音色清脆、悠扬，穿透力强。历代的编钟形制不一，枚数也有异。古代用于宫廷雅乐，每逢征战、宴享、朝聘和祭祀都要演奏编钟。它可以用于独奏、合奏或为歌唱、舞蹈伴奏。如今编钟多用于民族管弦乐队，是色彩性很强的旋律乐器。
编钟最早出现在商代，当时多为三枚一组，能演奏旋律。商代编钟造型别致，钟柄部分是空心的，并与内腔相通，钟的表面有简单的兽面纹饰。近年来，在殷代大型王室墓葬妣辛墓中，又发现了有五枚一套的编钟，可构成四声音阶序列。
编钟兴起于西周，盛于春秋战国直至秦汉。西周中晚期，编钟已由三枚或五枚发展为八枚一组，能发出相隔一个小三度或大三度音程的两个音级。当时编钟经常用于宫廷宴会，被称为“钟鼓之乐”。至春秋中晚期，又增为九枚一组或十三枚一组。
1978年湖北随县城郊的擂鼓墩出土战国初期的曾侯乙墓编钟；共六十五枚。被称为我国古代编钟之王。正面刻“曾侯乙乍时”（曾侯乙作）。钟背则记有与晋、楚等国律名的对应文字，共标有关于乐律的铭文2800多字，记录了许多音乐术语，在科学概念上表现出相当精确的程度，显示了我国古代音乐文化的高水平，表明我国早在公元前5世纪，就已使用十二平均律了，这比欧洲要早1800年。
2000年2月，湖北荆州战国楚墓发掘两套2300年前的大型编钟，各由14件组成，青铜制造，高0。72米。
秦汉以后，在历代宫廷雅乐中所使用的编钟多呈圆形，形制上有了很大改变，且每钟只能发出一个乐音。在经历了500多年黄金时代后，它由盛兴而衰退。
到了隋唐时期，编钟除在“雅乐”中使用外，还用于隋“九部乐”和唐“十部乐”中的“清乐”和“西凉乐”里，很少流传民间。唐代诗人在作品中曾描绘出编钟声音宏亮、铿锵悠扬、悦耳动听的妙响。
自宋以后，迄止清代，编钟铸造技术鲜为人知，钟乐也渐被淘汰，清代宫廷中所铸编钟，不仅其形制与传统编钟不同，其音律更是相去甚远。
编钟的钟身呈椭圆形，很像两个瓦片合在一起，上径小，下径大，纵径小，横径大，钟口边缘不截齐，两角向下延伸，成尖角形。顶端有柄的为甬钟，带钮的为钮钟。钟的各部位都有着特定的名称，上部称为钲，下部谓之鼓，钟口两角为铣，钟唇曰于，钟顶名舞。在钟的鼓部，铸有精美的图饰，钲部的纹饰称为钟带或为篆间，每枚钟的钲部都有36个突起的隆包，谓之钟乳或枚。
《文化艺术》 第四章、音乐戏曲师旷与《阳春白雪》
师旷与《阳春白雪》
师旷（前572~前532年），晋国主乐大师。大约生活在春秋晚期晋悼公、晋平公年间。师旷生而无目，故自称盲臣，又称瞑臣。为晋大夫，亦称晋野，是当时著名的大音乐家，以“师旷之聪”闻名于后世。他还是位杰出政治活动家和博古通今的学者，时人称其“多闻”。
史载，师旷曾到过开封，在那里筑台演乐，至今遗址尚存。可见，师旷是一位受到当时各国人民喜爱的艺术家。有一次师旷听到晋平公铸造的大钟音调不准，就直言相告，晋平公不以为然，后经卫国乐师师涓证实，果如此。
师旷为晋国掌乐太师。晋平公新建的王宫落成了，要举行庆祝典礼。宴会上，卫灵公在观赏晋国的歌舞后，便命师涓弹奏一首刚在濮河边听来的歌。随着他的手指起落，琴声像绵绵不断的细雨，又像是令人心碎的哀痛哭诉。开始晋国掌乐太师师旷面带微笑，用心倾听着。不一会儿，只见他脸上的笑容渐渐消失了，神色越来越严肃。师旷猛地站起身，按住师涓的手，断然喝道：“快停住！这是亡国之音啊！弹不得！这是商朝末年乐师师延为暴君商纣王所作的‘靡靡之音’。后来商纣王无道，被周武王讨灭了，师延自知助纣为虐害怕处罚，就在走投无路时，抱着琴跳进濮河自尽了。所以，这音乐一定是在濮河边听来的。”卫灵公惊讶不已。
师旷虽仅是一乐官，一生均在宫中生活，但他的地位不同于一般乐工，对政治有自已的见解，敢于在卫侯面前发表自已的意见。也向晋王提出了许多治国主张，有一次，晋平公感叹师旷生来就眼瞎，饱受昏暗之苦，师旷则言天下有五种昏暗，其一是君王不知臣子行贿博名，百姓受冤无处伸；其二是君王用人不当；其三是君王不辨贤愚；其四是君主穷兵黩武；其五是君王不知民计安生。师旷甚至曾用琴撞击晋平公，以规劝晋平公勿沉缅于个人享受。
