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弦琵琶、大小筚篥、腰鼓、铜钹等都是龟兹乐队的特性乐器，它们组合起来
接近一个完整的龟兹乐队。钟、磬、弹筝、搊筝、笙、萧、长笛等又都是汉
族传统乐器，可以说，西凉乐队是汉族与龟兹的混合乐队。龟兹乐队所用乐
器有竖箜篌、琵琶（曲项）、五弦琵琶、笙、横笛、萧（排萧）、筚篥、毛
员鼓、都昙鼓、答腊鼓、腰鼓、羯鼓、鸡娄鼓、铜钹、贝等十五种乐器。羯
鼓一般横放在木座上，用两根鼓杖敲击，可敲击得速度很快，有所谓“头如
青山峰、手如白雨点”的对敲击者的赞语（唐南卓《羯鼓录》）。它也是龟
兹乐队的特性乐器之一，在乐队中可起指挥的作用。都昙鼓的形制与腰鼓相
似而略小，用鼓槌敲击。毛员鼓的形制像都昙鼓而略大。答腊鼓的鼓面比羯
鼓大，而鼓框较羯鼓短，用手指敲击，又名楷鼓。
此外，还有一种规模很大的䜩乐乐队，所用乐器有编磬、大方响、搊筝、
筑、卧箜篌、大箜篌、小箜篌、大琵琶、小琵琶、大五弦琵琶、小五弦琵琶、
大笙、小笙、大筚篥、小筚篥、大萧、小萧、正铜钹、和铜钹、长笛、短笛、
尺八、楷鼓、连鼓、鞉鼓、捊鼓、贝、吹叶、毛员鼓等二十九种乐器。有的
时候，贝、吹叶、毛员鼓、尺八、楷鼓、筑等乐器可省去不用。这个乐队是
从当时流行的各种乐队中选取有代表性的部分乐器，配成高音、中音、低音
（如小箜篌、卧箜篌、大箜篌与短笛、尺八、长笛等）或高低音的（如大小
琵琶、大小五弦琵琶、大小笙，正、和铜钹等）乐器组，编成一个综合性的
乐队。这个乐队在音色与音量的变化方面，比之其他乐队有相应的长处。
《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是唐代的一首著名的法曲。传说它是开元年间唐玄宗李
隆基的创作。
它的内容描写了唐玄宗响往神仙而去月宫见到仙女的神话，所以中唐诗
人白居易在元和年间见到当时宫廷里表演此曲时，舞者“不著人家俗衣服。
虹裳霞帔步摇冠，钿缨累累佩珊珊，”俨然是一副道家仙女的打扮。其舞姿
也是“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后抑无力，斜曳裙时云欲
生”，“烟蛾。。略不胜态，风袖低昂如有情。上元点鬟招萼绿，王母挥袂别
飞琼”（白居易《霓裳羽衣歌和微之》），看来其意境与月宫的神话是吻合
的。
《霓裳羽衣曲》乐谱早已散失，只有个别片断还保存在宋姜夔《白石道
人歌曲》里。据中唐诗人白居易的《霓裳羽衣歌和微之》的记载，全曲共分
三十六徧（段），由散序（六徧）、中序（十八徧）、曲破（十二徧）三部
分组成。散序的六徧全是自由节奏的散板，由磬、萧、筝、笛等乐器独奏或
轮奏，不舞不歌，所谓“磬、萧、筝、笛递相搀，击、擫、弹、吹声逦迤”，
“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞”。中序又名拍序或歌头，它可能是一
个慢板的抒情乐段，但中间可能还有由慢转快的几次变化。它有歌有舞，也
有器乐伴奏，所谓“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆”。曲破又名舞遍，
以舞为主，可能只有乐器伴奏而没有歌唱。开始时，有散板的引起，称为“入
破”。白居易的《卧听法曲〈霓裳〉》诗称：“朦胧闲梦初成后，婉转柔声
入破时”，可见其曲调是相当抒清的，不过很快就转入“繁音急节十二遍，
