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次的游客，对讲解内容的要求是不一样的。我国著名画家吴冠中曾对全国各地的洞中千篇一律的介绍十分反感。作为一个艺术家，他认为把洞中的石钟乳、石笋、石林、石幔等都解释成一样样具体的事物，如大玉米、大桃子、海龙王、狮子、老和尚等，就变得兴味索然，毫无艺术价值。他们要体会的是这种奇特景观中意境的美，而不要听这像什么，那像什么。导游必须有丰富广博的知识，对不同层次的游客能有的放矢，作不同特色的讲解。四、生活服务除了游览之外，行、住、食、购、娱这些生活服务中也有着游客心理处理的问题，服务中绝对的“好”是不存在的，更何况在目前国内旅游物质设施水平较低的情况下。处理技巧在于使游客在心理上感到满意。旅游中，旅游地对同一个旅游团体提供的生活服务水平往往是不一样的，这在旺季更是常见。这样，游客之间就会出现“摆不平”的现象。遇到这类情况，导游要尽量做好心理平衡工作。有一次，某旅行社组织去武夷山旅游，到目的地时，当地临时有变，一团游客分住旅馆质量有差异的两处， 游客哗然。但导游很镇静，他不仅承认这种差异，而且还强调了这种差异， 他采取了心理平衡技巧，凡住得差的，次日第一批竹筏游九曲溪；凡住好的， 坐第二批竹筏。这样一来，不用他做工作，游客中自然分成两种不同意见， 提出了各自的愿望，在导游稍作调整后，大家各得其所，满意而歇。旅游团体中常见的还有一种从众心理现象，即我们通常所说的“随大流”。有时几位游客想个新点子，提出一些出格的要求，往往会大家附和， 弄得导游很难堪。对于这类情况，导游不要先急于拒绝。一拒绝，会造成逆反心理，即“你不同意，我们偏要这样”。应该明白大多数游客的附和是盲目的，他们并不了解他们没来过地方的情况，而导游却是熟悉的。导游应利用这一优势，作利弊分析、情况介绍、后果设想，然后再以宽容的态度征求有从众心理的游客的意见。对于坚持蛮横无理的个别游客，一方面仍应和颜悦色，必要时还可象其他行业先进服务员一样，作出一些礼貌的让步；另一方面，则要适当给予心理压力，要他们对全体游客负责。旅游中遇到的心理现象是复杂多样的，要提高处理各类游客心理的水平，光靠书本上的知识是远远不够的；它需要旅游工作者敏于观察、善于分析思考，在长期的旅游实践中积累经验，并不断探索新的方法。思考题
1。心理过程包括哪些方面？它们在旅游活动中各是怎样反映出来的？ 2。什么是情绪？什么是情感？二者有什么区别和联系？ 3。简述两类旅游情感的具体内容。导游应怎样处理好游客产生的激情、心境和减少应激情况的出现？ 4。为什么说以克服困难的意志去参加的旅游才是有意义、有价值的旅游？5。人们为什么会有旅游的需要？旅游动机一般有哪几种？ 6。试举一例，说明你是怎样运用旅游心理来搞好导游工作的。
第十章旅游艺术知识第一节艺术及其分类一、艺术的内涵及特征（一）艺术知识是旅游工作者必备的基本知识。1。艺术是一种社会意识形态，是按照美的规律，用语言、音调、色彩、线等等手段塑造艺术形象，创造性地再现生活，以体现一个民族的文化。它作为独立的精神活动，渗透于人类活动各个方面。各民族的优秀艺术成品， 是全人类共同的精神财富。2。旅游活动中，会接触到各种艺术知识。我国5000 年悠久的历史留下大量珍贵的文化艺术遗产，其中突出地表现在建筑艺术、园林艺术、绘画艺术、文学艺术、书法艺术、雕塑艺术、戏曲艺术、音乐舞蹈艺术等方面。中华民族在艺术领域里曾为全人类贡献过璀璨的瑰宝。（二）艺术作品的特征。1。形象性。指艺术形象的具体、生动、鲜明、可感性的特征。它明显区别于用概念、判断、推理而将事物抽象化，并运用理论探讨客观世界本质的科学性的特征。艺术形象是艺术作品中对社会生活的艺术概括，使其成为具有审美价值的生动、独特的形象。它是艺术家审美理想与生活形象的复合体。2。审美性。