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激发未来市场依赖的不仅仅是灵感、勇气，更重要的是它根植于一个越发凸现的规律，即“少数人原则”。
市场从根本上讲是少数人的游戏而已。
美国标准拉绒小山羊皮鞋（HushPuppies）在1995年所创造出来的销售奇迹（从一年前销售3万双到第三年销售43万）正揭示出另一个营销规律：“在任何事件发展过程中，某些人比其他人所起的作用更为重要……经济学家们常常谈到80比20法则，该法则所表达的意思是：在任何情况下，一项工作的大约80％都是由20％的参与者完成的。”（见《引爆流行》，（美）马尔科姆？格拉德威尔著，中信出版社出版）
也正是在这一理论的引导下，《男人装》“趣味为王”的原则首先得到了肯定，在一个思维退化、趣味全无的媒介环境中，这本刊物的气质具有惟一性并很可能对其他媒介产生根本性影响。
“影响力”和“渗透力”是未来营销业的新力量，名人、名流广告正是这一手段的实践化，当观众（潜在的消费者）看到王力宏为麦当劳所做新的电视广告片（I’mlovingit。“我就喜欢”系列）时，他们先被明星青春逼人的形象所迷惑，进而对他品尝麦当劳食品的行为产生愉悦和认同，而这份愉悦又“偷换概念”最终变成观众对自己品食麦当劳食品的欢娱了。
原北京第一企画广告有限公司媒介部执行总监苗小龙承认，他们的广告客户在选择投放广告时看重的除了杂志的发行量、实销量、铺货状况外，也非常看重杂志的影响力和特定人群的满足度。他举了个例子：有一家家庭类杂志发行量非常大，内容大多是性技巧，结果发现阅读人群基本上为民工。广告客户立即就放弃对该媒体的兴趣了。
从时尚领域看，国内分众媒介的程度并不高，面对高端财富人群的不过几本：《艺术家Tatler》、《名牌Magazine》、《时尚财富HimMagazine》、《City＋Club》（DM杂志）；而针对他们健康、理财、社交关系、娱乐、体育、管理的则缺乏竞争性，《时尚健康》、《时尚家居》、《哈佛商业评论》、《环球企业家》、《高尔夫》等目前尚太多的、明确的对手。
2003年年初《时尚健康Men’sHealth》推出之初，不少人也对健康类杂志是否需要细化到性别表示出了异议。一年后的发展证明，尽管在时间上未必是最合适的，但它已经唤起了市场热情。
从竞争格局看，综合类媒介与专注类媒介还存在部分交叉竞争的现象，这是时尚类媒介以生活方式为导向的根本原因。在国内，以《座驾》为例，它不是一本专业的车族杂志，所以它将重点放在“驾驭的快乐”，即汽车所引发的生活方式的变化。这一定义首先将自身与那些10…15元的汽车杂志迅速区别开来，其次，也为第一线的广告商寻找资金的投放提供了平台。
《时尚－幕后的策动》 酷儿一代：工作即纵情时尚类读物中的女性购买力
时尚类读物中的女性购买力
StarTV（星空卫视）的一名记者曾就《男人装》的读者群做了调查，然后跟我分析说，你们杂志有20％的女性读者。这让我很惊讶，因为在我的定位群体中，女性比例还不到8％。何以出来20％？尽管对此数据还持怀疑态度。但无论如何，女性购买力在时尚刊物中的重要价值不但不可以回避，而且应予以认真评估。
零点调查公司曾对“人们以什么方式和途径获得信息”进行过一项调查。在调查的有效样本中；把获得社会新闻及信息“只是当平时的娱乐消遣”的女性占其调查总数的28。1％；男性只有19。7％；而“作为日常行为决策依据”的男性为8。1％；女性则只有6。6％。调查结果表明；男性更多地注重社会新闻与信息的实用价值；而女性则更侧重于娱乐功能。
广州方舟市场研究有限公司在对主要时尚类刊物的调查发现，在20…55岁的城市居民中，阅读时尚杂志的男女比例为4：6，这意味着表明女性比男性读者更爱读时尚杂志。
