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想让它轰动一时然后就结束〃。
〃民风乐府这个名字，是由陶晓清当时在台大教书的好友方瑜取的。1980年，方瑜在《我对民风乐府的期望》一文中说道：〃……不常见面但很知己的朋友陶晓清，打电话来，要我为现代民歌的聚会想个好名字。听着她爽朗清润的声音，很自然地就想起民风乐府这四个字。〃陶晓清在2004年回忆道：民风乐府曾经在1981年的7月到1982年的8月间，在声宝视听图书馆举行过一系列的小型发表会。节目除了演唱，还有创作人对作品的解说。小小的会场每次都挤满了年轻的观众。几乎所有的创作人都曾在这个小空间出席过作品发表会，梁弘志与邓禹平只是其中的两位已经离开我们而远行的朋友。
民风乐府这个名称一直深受民歌界朋友的钟爱，不过后来我们想独立出来，就去台北市政府登记成为业余演出团体。当时被逼得非要在名称上加一个尾巴在〃歌舞团〃或〃综艺团〃中，我们选择了综艺团。然而我们心中一直觉得很不开心。直到1995年举行过了〃民歌二十年〃演唱会之后，〃民风乐府〃正式转型成为〃中华音乐人交流协会〃。一转眼又是将近十年过去了。
平日民风乐府并不存在，而只有在活动的时候才〃临时成军〃。1983年，陶晓清结识〃双溪启智文教基金会〃的总干事方武，合作举办了〃牵着他——为双溪启智文教基金会义演〃演唱会。名字来源于赖西安为这次演出而写的歌《地球的孩子》中的一句歌词〃牵他的手，牵着他慢慢地走〃。为双溪举行的义演共举办过三次，节目单上印着这些名字：黄韵玲、于台烟、曲佑良、林良乐、范怡文、殷正洋、庾澄庆、曹松章。
李宗盛曾任〃民风乐府管弦乐团〃的负责人，只维持了很短的时间，就因为经费无法负荷，也因为太不实际而宣告结束了。民风乐府在举行演唱会的同时，也试图演出歌舞剧，在人力财力不足的情况下，1983年勉力做出〃与我同行〃演唱会，其中有一小段的〃歌、舞、剧〃，由林丽珍训练大家舞蹈，金士杰、卓明教导舞台肢体动作，主要演员有郑怡、邰肇玫、李宗盛、苏来，此外陶晓清、吴楚楚、杨芳仪、许景淳、李昀陵都参加了演出。
1995年举办过〃民歌二十年〃演唱会后，民风乐府正式转型成为〃中华音乐人交流协会〃。民风乐府以〃中华音乐人交流协会〃的名义进行各种民歌纪念活动，在台湾引起很大反响。
与民风乐府同时的另一个值得注意的实验性团体是〃天水乐集〃。天水乐集工作室是由李寿全、苏来、靳铁章、许乃胜、蔡琴、李建复六位民歌风潮中的佼佼者所组建的，他们均在工作室中扮演了极为重要的角色：李寿全担任工作室作品的策划及执行制作人，苏来、许乃胜、靳铁章则负责词曲的创作，而蔡琴、李建复则用各自的歌声来充分表现工作室集体创作的作品。
天水乐集成立的初衷是为了以独立工作室的名义建立版税制度，为歌手和音乐人赢取应得的利益。这种被视为〃忘恩负义〃的行为在当时唱片界引起轩然大波。天水乐集工作室共推出了两张专辑，一张是李建复的《柴拉可汗》，另一张是李建复、蔡琴的合辑《一千个春天》。这两张唱片共花掉了240万的制作费用，在当时可谓天文数字，投资方四海唱片并没有回本。李寿全说：〃专辑卖得不够好，害四海没赚到钱，所以第三张我们也不好意思再做了。〃这两张专辑堪称民歌时代末期力挽狂澜的经典，虽然不叫座，叫好声却持续了二十多年。其中以李建复的《柴拉可汗》最为突出，该作品统一的音乐风格已经充分具备了〃概念性专辑〃的雏形。
1982年，因曲高和寡，随着李建复与靳铁章去当兵，许乃胜的出国，天水乐集工作室宣布解散。
天水乐集工作室的意义并不在于它推出了这两张力挽狂澜的经典专辑，而在于它的出现在台湾乐坛上首开独立制作唱片的音乐工作室的先河，建立版权和版税观念，为现代流行音乐的专业化制作开辟一条新的路途。
