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然而，《罗马假日》、《龙凤配》和《蒂凡尼的早餐》中的赫本却并没有消失。2003年，著名时尚杂志《Vogue》一年一度的时尚标志评选中，奥黛丽·赫本依然以她高贵优雅的形象居于榜首，与她齐名的男榜冠军，则是以不断变幻发型而著称的时髦球星贝克汉姆。
2004年4月，索斯比拍卖公司为赫本生前的衣物、饰品及珠宝举行了一场慈善义卖，拍卖所得17。7万美元全部捐给了成立于1994年的“奥黛丽·赫本儿童基金会”。在这场拍卖中，赫本的一个黑色鳄鱼皮包和手套最为抢手，最后以3。6万美元成交。她生前最为钟爱的一套淡粉色纪梵希晚礼服，也被人以1。7万美元领走。
4、马龙·白兰度的经典形象
如果说奥黛丽·赫本树立了电影史上淑女的范本，那么经典的硬汉小生则非马龙·白兰度莫属。1951年，当年轻英俊的马龙·白兰度身穿紧身T恤出现在《欲望号街车》中，他的野性十足的硬汉形象连同充满汗臭的无袖T恤一起，成为女人们衡量男性苛尔蒙指数的理想标准。
1924年出生的马龙·白兰度可谓生逢其时，他的线条硬朗的面孔、粗犷的性格、结实的肌肉以及精湛的演技，刚好成熟于一个充满叛逆的时代即将到来之前。1954年，在以《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》三部影片获得奥斯卡奖三次提名之后，终于凭借一部《码头风云》捧回了无数明星梦寐以求的小金人。在这部低成本制作的影片中，白兰度扮演的码头搬运工和他在《欲望号街车》中塑造的流盲无产者一样，成为美国工人阶级的代表。
而在时尚领域，真正令白兰度独领风骚的，是他1953年在《美国飞车党》中的装扮。在这部影片中，他以一个身穿皮夹克、驾着两轮摩托飞车狂奔的反叛形象，风靡了整整一代青年。他的钉满了铁扣和拉链的皮夹克、斜扣的鸭舌帽、牛仔裤、长统靴、黑色的皮手套，以及招牌式的紧身T恤，无一不被年轻人热烈的效仿。作为20世纪60年代的超级偶像，马龙·白兰度所引发的摇滚风暴早已超越了一般的服饰范畴，而被赋予了时代的内涵。这种不以时尚而征服时尚的现象在服装史上并不多见。
1970年，年近50的马龙·白兰度重出江湖，在弗朗西斯·科波拉导演的影片《教父》中，以其含而不露却时刻蓄势待发的精彩表演，确立了黑帮老大唐·维克托在电影史上的不朽地位。他本人也因此再次登上奥斯卡影帝的宝座。他的白衬衫、深色条纹西服、露在西服口袋外面的白手绢、一丝不乱的后梳发型以及哼哼唧唧慢条斯理的说话方式，随着《教父》的一再热映成为男人们追崇的经典造型，以至乳臭未干的莱昂纳多在泡妞的时候也要将头发梳成“教父”的样式——不过大多数女人还是认为他《泰坦尼克号》上的表现更好一些。
以“阿飞”形象而出道的马龙·白兰度，最终以“教父”的形象而收山应该算是实至名归，尽管他在后来的影片《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》以及《干燥的白色季节》中均有不俗的表现，但比起那个整天抱着一只小猫沉默不语的 “教父”来，还是差了一些。
5、麦克尔·杰克逊——那张似是而非的脸
在整个的1980年代，全美国，甚至全世界的人都在听着同一个人的歌，模仿着同一个人的太空步，他跳舞时第四个手指的抖动、额前飘落一缕卷发、穿衣服的方式、打响指的手势……。这个人就是麦克尔·杰克逊（Michael Jackson）。
而这个只戴单只手套的歌手又是那么的不可模仿。他的尖利诡异却一尘不染的嗓音、独树一帜的舞步风格、远离现实的MTV幻境、闪电般颤抖的肢体语言，都让他远离所有的追随者，成为不可超越的坐标。
