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虽然对数字半信半疑，但活生生的例子让他欣喜若狂。《人民日报》的记者采访他时，讲到全办公室的人都在谈论这部剧；剧中几个主要演员突然接到大量戏约，在此之前他们全是寂寂无名的部队演员；网上论坛上冒出大量的《武林外传》“粉丝”，追捧的热烈言辞达到了“肉麻”程度。“《武林外传》台词必成2006年流行语，宁财神（编剧）是天才。”“兄弟们，要为我报仇啊！我是看《武林外传》笑死的。”“因为有了《武林外传》，现在上班都觉得很幸福，因为回家它就在等着我哩！”一个讨论《武林外传》台词的贴子几天里就有三千多条回贴，而且这都是在没有事前宣传的情况下。
当然也有不同声音。编剧宁财神的爸爸看后说：“这写得什么乱七八糟！”宁财神的好朋友，网络作家俞白眉的爸爸则诧异地问自己的子女：“你们到底在笑什么？”尚敬说，他目前接到的反馈，十个看过的观众中会有一个很不喜欢，另外九个很喜欢，不存在中立者，这在以往的电视剧也是罕见的。
批评的声音全都集中在“看不懂”、“不理解”这个层面。宁财神不讳言，这部电视剧是给四十岁以下观众看的，这群人在收视人群中一向被归为小众；制片人郝亚宁超过了四十岁，他认为自己就能理解剧情，不过前提是心态年轻，能够接纳流行文化。
恶搞武侠上央视
《武林外传》被观众定义为“大型室内社会讽刺喜剧”，媒体则评论它为颠覆武侠。八十集的戏全部集中在一个叫“同福”的小客栈，主要人物七八个，每天在屋里聊天、吵架，中间夹杂着两对年轻人的爱情，具备一切情景喜剧的元素。它吸引“粉丝”的最大原因还是台词，基本上包含对如今所有流行文化和社会现象的解构、嘲讽和玩笑。
比如有一集，演员们齐喊“大风！大风！”；厨师作临终诀别状：“如果上天允许我说三个字，那一定是——少放盐”；剧中人会突然唱起王菲的歌，还会来一段《开心辞典》的智力问答；花痴老板娘倾诉衷情时的台词是“你一会儿看云一会儿看我，你看云的时候离云很远，你看我的时候离我很近”。英语和各地方言更是频频出现。凡此种种笑料，必须是对网络和流行文化熟稔的人才能会心一笑，否则如堕云雾中。尚敬告诉记者：“我们用玩笑的方式向流行文化致意，对广告、综艺晚会、第五代导演、周星驰等一切时髦的事物致意，但不是晚辈向长辈半跪的方式，而是像片头歌里唱的那样，‘哥们儿，好久不见，你还好吗？’”
宁财神对播出后的反响颇有些措手不及的意外，他从网络写手转向编剧后，越写越觉得局促，到了《武林外传》，他决定不管怎样冒险，也要选择这个“小众”题材。因为他给观众定下了一个底限，能符合条件的人有多少？这些人能不能坐下来看电视都是未知数。以剧中的人名为例，全部取自经典武侠作品：佟湘玉（金镶玉）、白展堂（白玉堂和展昭）、祝无双（陆无双）、郭芙蓉（郭芙）……想要理解这些名字的用意，必须看过《新龙门客栈》、《七侠五义》、《神雕侠侣》等等。但是宁财神没想到，他设置的门槛并没有使收视人群下降，反而引来同道中人的狂热喜爱。在他的笔下，大侠也要吃饭穿衣，他们从超能力的神坛走下，变成唠叨、抠门、可怜又可爱的平民小青年。
尚敬执导过几部情景喜剧，以《炊事班的故事》影响最大，另一部宣传健康知识的《健康快车》也曾在央视播出。他的班底除了编剧，全部来自军旅，按道理选择题材是受限制最大的。尚敬曾在央视春节晚会当过十年的小品作者，对尺度的把握非常熟练。他坦承地说：军旅喜剧限制非常多，部队的炊事班绝不可能像电视剧中那么可爱，所有艺术都是高于生活的。相比之下，《武林外传》虽然同为“主旋律喜剧”，运气却比“炊事班”要好，它得已成为央视八套2006年的开年大戏。
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用流行的瓶装主旋律的酒（2）
