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艺精湛，成为中外旅游者所喜爱的纪念品。（二）陶瓷工艺品。1。陶瓷是我国伟大的发明之一。历史悠久，在新石器时代就有彩陶、黑陶、印纹陶。商代有硬釉陶。东汉正式生产青瓷，隋朝开始出现白瓷，唐代更发展到多色瓷，宋朝更趋繁盛。宋时景德镇的白瓷已达到“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐。”的高级水平。明清更在色彩、造型上有新的突破。2。誉满全球的“唐三彩”。是指唐代彩釉陶器。在唐代对同一陶器交替使用红、黄、绿三种釉彩（后增加蓝、黑、紫多色）使其具有浑厚、雄健、细腻、逼真的特色。为陈设观赏的高级工艺纪念品。3。景泰蓝（又叫铜胎掐丝珐琅）也深受中外游客赞誉，这是一种成熟于明朝景泰年间的工艺精品，釉料多用蓝色，结合瓷、铜、漆器传统制作方法而成的工艺品。造型优美，色泽深厚，富丽堂皇。品种众多，常被用作高级奖杯或礼品。（三）绣花制品。1。刺绣：传统工艺之一，在我国至少已有两、三千年以上的历史。品种繁多，题村大多为花鸟、竹石、吉祥物及装饰图案。特色是：色彩鲜明、绣工精巧、形象逼真。著名的品种有：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣，号称“四大名绣”。2。四大名绣的介绍，（1）苏绣，以江苏苏州为中心的刺绣产品。江南盛产蚕桑。苏绣特点是：以室内装饰用品为主，专绣各种花鸟走兽，摹绣古今名画。 （2）湘绣，以湖南长沙为中心的刺绣产品，以日用品为主，发展到绘画性题材作品。强调颜色的阴阳淡浓，立体感很强。 （3）粤绣，广东刺绣产品的总称。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水纹，风格别致，故宫藏品多系粤绣，（4）蜀绣，以四川成都为中心的刺绣产品。以软缎和彩丝为主要原料，针法有晕针、切针、沙针等百余种，短针细密、针脚平齐，片线光亮，变化丰富，有浓厚的西南地方色彩。3。壁挂、地毯。壁挂是挂在室内墙壁上的一种装饰品。地毯是棉、毛、麻作原料编织成的工艺品。壁挂因图案多样，色彩丰富，具有装饰性的特点， 可用于礼堂、俱乐部、住宅、卧室的装饰。分为：毛织壁挂、印染壁挂、刺绣壁挂、棉织壁挂等。地毯原流行于西北，后传入京、津一带。地毯饰有自然山水、花鸟、猛兽、人物。分为：地毯、卧毯、坐毯、鞍毯等。
第三节 旅游活动中常见的表演艺术一、音 乐（一）表演艺术是指必须通过表演来完成的艺术。如音乐、舞蹈、曲艺、杂技等艺术及戏剧影视艺术中专指演员创造角色形象的那部分艺术。从事表演艺术的人员必须按规定的情境和感情，运用语言（包括唱词）和动作（包括舞蹈）来创造角色。（二）音乐艺术是一种创造艺术形象、表现感情和思想、反映社会生活的有组织音响运动。旋律、节奏、和声是其基本要素。大约分力声乐、器乐两类。1。旋律又称曲调，由高低不同、时值不同的乐音有组织的构成，以体现乐曲的主要思想和风格。2。节奏：由音响运动轻重缓急的连续出现而形成，主要体现在时值和强弱方面。3。和声：指两个以上音高不同的音纵向结合构成。音乐有丰富表现力、强烈的感染力，是人类生活的亲密伴侣。（三）旅游活动中经常接触的音乐曲类： 1。广东音乐流传于广东地区的丝竹音乐，以高胡为主奏乐器，曲调流畅优美、音色清脆明亮，节奏活跃明快。2。江南丝竹流行于苏南、上海、浙江一带丝竹音乐。以笛、笙、二胡、三弦、琵琶、扬琴为主要乐器，辅以板鼓。音乐流畅委婉，富有情韵，格调清新秀丽。3。艺术歌曲 艺术性很强的创作歌曲，歌词多为著名诗作，曲调有诗的意境。具有内涵丰富、表情细腻、思想深刻的特点。4。爵士音乐 娱乐性的舞蹈音乐。 20 世纪西方流行音乐的主流。由黑人劳动歌曲演变而成，40 年代乐队小型化，以重奏为主；60 年代出现甲壳虫摇摆乐队、滚石乐队；71 年代盛行迪斯科舞曲。