当时尚的意义被解释为对某个人爱到无法再爱时的一种身体趋同，便可以解释为什么1980年代的小伙子都喜欢戴着挂满流苏的半截手套、穿紧身的皮夹克、将头发弄成稻草的样子。不仅如此，如果有钱的话他们还准备将轮廓欠佳的鼻子垫高，将下巴弄成古罗马斗士的形状，而皮肤，如果洗衣粉可以漂白的话，他们一定会义无返顾地跳进洗衣机。
谈到皮肤，不妨将话题扯远些。
有一个关于防晒的广告，拍的是一个美女剥一只煮熟的鸡蛋，那圆润的蛋白本身已是如此幼滑，以至当她以一个非常轻、非常美的手势将表层的薄衣再次揭除，那剔透晶莹的蛋白质便达成了所有女人们心中的梦想。太诱人了，那轻轻一撕的动作，是女人们在心里重复了多少遍的动作——如果皮肤能够随时更换……。
吴宇森的《变脸》可以看成是这一愿望的延伸，影片中他让两个截然不同的人物交换了面孔，变脸之后的种种冲突已难唤起女人们的激情，因为变脸本身已提前结束了她们的审美欲望。换一副面孔？这太不可思意了，女人们在心里完成的故事恐怕比任何一部电影都要惊险得多：想想看，一个相貌平平的女人一旦换上了张曼玉的面孔将会怎样？
并非没有可能。当一个名叫Peter Butler的外科整形医生从理论上证实了面部移植的可能性，变脸由幻想成为现实似乎只是一个时间问题了。然而，这并不是一件轻松的事，或者说在实际的操作中，它一点也不具有审美的快感，在Peter Butler的计划中，这将是一个复杂的手术。首先，它意味着一个人的死亡，其次这个人的死亡时间不能超过6个小时，然后这个人的脸将被整个地剥离下来，包括皮下脂肪、肌肉、嘴唇、下巴、耳朵、鼻子，八根主供血管甚至少量的面部软骨、头皮、颈部皮肤……。你可以想象这些只是鸡蛋表面的一层薄膜，但剥离的过程却令人毛骨悚然；你想象它鲜血淋漓地覆盖在你的脸上，而此时你的脸已不知所踪。
我们还会怀念自己的那张脸吗？那张曾经带给我们诸多遗憾的，甚至让我们嫌弃的脸，当它被医生以一个轻率的动作扔进垃圾桶里的时候，我们会不会冲过去将它拣起来？
关于这一点，麦克尔·杰克逊应该有最深刻的体会，这个天才的歌唱者或许是人类历史上第一个撕下了自己的脸皮的人。虽说勇气可嘉，然而行动似乎过于超前了点，当他的皮肤在一次又一次的置换中开始剥落，我们有理由认为，一个人的幻想和金钱若是大大地超越了现实，有时也未必是件好事。现在，这个变脸的先驱只能带着精美的面具隐居在阴暗的豪宅里，不能见人，不能见阳光。Peter Butler能拯救他现在的脸吗？这个皮肤正在死去的人又是否怀念他过去的脸？
但不管怎么说，变脸，这太神奇了！你看着一张美女的脸，你看着她一颦一笑，就象看着自己的脸；你想象着那鸡蛋的薄膜被轻轻地撕去，就象读一篇恐怖小说。
6、麦当娜的街头趣味
麦当娜与时尚的经典组合诞生于1990年的一次巡回演唱。在那次表演中，麦当娜穿上法国时装设计师让·保罗·戈尔捷为她设计时装：肉红色的紧身胸衣，刺眼的锥型胸罩，网眼吊带袜随着穿着着大腿的紧绷与变形，显现出一种无比的粗鲁与放纵。毫无疑问，那是一场成功的表演，麦当娜的热辣煽情与那些暴露到近乎无耻的服装简直珠联璧合，令观众如痴如醉以至疯狂。让·保罗·戈尔捷的大名也随之不胫而走，一夜间，久违多时的紧身胸衣和网眼袜在时尚圈中再度回潮。
从淫荡娇纵的物质女郎，到目不斜视的“庇隆夫人”，麦当娜的每一次的变化都让她的追随者措手不及。1983年，刚刚出道的麦当娜即以挑逗的超短裙、坦露的小腹、刺猬般的染发和杂乱无章的首饰令街头的女孩们兴奋不已。有趣的是，第二年华纳唱片公司即以一个相反的形象发行了她的唱片专辑《像个淑女》，其中的主题曲竟跃上了美国流行歌曲排行榜的榜首。
以街头坏女孩形象一炮走红之后，麦当娜急速转型，在1985年的热门歌曲“Material Girl”、“Live to Tell”中，她又以齐整的波浪状金发、时髦昂贵的服装、貂皮披肩以及钻石首饰向她心中的偶像玛丽莲·梦露致敬，并以物质女郎的称号开创了在时尚界呼风唤雨的新局面，一时间假钻饰、廉价的人造皮草成为时髦女孩的必备装束。