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很多人都无法理解央视怎么会选择这么一部荒诞又恶搞、剑走偏锋的戏，尚敬透露的秘诀是，央视并不难上，只要摆好主旋律与后现代娱乐的关系。《武林外传》贴着鲜明的“寓教于乐”标签，尚敬总结说：“这叫后现代喜剧形态＋传统教诲。主旋律并不拒绝多样化和流行文化，只是这种教诲是用有趣的形式而已。”郝亚宁也说：“《武林外传》的故事有诚实纳税、反暴力、反传销、提倡环保、尊重知识，央视在节日气氛下正适合播这样的戏，本来计划是先拍三十集在‘五一’播出，后来考虑到春节档更适合喜剧。”观众为什么没有对这种教诲产生反感呢？尚敬的法宝是把教训口吻改成善意玩笑。
尚敬在春晚剧组呆的七年中，从1996年到2002年，主要给黄宏写本子，他写过《花盆儿》、《鞋钉》、《小站故事》等小品，也不止一次得过观众最喜爱作品一等奖。郝亚宁说：“尚导深知央视的尺度，性和政治绝对不能提，时弊是可以针砭的。”《武林外传》中有一集“鸡王争霸赛”就嘲讽了大赛黑幕。宁财神举例说，他曾经遇到个书商，经常对他炫耀：“咱上面有人。”他把这句词用在了剧本里，一个老太太被县衙抓起来，她和兵部尚书说：“我上面有人。”结果众捕头以为房顶有人，纷纷上房，压塌房梁，压死了老太太。宁财神认为这也是对体制的解构，只不过他讽刺的是那种狐假虎威的人，并不会有任何问题。
春晚的审查环节当然要比一般的情景喜剧严。尚敬表示，很难用语言形容。创作者和表演者在历次审查中会处于紧张状态，一紧张就变形了，当然不可乐；另一方面，他们自己就会加上紧箍咒，很多题材不敢触及。正因为有了这种把握，制片方自己也毙掉了《武林外传》中的一些内容，像关于灵魂附体内容，已经拍完一集，还是拿掉了。
尚敬也认可写小品的精短喜剧训练让他受益非浅，在《武林外传》中就有模拟传统相声的部分，大多数演员操着一口自己的家乡话，也是相声、小品中常用的“倒口”手段。
社会的进步、艺术的悲哀
现在的观众已经很难被晚会相声和小品逗乐。宁财神非常崇拜赵本山，他说：“无论赵本山这几年的小品怎么重复，没有创新，至少他能让我结结实实地笑出来。”但是只有这一个人，春晚的其他语言类节目根本无法让他发笑。和宁财神一样的年轻人并不少，他们越来越难逗乐，尚敬认为这是“社会的进步，艺术的悲哀”。他的解释是：媒体有一定的审查尺度，这使得节目都是过滤过的，喜剧力量散发不出来。姜昆为什么在八十年代极火呢？文革时期人们思想是禁锢的，文革后有一定的解放，姜昆他们的相声中的调侃让禁锢已久的观众异常新鲜。
现在的老百姓在底下看到的东西远比电视上可乐，例如短信、网络笑话，语言的魅力在民间智慧下被发挥到极致，这也使得喜剧创作者开始转向新的思考。以情景喜剧为例，王朔时代完全依靠语言取胜，目前则有人提出“情节喜剧”，即在情节推动中设置笑料。宁财神举了一个中国人比较熟悉的美国喜剧为例：“《六人行》强在科学管理，它的台词单段扒出来并不好笑，它的笑点在停顿、表情和承接上。他们一周拍一集，之前有试拍，编剧要给演员示范，让他们充分领会什么时候该有怎样的表情，完全以潜台词逗乐观众。”《武林外传》有过这样的尝试，演员中没有大腕，不存在档期问题，导演会让演员演上十几遍，直到找到感觉为止。过去的室内喜剧，人物关系在几十集中是不能前进的，英达就举过《编辑部的故事》为例，从头到尾，李冬宝和戈玲都没有确定关系。之所以这么做，是因为编剧通常有很多人，缺乏统筹，感情戏会使下一个编剧无法接手。
《武林外传》的一百六十小集全部由宁财神完成，他得以让人物谈恋爱并有进展。“每集之间有连续，不像过去的系列剧没法讲命运。连续剧用三十集完成一个起承转合，情景喜剧必须一集内完成，难度很大，现在我们就可以用四集讲一个故事了，还可以像说书一样留下‘扣’，这个扣让第一次观剧的人也能明白。”
尚敬有些无奈地说：“喜剧应该是个少爷，穿得漂漂亮亮的，人见人爱，可他现在是乞丐，到处找人要播出时段。不夸张地说，它已经从辉煌走向没落了。”除了《我爱我家》和《东北一家人》，很少有喜剧在黄金时段播出，《武林外传》这次在央视黄金段播出，也让投资的郝亚宁觉得扬眉吐气，“要不是节日，也不会播。”节日的收视当然比平时会更好。