除了天水乐集，同期其他比较著名的工作室还有罗大佑、邱复生、张艾嘉的〃果实〃，李寿全的〃李约〃，钮大可的〃赫立〃，谭健常的〃巨翼〃，陈扬的〃比特〃等等。
1970年代末1980年代初台湾唱片工业呈现出群雄并起、新旧交陈的现象，新成立的唱片公司如拍谱、新格、滚石、飞碟、东尼、乡城、光美等与以前的唱片公司如四海、歌林、海山、环球等，不久就演变成由滚石、飞碟两大唱片公司主导1980年代国语流行歌曲走向。滚石唱片由民歌运动中的主要平媒《滚石》杂志转化而成，创始人是段钟潭与段钟沂两兄弟；而飞碟唱片的创始人却是民歌运动中最重要的民歌手之一吴楚楚。
民歌手因同时具备演唱与创作词曲的能力，使乐坛上出现创作型歌手，同时因反映时事、批判社会的歌词，也开发出人文歌手的称号，使民歌运动之后的流行音乐产生更多的风貌。继罗大佑被誉为批判歌手之后，国语歌坛的黄舒骏、郑智化、陈升，台语歌坛的陈明章、朱约信、萧福德、伍佰、林强，都以关怀社会、重视人文的风格出现。另外像李宗盛、吴楚楚、邱晨、叶佳修、罗大佑等民歌手，已由歌手——词曲制作——经营人的转换，造成1980年代流行工业的生产的变化，同时加速校园歌曲向流行歌曲的转化。
进入1990年代之后，台湾岛内开始有大量的翻唱民歌专辑出现，在事隔多年后的今天，那些翻唱专辑往往是我们了解台湾民歌的另一扇窗口。其中较为知名的有张清芳的《出塞曲》专辑，南方二重唱的五张《回归线》专辑，老一辈的民歌人物蔡琴也曾出版过《民歌蔡琴》和《遇见》等翻唱专辑。
如今，各种民歌纪念活动如火如荼地进行着。人们大多都在怀旧，怀念那个时代，以及那个时代发出的各种声音。怀旧不仅仅是因为对现阶段匮乏的背叛，更是一次对内心深处的最遥远也是最艰难的回返。
2005年，现任〃中华音乐人交流协会〃理事长的吴楚楚在接受采访时表达了自己对民歌运动终结的看法：民歌其实从来没有没落过，〃如果重视的是背后的原创精神，不止不曾没落，反而愈发壮大，鼓励更多人走上音乐创作道路，哪怕表现手法不再一样〃。
【第三章】 绽放
（1977…1983年的民歌小孩）
如果没有金韵奖，可能就不会有木吉他吧。
如果没有木吉他，我们可能就听不到《散场电影》那么好听的歌吧。
如果木吉他没有成功，李宗盛可能就不会持续写歌吧。
如果李宗盛没有写歌，我们就可能听不到《鬼迷心窍》、郑怡的《结束》、阿潘的《谢谢你曾经爱过》、陈淑桦的《梦醒时分》、辛晓琪的《领悟》……如果是这样，人生就太寂寞了吧——
节选自滚石唱片《重逢木吉他》文案如果没有金韵奖，人生的确会寂寞许多。
木吉他只是台湾校园歌曲中微小的一分子，这段文案诉说的却是一种情怀：如果没有校园歌曲，如果没有民歌手，我们的人生会存在很多虽不致命却也因此更加难耐的残缺——我们可能听不到《橄榄树》，不知道蔡琴，没有《爸爸的草鞋》，没有《龙的传人》，李宗盛可能还在换瓦斯罐，李泰祥还挣扎在古典边缘，梁弘志与李寿全也不会去写歌，所以那个叫julie的女子唱着西洋歌然后嫁人出国，苏芮这个名字和《一样的月光》从来不曾出现过。
如果没有台湾校园歌曲，祖国大陆的流行音乐至少滞后五年；如果没有台湾校园歌曲的影响，新加坡的华语音乐无法开始独立的篇章；如果是这样，人生真的会很寂寞。
校园歌曲的发轫，始于1977年新格唱片创办的〃金韵奖青年歌谣演唱大会〃，许多正在读书或刚毕业的大专院校学生由此登上台湾现代民歌运动的最后一班列车。他们能写会唱，一把吉他就可以改写一个人的一生。参与过金韵奖比赛，唱片创作、制作的民歌手与音乐人均在民歌运动之后成为华语乐坛的影响人物：李寿全、李泰祥、李宗盛、侯德健、马兆骏、陈秀男、李子恒、齐豫、郑怡、王新莲、邰肇玫、黄韵玲、许景淳、郑华娟、童安格、殷正洋、于台烟……音乐人姚厚笙、黄克隆在金韵奖的推动中起到了至关重要的作用。无论是演唱组还是创作组，金韵奖每一届涌现的新人新作均以〃金韵奖〃为名推出纪念合辑，其中较受欢迎的歌手更有机会推出个人专辑。因为金韵奖的成功，姚厚笙不仅在唱片公司连升三级，同时也为唱片制作申请到更宽裕的经费。据传他是一个〃很会花钱〃的制作人，金韵奖唱片的制作成本非常高，有时候一首歌要录几十遍才能达到想要的效果。唱片封套的设计与制作也非常考究，第一张纪念合辑的唱片封套竟是纯手工制作，后来因为销量太大而不得不改用半自动封套机。