这个章节中，我们获得了如下启示：
第一，影响女性读者购买杂志的主要因素排列顺序是：趣味性、知识性、信息量和价格。
第二，时尚杂志在编辑内容上应注重趣味性、娱乐性的挖掘。
第三，男性时尚类杂志的女性读者比例在20％倒也不值得大惊小怪，相反，这个数据很可能表明，它的传阅率很高。因为一，这本杂志可能被她的男友读后被女友拿去偷偷阅读；二，女友又可能借给她的女友再次阅读——只有女人之间愿意交流自己的阅读心得、杂志情报。
第四，这可以解释时尚集团中有近70％的编辑、记者全是女性了。
第五，我做的两本男性刊物何以一直在风雨中飘摇，并且总是树大招风。原来女性掌握着时尚的终审权。
《时尚－幕后的策动》 酷儿一代：工作即纵情要品牌，不要主编
要品牌，不要主编
所有的媒介理论都在支持一个貌似正确的观点：主编是杂志的灵魂。我个人至今持反对意见。这一观点在国内的杂志动荡中表现无遗——主编一换，杂志的定位与风格全改。在中国，杂志的品牌意识比较单薄，只有在那些与国际版权存在合作的刊物中得到相对完整地贯彻。在任何涉及编辑原则的谈话中，我一直对我的团队表示，作为主编的我不过是那些原则的执行者和监督者而已，我永远不是权威，也非惟一的指标。选题是否准确，杂志基本色系的选择是否符合男性审美心理，完全服从于自身品牌的概念以及前期设定的标准。
美国Cosmo主编在介绍自己的出版经验中在谈到选择封面时讲过一句话，令人回味无穷：“你要问我什么封面好卖？说实话，我也不知道。每一次都是在下赌注”。她其实想说的是，主编并不是市场的晴雨表。
在目前的时尚传媒中，具有文化情结的人往往担当起主编一职。这本无所谓错对。惟一需要提醒的是，文化在商业洗礼中容易犯两个毛病：唯我独尊和妄自菲薄。2004年4月份《新周刊》的封面文章是关于最懒城市的评选，北京被列为第一位。文章说，北京从不缺乏策划人、艺术家。北京人个个都够格去参加大专辩论会。也所以，北京特别适合传媒的生存。任何试图给时尚杂志定位的人，不如先给自己做个职业定位。
站在出版人的位置上，就维护一个杂志的品牌而言，我宁可要品牌，也不要主编。
《时尚－幕后的策动》 酷儿一代：工作即纵情拍脑袋、想像力与经验主义
拍脑袋、想像力与经验主义
20001年5月，当时我担任上海《出色》杂志的总策划，那阵子全国各地都在以各种方式投资时尚杂志。而这类杂志又几乎无一例外宣称自己的主要目标对象都是白领人士甚至金领。从它们所设置的栏目看，无非是职场、情感、美容秘诀、明星生活、国外流行趋势、生活方式等等。笔者曾多次参与时尚类杂志的策划，几乎每次务虚会议上都要谈到定位，而最后都不约而同把目光盯在白领人士上。最简单的理由是，他们有钱，而且希望过品位生活。
“什么人可以算做白领？”“白领的市场有多大？”，这样最基本的几个命题恰恰被众多的出版人忽视了，而将更多的目光投放在自己的想像中。事实上从事城市生活调查的科研机构与媒体之间的意见也不统一，有专家认为月薪在5000元以上的就算做白领，有人则认为10000元以上的才配这个称号。此类争论所暴露出来的概念上的模糊性也从一个侧面说明时尚杂志的读者群弹性之大。
笔者曾与一些4A及广告的媒介人员进行过相关交流，他们对目前时尚类杂志的定位不清感到困惑，事实上造成了他们投放广告的困难。“太过庞杂”是他们的一致看法。调查结果引起了我对时尚杂志作为一个产业分支在发展方向上的疑虑。从专业定位上看，他们大多是摸着石头过河；从投资收益看，相比于新闻类刊物，他们得到的回报时间更短收益更大。究竟谁错了？如果是一种错位，那是如何产生的呢？