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用流行的瓶装主旋律的酒（3）
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喜剧电视剧落到如此田地，宁财神认为是“牌子做砸了”，这个产业投入少、产出多，有的剧组一天拍三集，两万元一集，他甚至略带偏激地说：“有的情景喜剧刨去机器、灯光的钱，一天花八百块就搞定。”曾经有一个720剧场，所谓720，就是一年放七百二十集情景喜剧，这个前提是每天拍两集，节假日还不能休息，这样的成本决定了质量。郝亚宁认为相声的遭遇就是情景喜剧的缩影。尚敬说：“情景喜剧如果制作成本比连续剧高是一种失败，电视剧浪费在转场和打光上。”现在的情景喜剧为了省租棚的钱，演员实行上班制，每天下午一点进棚，六点拍完回家，拍摄前只是对一遍台词，宁财神认为上班制严重影响了演员之间的沟通，把演戏变成一种任务。郝亚宁在平谷县买了两个山头，建了两个一千六百平方米的摄影棚，《武林外传》的演员在里面光是排练就花了七个月。演员吃住都在一起。郊区没有娱乐活动，演员除了磨戏没有任何消遣。宁财神庆幸，正是这种封闭式管理才使得大家把飙戏当娱乐。
喜剧衰败的另一个原因是轻视观众的智商，观众其实很聪明，如果创作者做出俯视他们的姿态，他们可以看出来。宁财神回忆起他和几个编剧搞群体创作时，都觉得只要自己写得没有别人差就足矣，现在是一个人担了所有的赞誉和骂名，不得不和自己较劲。
尚敬把文革后的喜剧创作高峰分为几个阶段：第一阶段是陈佩斯的小品和电影，第二阶段是《编辑部的故事》，初现室内剧雏形；第三阶段是《我爱我家》；然后是赵本山；他把自己的《炊事班的故事》和《武林外传》划为第四阶段。他分析说：“这些年的喜剧手段是多了一些，但搞笑标准是一样的。今后的电视剧生产是在走向批量化、室内化。”有些经过检验的手段一直保留了下来，比如《我爱我家》里的主要人物不超过六个，直到现在还延用。宁财神至今写剧本时，每集中出现的人物四至八个，他说，少了冷清，多了会把观众晃晕，分不清谁是谁。
还有方言的使用，宁财神坚定地认为：普通话只是工具，它不具人文色彩。“你不觉得暴力型的普通话没有韵味吗？”他反问。正因如此，北方方言在喜剧中一统天下，尤其是东北话。同时存在的问题是，北方方言过不了长江，而在广州红得一塌糊涂的《外来媳妇本地郎》根本跨不过珠江。“像上海人喜欢严顺开、老娘舅，地方方言剧永远是当地收视最高。”宁财神用陕西话写的《西安虎家》在陕西收视极高，其他省份的人却没听说过这部剧。在《武林外传》里，大多数演员用自己的“母语”，老板娘佟湘玉一口陕西话，白展堂是东北腔，方言难懂的演员如郭芙蓉（她是福建人），就说闽南普通话。这也算是中国特色。在美国室内喜剧中，方言是较少使用的工具，除非是少数民族，如墨西哥、意大利或是比较土的阿拉巴马口音，才会被作为笑点。
尚敬把自己的作品归为大众通俗喜剧，他并不认同喜剧要深刻、幽默、有哲理，能把观众逗笑就是他的目的，“笑过之后神清气爽，忘记烦恼那就更好了。”
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《武林外传》的包装术（1）
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李胜利中国传媒大学教师潘娜中国传媒大学研究生
八十集章回体古装喜剧《武林外传》在央视八套低调登场，但却出人意料地掀起了一阵收视热潮。这样一个低成本运作、没有华丽明星阵容，也未经过多少宣传炒作的电视剧，何以能取得如此骄人的收视成绩呢？
窃以为，瞄准年轻观众，摸准社会脉搏，新瓶装上旧酒，增加审美反差，应是《武林外传》吸引观众的主要原因所在。
所谓“新瓶”，是指《武林外传》披上了新包装。从表面上看，诸