跳珠撼玉何铿铮”的快板部分。这一部分在转入快板前可能有一个由散板入
快板的过渡段“虚催”，中间也可能还有由快转更快的几次变化。此曲结尾
时节奏再次放慢，然后拖长一音作结，白居易自注云：“凡曲将毕，皆声拍
促速，唯《霓裳》之末，长引一声也”，可见《霓裳羽农曲》由于曲情的要
求结尾处没有像别的大曲那样采用极快的“煞衮”作结。
此曲的伴奏乐队，除了前面提到的磬、萧、筝、笛以外，白居易还提到
“玲珑箜篌谢好筝，陈宠筚篥沈平笙。清弦脆管纤纤手，教得《霓裳》一曲
成”（《霓裳羽衣歌和微之》），就是说还用到箜篌、筚篥、笙等乐器。而
唐文宗在宫廷里表演时，却用了玉磬四簴（架）与琴、瑟、筑、萧、跋膝管、
笙、芋各一件。看来其乐队编制比较接近清乐的系统，这一点可能与它追求
文雅的效果有关。
此曲的音乐，据《碧鸡漫志》引唐郑嵎《津阳门诗注》的记载，其“散
序”是唐玄宗登三乡驿望女儿山回宫之后依据他对女儿山的神奇想象写成
的。这一部分白居易认为相当精彩，所以他在《重题别东楼之一》诗中说“宴
宜云髻新梳后，曲爱《霓裳》未拍时”。歌与破则是在凉州进天竺的《婆罗
门》曲以后，吸收它的曲调续写而成的。所以在《霓裳羽衣曲》中，既有本
国的创作曲调，又有外来音乐的改编曲调。而外来音乐则取自印度的佛曲，
用它来表现中国道教的神仙故事。由此可见，《霓裳羽衣曲》对于外来音乐
的吸取，目的是为了引起人们新奇的感觉，表现作者所追求的那种神幻莫测
的境界，在艺术上是有独创性的。
《霓裳羽衣曲》的例子，说明唐代大曲已有了庞大而多变的曲体，它的
艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所
取得的成就。
教坊、梨园及其他
唐代的音乐机构很庞大。唐初，在西京长安、东京洛阳都设有太常寺、
大乐署和教坊等中央音乐机构，但当时教坊的地位并不重要。开元二年（公
元714 年），唐玄宗改组了大乐署，将其中唱奏民间音乐的乐工分出来，单
独成立了四个外教坊和三个梨园。从此以后，教坊与梨园逐渐受到重视。地
方府、县在唐初已有“县内音声”，盛唐以后已普遍建立了“衙前乐”的音
乐机构，规模比以前有所扩充。
唐玄宗时原有的一个内教坊设在禁苑内的蓬莱宫侧。新设的外教坊，两
个在长安，两个在洛阳。长安的外教坊，一个设在延政坊，名为左教坊，以
工舞见长；一个设在光宅坊，名为右教坊，以善歌取胜。洛阳的两个教坊，
都设在明义坊。这些教坊与大乐署不同，它们都直属宫廷，由宫廷派中宫（宦
官）为教坊使管理全教坊的事务。
唐玄宗时的三个梨园，一个设在长安宫中，主要表演法曲，并担任唐玄
宗新作的试奏任务；一个设在长安的太常寺里，称为“太常梨园别教院”，
主要试奏艺人们创作的法曲；一个设在洛阳的太常寺里，称为“梨园新院”，
主要演奏各种民间音乐。
在这些音乐机构中，宫中的梨园有从坐部伎里选出的优秀男乐工三百
人；还有女乐工几百人，住在宫中的宜春院。他们全由唐玄宗亲自指导，称
为“皇帝梨园弟子”，艺术水平最高。稍次，则是宫中的内教坊，其乐工有
男有女，女乐工依色艺的高低分成不同的等级。最高的称为“内人”，住在
宫里的宜春院，人数最少，她们每逢表演大型的、艺术性很高的歌舞时总站
在舞队首尾的重要位置上，所以又称“前头人”。其次则称“宫人”，人数
较多。再次称为“。。弹家”，她们都是普通百姓家的姑娘因容貌秀丽被强征
入宫为奴的。她们以弹奏琵琶、五弦、箜篌、筝等乐器擅名，歌舞则不精。
所以唐崔令钦的《教坊记》说她们练习一个多月还不一定能演出的歌舞，内