到晚年时，师旷已精通星算音律，撰述了《宝符》100卷，在明、清的琴谱中，《阳春》、《白雪》、《玄默》等曲解题为师旷所作。据《拾遗记》，师旷曾“撰兵书万篇”，“述《宝符》百卷”，显然其著述不在少数，但大多流失。
《阳春白雪》为古琴十大名曲之一。阳春白雪虽然被指高雅艺术，但不少资料对《阳春白雪》解题时，都称它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动地表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。
《文化艺术》 第四章、音乐戏曲桓伊与《梅花三弄》
桓伊与《梅花三弄》
中国古曲《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。
桓伊，字叔夏，小字子野（一作野王），东晋人，祖籍谯国县（今安徽宿县西）。曾任淮南太守、豫州刺史。公元383年，前秦王苻坚（338~385）率百万大军进犯东晋，自称投鞭可以断流，企图一举灭晋。东晋宰相谢安派谢玄、谢石和桓伊等率兵8万迎战。晋军骁勇善战，以一当十，在淝水大败苻坚，打得秦兵一败如水。这就是历史上著名的“淝水之战”。
桓伊的喜好受到东晋的宰相谢安影响很大。谢安雅好音乐，甚至影响到处理政事。桓伊在他的影响下取得了惊人的成就。《晋书》称赞了他这方面的突出才能：“善音乐，尽一时之妙，为江左第一。”他是当时第一流的笛子演奏家，而且善于弹琴。晋书中记载：帝召伊饮宴，（谢）安侍坐。帝命伊吹笛。伊神色无忤，即吹为一弄，乃放笛云：“臣于筝分乃不及笛，然自足以韵合歌管，请以筝歌，并请一吹笛人。”帝善其调达，乃敕御妓奏笛。伊又云：“御府人于臣必自不合，臣有一奴，善相便串。”帝弥赏其放率，乃许召之。连雅好音乐的谢安都夸他：“使君于此不凡！”
谢安好静，大战期间重兵压境，他仍然优游自若，谢石等人前来询问战策，他总是避而不提，有一次谢玄来问策，谢安不仅不答，还邀他下棋，居然让一向棋艺高超的谢玄输掉一幢别墅。大战刚胜利，有人报告谢安胜利的消息，他正和人下棋，若无其事的说：小儿辈已破贼。回家的时候把脚底屐齿跌断了都不觉得，被后人讥为矫情造作。桓伊也好静，听《梅花三弄》就能感受到。“淝水之战”之后百废待举，一切事务错综复杂。但他的内心却那么从容，那么生机盎然。他不同于谢安在大战胜利后做作的安静，他没有一点矫情做作。这完全是一个大师的心境，不会为世俗困绕，不会为困难困绕，他令所有的魏晋风度黯然失色。
《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏。
乐曲的引子部分亲切优美，节奏则具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，精练地概括了全曲地基本特征。第一段是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，构画出一幅霜晨雪夜，草木凋零，只有梅花傲骨静静开放的画面。前十二小节以五度、六度的上下行跳进音程为特征的旋律，结合稳健有力的节奏，富有庄重的色彩，仿佛是对梅花的赞颂。后十四小节多用同音重复。附点节奏的运用使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻晃动起来。接着便是乐曲音乐主题的第一次重现。这段优美流畅的曲调轻巧、跳趟地在这部分音乐中三次循环出现，表现出“风荡梅花，舞玉翻银”的意境。仿佛使人看到，含苞待放的花蕊，迎风摇曳，生机勃勃。
这支笛曲，至唐代还很流行。《神奇秘谱》所载《梅花三弄》是标题音乐。它十段各有小标题，原谱为琴箫合奏。所谓一弄叫日、二弄穿月、三弄横江，是此