困惑直接导致了我策划了一场题为“中国时尚杂志的现状与未来”研讨会。来自上海的各家时尚杂志普遍认为，在未来期刊市场上，专业性杂志将更容易受到读者的青睐。市场将对那些更加细分的部分投以青睐，我个人当时也非常认同这种看法，甚至在《经济观察报》《文汇读书周报》上发表文章指出，专业类杂志和哈韩哈日类杂志有望成为市场新宠。不过，在《时尚》杂志1年半的实践之后，我的看法得以纠正。
在一次“培训培训师”的动员会上，我再次向众多主编和广告总监提交了我对杂志的模糊定位的严重担忧。《时尚》杂志社的社长吴泓所给予的见仁见智的回答显示出这位中国最早一批时尚杂志领头人的高瞻远瞩。吴泓说，中国的时尚产业还处于一个幼稚期，时尚杂志的产业化过程比较缓慢，“定位”作为一种期刊投资前期非常重要的一个行为，远没有欧美重视，若按照美国人做杂志的经验和规矩，调查必须进行类似“大厅测试”、“背对背访问”，有时要历时三年才能决断。若在中国也这么做，《时尚》杂志恐怕永远也出不了。
吴泓的话语中至少点破了传媒的本地化的必要性。1997年《时尚》（俗称《时尚伊人》）与美国《大都会》进行国际版权合作时，后者在美国一直是被看作一本“18岁女孩的性教课书”，登陆大陆后，其内容做了大幅度调整，依然赢得了市场。据说ELLE杂志在这方面颇有自己的心得。他们会花钱请一些市场调研公司对重要栏目进行阅读率、停留时间等数据的收集。毫无疑问这是一种专业的态度。但是愿意花一笔钱做此事从心态上讲，其实是不容易做到的。
《时尚－幕后的策动》 酷儿一代：工作即纵情定位的拟人化与日常性
定位的拟人化与日常性
如果你在做杂志，无论是担任专题编辑还是广告销售，你的读者或者广告公司都会首先问你“定位”的事，即你的杂志究竟给什么人看。这个看起来应该非常好回答的问题，恰恰在现实中经常未能得到有效的表达。大部分人都将这个问题的回答弄得过于复杂，如果计算时间的话，起码需要10分钟以上的功夫。对于读者，这个时间长度尚可以容忍，不过，在广告商那里就比较麻烦了。你要知道你的客户或者客户的代理，他们的工作一般比较繁琐，能够接待你的时间有限，如果你的表达不够有效，他们会对杂志的定位以及市场前景产生怀疑。大量的案例证明，“三分钟”往往是客户能够容忍的长度。如果你可以节省到“一分钟”，你不但提升了自己，还同时提升杂志的品牌形象。心理学上称这一现象为“电梯效应”，即你在电梯上下过程中向老板汇报时最长只有60秒钟的时间，胜败在此，电梯可不管你是否做了充分准备。
在这一点上，《时尚芭莎》BAZAAR主编苏芒提供的所谓“定位之拟人化”值得推荐。她指出，在你和广告商见面的时候，他（她）手上早已有了你提供的广告刊例，那上面不乏详细的有关定位人群（月平均收入、受教育水平、态度、消费特点等等）的专业介绍，他（她）期待你的绝对不是再次重复这些信息，而是一次生动的提炼。客户尽管坐北面南，但他（她）毕竟是鲜活的人，你需要用一些最朴素也最日常的东西打动他（她），而不是陷于理论上的大段表述。在别人问她《时尚芭莎》如何区别于《时尚？伊人》和《世界时装之苑》时，她想说的话已经在嘴边：一个看着COSMO长大的女孩，在经受过ELLE的品位训练后，积累了相当的财富，对人生有了更强烈的野心，她开始做起奢华梦，这个女人开始阅读《时尚芭莎》，并寻找情感寄托。
在她的叙述中，拟人化、生活化、具像化的描述显然比枯燥的数字、毫无血色的表格更容易引起共鸣。与此同时，几本竞争刊物之间的区分很快得以实现。客户如果冷静下来会发现对方其实回避了更多的细节，比如读者群的生活态度、价值观等。这就是“以小拨千斤”。
作为一本刊物的主编，自身就相当于刊物读者群的代言人，有责任通过各种渠道向社会传播或宣传杂志的定位、形象。《座驾AutoStyle》编辑部主任梁朝辉曾向我提到自己在这方面的体会。《座驾》是一本提倡“新驾驭主义”的汽