1989年，麦当娜走到了反叛的极端，在新专辑《像个祈祷者》（Like a Prayer）中她不仅烧毁了十字架，还挑衅地亲吻一个非洲裔的美国教徒。整个美国都被惊呆了，这是她唯一不能被人们模仿的一次：宗教团体发誓要将她驱逐出教会，百事可乐因此取消了500万美元的广告合同，《滚石》杂志则将她评选为当年最差歌手和最差录影带得主。
然而麦当娜却尝到了丑闻的甜头，随着恶名的远扬和专辑的畅销，她开始了放荡生涯的全盛时期。1990年，在Blong Ambition tour演唱会中，她终于在服装的设计上与有着“坏孩子”之称的让·保罗·戈尔捷一拍即合，那些自虐式的紧身胸衣、近乎无耻的锥型胸罩，在麦当娜狂野挑逗的表演中大受追捧。就这样，一种内衣外穿的新风尚犹如热病般在时尚界传播开来。
麦当娜乘胜追击，取名为《性（Sex）》的写真自传迅速出笼。尽管这部“性史”受尽嘲笑，但她在其中穿过的一件皮胸罩，仍于不久前在一家拍卖网站上拍出了1。38万美元的好价钱。除此之外，她的一条丁字内裤也被人以荒谬的高价领走。
然而，当人们还沉浸《性》的放纵中窃喜不已的时候，麦当娜却已经开始了她的转世投胎的新举措。这个疯狂的女人忽然摘去了假睫毛，把稻草式的头发弄得比挂面还要直，然后穿上1940年代的外套和大衣，戴上黑色的长手套，扮起了纤尘不染的圣洁天使。
再去追随她的步伐已经来不及了。当她以新鲜出炉的淑女形象一举击败米歇尔·法伊佛，争取到在电影《庇隆夫人》中扮演阿根廷第一夫人的机会时，人们终于明白，这个靠露肚脐起家的小女人，并不像他们想的那么简单。
2003年6月，44岁的麦当娜开始了对好莱坞时尚的总清算。在一张名为《Hollywood》的新MV中，这个一向被认为时尚急先锋的女人以多种造型“赤膊上阵”，以自摸、自虐、露底狂劈及模仿注射等表演，揭开了好莱坞女星们以注射肉毒杆菌来消除皱纹的美容老底。不仅如此，为了重现好莱坞曾经的奢华，她还斥资2000万美元置办演出的时装和钻石首饰，短短几分钟的超豪华表演，一举终结了街头趣味和她的所有牵连。
7、奥斯卡的时装盛宴
一件衣服，当它的功能仅止于彰显名利和炫耀身段，它的最佳去处无疑就是奥斯卡颁奖仪式，那里具备了高级时装所需要的一切：金钱、荣誉、全世界最迷人的脸蛋、为开叉长裙而准备的大腿、媒体的聚焦、广告商的期待、操纵者的谎言……。一件衣服究竟值多少钱？此时已与这件衣服本身无关，它取决于明星的号召力和广告商精确的计算。
据统计，目前为止，这个世界上能享受高级订制时装的人已经不足2000，而这些人中有一半将在“奥斯卡”碰面。所以，一年一度的奥斯卡与其说是电影界的一场盛会，不如说是时装界的大火拼。奥斯卡提名正式宣布前几个月，一些设计师就开始寻找最有可能获得提名的热门明星，主动要求免费替她（他）们设计礼服。颁奖典礼正式举办前几周，数十家珠宝商、首饰厂家、发型设计商店及化装师，便纷纷在洛杉矶临时“落户”，建起自己的办公室，专门为各路明星提供免费服务。
为了让自己的品牌与明星同台亮相，设计师们不仅争相将价值连城的衣服拱手相赠，如果可能，他们更愿意奉上首饰和其它的一系列配件。原因很简单，即便没人花得起10000法郎买一条裙子，但却有成千上万的人花得起30法郎买一瓶同品牌的香水或领带。据统计，在范思哲公司1999年的总收入中，有21％的利润来自衣饰配件。也正是在这一年，凯瑟琳·泽塔·琼斯穿着范思哲的露背晚装在奥斯卡的大红地毯上出尽了风头。
2003年，中国歌手李汶应邀在奥斯卡颁奖典礼上演唱电影《卧虎藏龙》主题曲，铺天盖地的预先报道中，有一大半竟是关于她如何置办行头的：“为了想在典礼上有最优秀的表现，李纹对自己的服装抱着‘输人不输阵’的想法，奥斯卡大会也特地为她请来三位世界最顶尖的服装造型师，替她设计三套礼服，其中一位还是名影星朱莉亚·罗伯兹的专属设计师”，“而身为华人的COCO表示：绝对会有代表中国服饰的旗袍出现”