5。流行音乐。容易接受、广为流传的音乐。有特色的歌唱性曲调，节奏鲜明，和声顺畅浅显，具有自娱特点。主要包括通俗歌曲和舞会曲。6。环境音乐。一种与某种生活环境相结合的现代音乐，当听到这种音乐， 人们便可联想到所表现的相应环境、背景音乐即属此。（四）中外著名音乐家。1。中国现代音乐家：（1）黄自，抗战初期音乐教育家、国立音专教务主任。（2）聂耳，作曲家，国歌作者，短暂一生创作41 首著名音乐作品。（3） 洗星海，作曲家，《黄河大合唱》的作曲者，创作有500 多首歌曲。 （4） 施光南，《在希望的田野上》、《祝酒歌》的作者。 （5）何占豪，《梁祝交响曲》的作者等。2。外国著名音乐家：（1）“音乐之父”巴赫，18 世纪德国作曲家。 （2） “乐圣”贝多芬，19 世纪初，德国作曲家。（3）“音乐神童”莫扎特，18 世纪奥地利作曲家，自幼显露极高的音乐天赋，一生创作1 千多部音乐作品。（4）“歌曲之王”舒伯特，19 世纪奥地利作曲家，一生创作500 余首歌曲， 百余首合唱曲，九部交响曲。 （5）“旋律之王”柴可夫斯基，19 世纪俄国作曲家，《天鹅湖》作曲者。 （6）“交响乐之父”海顿，19 世纪初奥
地利作曲家，《蓝色多瑙河》作者。 （7）“钢琴诗人”肖邦，19 世纪波兰作曲家， （8）“欧洲音乐总指导”卡拉扬，20 世纪奥地利指挥家。二、舞 蹈（一）舞蹈的表现手段和基本要素。1。舞蹈是以经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作姿态为主要表现手段，以表达情感，反映社会生活的艺术形式。它与其他造型艺术相同之外是诉之于视觉，但舞蹈塑造形象的物质手段不同于雕塑、绘画、书法、建筑、工艺美术，它不依靠人体以外的物质材料，主要依靠运用人体本身的动作、姿态。其他服饰道具都是次要的，仅为辅助。所以说，舞蹈是依靠人体动态表现审美情感及形象评价的艺术。2。舞蹈内在的本质属性是抒情性。它将生活中动作加以提炼和美化，使其具有鲜明的节奏性和一定的造型性，我们称为舞蹈动作，通过舞蹈动作来直接、鲜明生动地表现人的丰富、细腻、复杂的情绪和感情。3。舞蹈与音乐、绘画、文学等艺术关系密切。它注重节奏与韵律，因而与音乐相通，我们说“音乐是舞蹈的灵魂”。它又注重以形体呈现意境，因而与诗情画意相通，舞蹈与绘画均用线条、色彩、明暗来表现，画是静的， 舞蹈是动的，是连续的动的画面。舞蹈常以文学作为内在的依据，与文学的吟咏唱诵相结合。4。舞蹈一般分为生活舞蹈、艺术舞蹈两大类。生活舞蹈的舞蹈语言（舞蹈的基本要素是节奏，基本构成因素是舞蹈动作，表现人们心灵意向、思想感情、具有一定内容意义的舞蹈动作的组合叫舞蹈语言）是简单、朴素的动作的反复出现、组合。艺术舞蹈的舞蹈语言显得复杂、多样，表现较为丰富的内容。下面介绍几种旅游中常见的舞蹈种类：（1）现代舞：本世纪发源于欧美的一种强调纯粹以人体直率表现内心世界。不玩弄技巧表演，主张音乐仅是良伴、不是灵魂，将舞蹈从舞美和服装中解放出来的舞蹈流派，主要运用身体运动形式的整个连续过程。 20 世纪初，美国舞蹈家邓肯为现代舞开拓了发展道路，被誉为“现代舞之母”。（2）民间舞：在人民生活中长期不断创造、广泛流传的舞蹈形式。生动活泼、形式自由，自娱性与表演高度统一。世界各国各民族都有自己的“代表性民间舞”。d3）芭蕾舞：16 世纪源于意大利，后由法国、俄国发展为完整独立的技术规范程式，有女子足尖技巧、典雅、整齐而富有雕塑感的动作姿态。 （4）国际标准交谊舞：在传统交谊舞基础上，对舞步、舞姿有规范、统一的要求。规则标准化、国际化， 分现代舞和拉丁舞两大类。目前有世界锦标赛等国际比赛，（5）迪斯科舞： 现代自娱性舞蹈，不用乐队，播放舞曲唱片，有唱片舞会的意思。特点是上体放松自由，胯的动作灵活，双膝上下弹动。节奏强烈、充满活力。（二）我国多姿多彩的各民族舞蹈。1。汉族。北方有秧歌舞、北方狮舞（河北双狮、安徽青狮）南方狮舞（广东一带最著名，狮技五彩布条，一人舞头、一人舞尾，用不同招式表演南派武功），南方还有扇舞、采莲舞、荷花灯舞。东北善舞手帕，各地均盛行红绸舞、鼓舞、灯舞。2。具有特色的我国少数民族舞蹈。（1）藏舞：扬手舞袖、踏地为节。 （2） 蒙古舞：振臂抖肩、矫健豪放。 （3）维吾尔舞：热情欢呼、移颈动肩。（4）