指能使人产生美感效应。获得美的享受的一种属性。旅游参与者应具有对艺术的敏锐审美能力，即对艺术客体形象及其蕴含的审美价值的感受能力、体验能力和认识能力。这种能力得自于丰富的生活经验、广博的文化知识和对各艺术门类知识的掌握程度，它直接反映一个欣赏者的艺术修养。我们常把艺术家对外界事物某一表象的特殊敏感称为艺术直觉。3。艺术意境。艺术作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致形成为艺术意境。意是诗，境是画。形象是意境的基础，形象所表达的思想情感是艺术的内在生命。境是可以看得见、感觉得到的具体生活画面。诗、画或情景有机统一形成崭新的艺术境界。它能使人获得不可言传的美的享受。意境有雄伟、秀丽、含蓄、清雅等不同的情景。如人们常用“横刀立马”表达一种英雄气概，用“雨中黄叶树、灯下白头人”形象地描绘出暮年境况。二、艺术欣赏（一）艺术欣赏又叫艺术鉴赏。人们在观赏艺术作品中，对艺术形象的感受、理解、联想并产生共鸣，得到审美快感的艺术思维活动。即是说，从形象的感知引起美感，进一步体会形象所反映的某种意义。也正是通过观赏者的艺术欣赏，才能实现和发挥“艺术”的社会功能。（二）观赏一幅名画，或者聆听一首名曲，你感受它的艺术美，领悟出它的思想感情时，会感到由衷的愉悦。特别在旅游中，通过对不同门类艺术作品、艺术活动接触、鉴赏，使眼界更为开阔，将历史与现代生活的形象联系得更活跃和生动，能更具体的从前人为山水、风景、名胜古迹所激发起的审美感受中，不知不觉地大大丰富了自己的旅游审美感受。（三）好的艺术作品会给欣赏者留下想象的广阔余地，使你留连忘返，
感到“言已尽而意无穷”。这种欣赏要靠欣赏者自身的渊博知识、丰富的阅历以及善于想象和意会的能力。（四）作为旅游者，为提高自身的艺术欣赏能力，需要有艺术史知识， 要懂得艺术手段的基本规律及艺术语言。把握艺术品产生的时代、内容的思想倾向及民族传统所决定的表现形式，才能较完整地领悟一件艺术作品的内在涵义和韵味。而且，欣赏者实际上应进行积极主动的艺术再创造。艺术作品虽然有其客观的审美属性，但不同人对同一艺术作品的艺术欣赏效果却会产生很大的差异。这取决于主体的审美能力是否与艺术作品的客观审美属性相统一和统一的程度。三、艺术的分类广义的艺术可有以下各类： （一）语言艺术：文学、演讲、说唱艺术等。（二）表演艺术：音乐、舞蹈、曲艺、杂技等。（三）造型艺术：绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、书法、摄影艺术等。（四）综合艺术：戏剧、影视、建筑等。我们将在本章重点介绍旅游中常接触到的造型艺术，并对国外游客颇感兴趣的民族戏剧、民族音乐及我国众多的少数民族舞蹈作知识性的介绍。
第二节造型艺术的基本知识一、我国造型艺术的奇葩——中国画（一）造型艺术。是用特定的物质材料，占据空间，塑造反映生活的视觉艺术形象的一种艺术。造型艺术品类繁多，如书法、篆刻、国画、青铜工艺、陶瓷工艺、编织工艺、雕塑等。我国造型艺术历史悠久，而且具有鲜明的民族特色。其中尤以国画为最，在东方乃至世界上自成体系，别具一格。（二）中国画（简称“国画”）不单历史悠久、有丰富的历史积累，而且其艺术特点鲜明突出，表现在用具、装裱、审美情趣、表现手法、取景布局，以及与诗、书、印的有机结合等方面。1。在用具上“柔毫软纸”，工具材料为我国特制的纸、墨、笔、砚和绢素；画幅上“屏条册页”、“卷轴舒卷”；装裱上有一整套传统的工艺装璜， 这些都具有鲜明的民族形式。2。在审美情趣上，重神似，强调“遗貌取神”，画风写意，侧重达意畅神。既尊重客观实象，又不为其所约束；充分发挥画家主观能动作用，用笔率略简易却又生动传神。画人物，要求作到画中人能“转目视人”，传神处能“窃眸欲语”，使其形神兼备，气韵生动。3。布局上讲究“虚、实、藏、露”。