1978年起，1960年代起家的海山唱片推出唯一能与金韵奖抗衡的民谣风，齐豫成为当年度金韵奖与民谣风的双料冠军。海山唱片不仅拥有左宏元、刘家昌这样的流行音乐大师，在校园歌曲时期更汇集了众多民歌时期的代表人物：梁弘志、叶佳修、苏来、蔡琴、潘安邦、李碧华、李丽芬……海山唱片效仿金韵奖，也适时推出《民谣风》创作演唱纪念合辑与民歌手的个人专辑。
新格与海山一起，成就了校园歌曲最鼎盛的风光年代。〃民歌之母〃陶晓清延续在民歌运动初期的努力，使民歌手们突破所属唱片公司的限制，融入到校园歌曲整体的创作、演出当中。当时无论是歌曲的著作还是演唱都是被唱片公司一次性买断，所以很难想像蔡琴演唱《恰似你的温柔》从始至终只收取过两千台币，而侯德健创作《龙的传人》只拿到六千元。新格唱片倒闭之前把所有版权转卖给滚石唱片，保守估计，多年来再版的回顾唱片为滚石赚取了过亿的回报。
回顾唱片的一版再版，说明民歌依然在传承。那些年涌现的人、发生的故事、唱过的歌，有些随时光的转换而淡去，有些则依然在世间流传。曾经担任〃中广〃节目主持人同时也是民歌手与音乐人的苏来曾经说过这样一句让人感动的话：〃原来不管我们后来做了什么，去了哪里，和谁恋爱，与谁成家，我们依旧是那民歌的小孩。〃风告诉我/春悄悄走/海鸥飞了好远好远/没有人问他从那里来/蓝天里有多少白云/没有人问他何处去/风告诉我/春悄悄走/也许你要说声再见/勿忘我在故乡等着你/如果你在遥远地方/想起我请你呼唤我/小燕儿飞呀飞/可知我深情/告诉我/快告诉我/他是否曾在夕阳下/他是否曾在月亮下/想念我/风告诉我/春悄悄走——《风告诉我》词曲：邱晨唱：陈明韶
〃1970年代，一切都从头开始的年代。乡土文学从我们手中的书开始，黄春明的《锣》、《莎哟娜啦，再见》，陈映真的《将军族》，还有张良泽编的《吴浊流小说集》进入大学生的宿舍，成为讨论的话题。通过这些文学作品，台湾广阔大地的泥土与草香，漾荡在校园之内。土地是我们的，爱情是我们的，歌也是我们的。于是，唱我们自己的歌，成了我那个年代的青年的最爱。〃在一篇名为〃歌声徘徊〃的回忆文章中，已届中年的陈明韶提笔写下如此话语。
1977年，就读基隆海洋学院海洋地质学系的陈明韶报名参加第一届金韵奖比赛，以一曲overandover获得演唱组冠军。陈明韶的嗓音干净轻柔、脱俗出尘，在《金韵奖纪念专辑》第一辑中就以《情深无边》成为广受欢迎的民歌手。当时对她的评价大多是〃清新〃，甚至有人说出〃好像把一切痛苦都放在她肩上〃这样严重的字句，可见她歌声承载的力量多么大。
陈明韶喜欢打篮球和游泳，把自己晒到被称为〃老黑爵〃的程度，齐豫曾经笑说〃如果你是老黑爵，那我就是黑鬼了〃。校园歌曲时期的女歌手即使嗓音优柔，但外表都是健康明朗的。读大学的陈明韶参加了学校的词曲研究社，首任社长林建助是至今仍在台湾校园传唱的《小草》的词作者，这首歌的曲作者就是后来写出《归人沙城》的陈辉雄，这两首歌都成为校园歌曲中的经典作品。身处这样狂热的创作环境，陈明韶也曾经写过一些歌，不过并未收录在她的专辑当中。
获得冠军之后，陈明韶与新格唱片签约，至淡出歌坛前共推出过三张个人专辑。《风告诉我》收录于1978年5月出版的《伞下的世界》，这张唱片中大部分作品都由邱晨创作。这是一首轻淡的作品，久听不厌。陈