傣舞：轻盈柔美、翻手摆股。 （5）朝鲜舞：动如柳丝、静如鹤立。 （6） 还有苗族的跳鼓舞、花鼓舞（男女各打大鼓的一端，动作对称，鼓点一致）。（7）彝族、白族、傈僳族、拉祐族、纳西族、基诺族均善围火起舞，歌舞达旦，欢庆火把节。（8）土家族摆手舞（几百、上干人，随锣鼓节奏摆手起舞， 膝盖随之屈伸）。三、享有世界声誉的京剧及地方戏曲（一）戏剧是综合艺术的主要代表1。戏剧综合了多种艺术手段如文学、音乐、舞蹈、美术等共同塑造艺术形象，这种综合多种艺术手段塑造艺术形象的艺术种类，统称为综合艺术， 除戏剧外，还有电影、电视、广播、录像艺术（运用现代技术发展起的新艺术，也要以文学为依托，发挥戏剧艺术，光、影艺术的优点，实现了更大程度的综合，对群众审美有巨大作用）列宁曾把电影看作最重要的艺术形式。2。戏剧艺术又是以表演、语言为主的综合艺术。它既融文学、美术、音乐、舞蹈于一炉，又根据其侧重面，分为话剧（以对话和动作为主要表现手段的戏剧）诗剧、歌剧（以歌唱为主、用管弦乐队烘托舞台气氛的综合性戏剧形式）快板剧、歌舞剧、哑剧（又叫“默剧”，不用台词，没有声音，借用手势、表情、姿态、眼神等一系列形体动作来表达剧情和塑造形象的戏剧） 等，西方戏剧常仅指话剧。在中国，戏剧通常是戏曲、话剧、歌剧的总称。3。戏剧按作品内容的不同可分为悲剧（表现不可调和的生活冲突，通过特定的性格在特定环境中的悲剧冲突，可以深刻揭示社会的本质）。喜剧（一般以嘲讽丑恶落后的现象，来肯定美好进步的现实或理想、冲突的解决比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获胜为结局）、正剧（兼有悲剧性和喜剧性，取材范围不受悲剧和喜剧的范围限制，扩展到现实生活的各个领域， 强调人物和情节的真实性）等三大类。按题材可分力历史剧、现代剧、童话剧。按时空情节结构可分为多幕剧和独幕剧。4。戏曲是中国传统戏剧形式。最富于综合性。除同于戏剧是综合文学、音乐、舞蹈、美术以外，另外还包含武术、杂技和以“唱”、“做”、“念”、“打”的综合表演为中心的戏剧形式，拥有丰富的表现手段，它富于舞蹈性， 技术要求很高，并具有浓郁的民族特色与审美上的丰富价值。（二）京剧1。京剧是中国影响最大、最具有代表性的戏曲剧种。被称为“国剧”， 有200 余年的历史，流行全国。中国民间戏曲最早源于秦汉，形成于唐、宋， 到明、清获得空前繁荣。一般认为，京剧起源于1790 年（清乾隆五十五年） 三庆、四喜、春来、合春四大徽班（徽剧旧名“二黄调”，清初在南方流行很广，主要腔调为吹腔、高拔子和二黄，也唱西皮、高腔、昆腔）相继进北京演出，与来自湖北的汉调（汉调系流行于湖北、河南、湖南、广东等华中地区民间曲调，又称楚调）艺人合作，形成徽汉二腔合流，演变成更为悦耳动听的北京皮簧。在上海演出时，为了区别安徽的皮簧声腔，被叫作“京调”。民国以后，京调完全掌握上海梨园，就正式称为京戏。统一了伴奏乐器，改笛子为胡琴，陆续出现一批著名演员，形成了歌舞并重，融台武术、技巧、“唱、做、念、打”有机结合的艺术体系，一个崭新的剧种——京剧，正式形成。
2。京剧艺术十分成熟。剧目丰富，传统剧目约在1300 个以上；声腔动听， 讲究字正腔圆，发音准妥，旋律优美；结构不分幕、场，靠演员上下场来体现时间、地点变化的连场演出形式。京剧有以北京为基地的“京派”和以上海为基地的“海派”两大派别（海派，对各流派风格兼收并蓄的特点，善于吸收新声、光技术，所谓灯光、布景，创新剧目，不拘陈式格律擅长演出吸引观众的连台本戏，著名代表为已故上海京剧院院长周信芳创立的麒派艺术，他已