对实景的处理要求藏、露相得益彰。绝不使观者“一览无余”。如借云藏山、借树藏水，使人望不尽山有多少重、水有多少长，所以，国画在取景布意方面视野宽广是一大特色。齐白石画虾、八大山人画鱼，画面上无半点水纹、鱼虾的动态却使观者明显感到水的波纹涟漪。《清明上河图》，只在城门口画了二匹半骆驼，却给人有一长列“骆驼队”自城中款款而出的整体印象，这就是中国画虚实结合的独到之处。总之，国画在技法上主要特色在于：运用线条和墨色的变化，并以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿等独到的表现手法。4。为符合我国人民欣赏习惯上的“步步看”、“面面观”的要求，国画不拘泥于焦点透视，常广泛采用散点透视，为使画意充足，古人曾将山间人物画得须眉清晰、山间楼阁画得瓦片窗格历历可数，看似违背画远景应该“远人无目”、“远树无枝”的一般画法，但却突出了“传神”的画意要求。而且巧妙地运用水墨、彩色的微妙变化，用“迷远”透视法展现空间的深度。再以北宋张择端所作《清明上河图》为例。它充分运用了“散点透视”的娴熟技巧，不受固定视点限制，在高24。8 厘米，横528 厘米的长卷上，均列了“郊野”、“汴河”、“街市”三大段、共画了仕、农、商、医、卜、僧、道、妇女、缆夫等人物550 余位，各类牲畜五、六十匹，车轿、船只各廿余， 楼舍三十余幢，写人状物一丝不苟、神情姿色跃然卷上，这是其他透视方法所绝难办到的。5。国画具有“诗、书、画、印”四合一的特色。画上题诗、写跋，元、明以来更是无画不印。画家即文学家、妙画入神，就是借助画家的文学修养。一幅出色的画，里面定有诗人的境界，音乐的旋律，舞蹈的风姿。画中有诗， 除了意韵外，还专门在布局上留有题诗写跋的空白，书法与画意熔为一体， 既点出画的神韵，又均衡了整个画面的气势笔意。优美的书法，鲜红的印章， 充分构成书、画、诗、印和谐相益，浑成一体的艺术风味。吴昌硕画松干梅枝，犹如他的篆书，画紫藤、葡萄，犹如他的草书，真达到诗画一体，笔动
走蛟龙的境地。综上所述，国画受到我国数千年灿烂文化的孕育，达到“刚柔曲直三五笔，画马意奔腾，画鹰翔太空，画出美人笑，画出千花万卉舞春风”的艺术高峰，形成了融化物我、创制意境、形神兼备的民族风格。二、世界古代艺术精华——雕塑（一）雕塑是造型艺术的重要的一种，通过塑造形象，用立体感的“空间艺术”形式来反映现实；也称“触觉艺术”，属于“视觉艺术”的一种。由于制作材料（金属、木、石，玉骨、陶等）能长期保存，故我国出土的秦汉、唐、宋的各种雕塑之多之美是令世人瞩目的，是旅游资源中反映中国古代艺术精华的最主要代表。（二）雕塑的分类。按制作方式和材料的不同分为： 1。雕刻：（1）石雕（又称石刻）常用大理石、花岗石、砂石等作材料， 能够长期保存，被广泛用于大型纪念性与装饰性雕塑中。（2）木雕，常用楠木、黄杨、红木及其他果木作材料。很讲究刀法，利用木材本身自然特点去寻找内在表现力。制作精美，以小型题材为主。（3）青铜雕塑，以铜与锡合金为材料。青铜器出现很早，我国夏、商、周时代，青铜冶炼技术已十分高超。（4）其他还有玉雕、骨雕等。玉雕有壁、璜、坠珠、玉环、玉灯、玉盘、玉钩等，能利用玉料不同色泽、纹理，巧妙地构思和雕琢。技法上有镶嵌、加金等工艺，具有质地坚硬、色彩鲜艳、晶莹明洁等特点。2。塑造。如泥塑，民间艺人以粘土、蜡泥作材料所创造的雕塑品种，如麦积山石窟的菩萨、太原晋祠的宫女、无锡惠山泥人等，都是色彩明快、生活气息浓郁、民族风味强烈的著名泥塑艺术品。雕塑还可按体裁分为：纪念雕塑、装饰雕塑、风俗雕塑、园林雕塑等。（三）中国古代雕塑的辉煌成就。我国传统雕塑以极生动的造型、丰富的表情，装饰化、图案化的表现手法，达到艺术上的高度完美。早在原始社会的旧石器时代，我们祖先就打制了石珠、兽骨、碧玉，实为雕塑的萌芽； �