人只要练一天就行了。艺术水平次于内教坊的则有长安的外教坊与太常梨园
别教院，它们约有乐工几干人。艺术水平最低的当推洛阳的梨园新院与教坊，
前者有乐工一千五百人。在这些乐工中，只有技艺优秀者才有资格选进长安
的教坊（《乐府杂录》）。此外，宫中的梨园还附设有一个“小部音声”。
它由三十几个十五岁以下的孩子组成，曾在天宝十四载因演出新作品《荔枝
香》而受到唐玄宗的称赞，可见它也有一定的艺术水平。
至于府、县所属的“衙前乐”，在盛唐时期主要演出各地的民间音乐和
散乐、百戏等。中唐以后，地方藩镇割据势力加强，一些重要府治所在地的
“衙前乐”，也承担了创作演出歌舞大曲的任务。
唐代这些音乐机构中的乐工，总数大约在万人以上，其来源一部分是世
世代代都是社会地位低下的乐工，或是因犯罪而沦为“工乐”的良民（普通
百姓）和少数官宦家属。工乐的地位比官奴婢稍高。他们除了只能与同等级
的人通婚和官奴婢相同外，稍有不同的就是他们都按“番上”制度服役，就
是说每年按一定的时间到所属为机构去服役，服役的时间是一年四个月。此
外，唐代统治者还从各个州县征调近万的艺入进京服役。这些艺人称为“音
声人”。他们的社会地位较高，可以与良人通婚，可以与良人一样“受田进
丁”，其赋税及徭役则以其地之远近按一年四、五、六番，即一年三个月，
二个月另十二天或二个月的办法进京服役来代替。
唐代乐工的社会地位和处境都是相当坏的，他们的生死实际上完全没有
保障，他们随时随地都有可能被统治阶级打死或处以各种刑罚，例如梨园笛
工尤承恩，因为得罪了洛阳令崔隐甫，被唐玄宗命令打死（宋·王谠《大唐
新语》）。又如中唐贞元年间，有个官吏叫宋沉，他耳聋，根本听不到声音，
也不懂节拍，对音乐一窍不通，但是却要冒充内行。有一次，皇帝召见他，
让他当场对教坊乐工演奏的乐曲的得失发表评论。他迟疑半天没说出话来，
旁边站着的乐工都笑他。他为了在皇帝面前逞能，忽然指着一个乐工，说他
大逆不道，说他的灵魂已经不在自己身上。于是这个乐工被皇帝当场杀害，
另一乐工也被迫自杀（唐·南卓《羯鼓录》）。
唐代的统治着为了自己音乐享乐的需要，规定从各地征调来的乐工必须
在长安或洛阳的大乐署中进修。他们学习的课程依难易的程度有明确的规
定：一般清乐大曲六十日成，大文曲三十日，小曲二十日。䜩乐、西凉、龟
兹、疏勒、安国、天竺、高丽等大曲各三十日成，次曲各二十日，小曲各十
日。散乐、雅乐大曲各三十日成，小曲二十日（《唐六典》）。而且他们起
码要学会难曲五十曲以上，并能参加演出者才能毕业（《新唐书》）。一般
说来，学最难的大部伎要学三年，次难的部伎要学二年，最容易的小部伎只
学一年。大乐署对担任教学的大乐博士，音声博士，助教博士等较高级的乐
工还规定了每年要根据学生的质量来考核成绩，一般可分上第、中第、下第
三等。成绩卓著者可得官职，但乐工的身份是不变的；成绩拙劣者则要降低
或除名。学生在学期间，一切费用都由自己负责，学习期满以后每年仍要有
几个月的时间无偿地去长安或洛阳服役，不愿服役者必须交纳实物或货币代
役。进修的乐工中成绩优秀者，假如政府要他充当大乐署的助教博士或者征
入教坊、梨园等音乐机构长期服役的，可以由政府付给一定的报酬。教坊一
般也设有专掌教学的音声博士、曹第一博士、曹第二博士等。这种艺术教育
制度，在当时条件下对艺术质量的提高是有积极作用的。
唐代音乐机构中的优秀音乐家为数甚多，例如开元年间许和子的歌唱，
李谟的笛、李龟年的歌唱、觱篥、羯鼓，贺怀智、裴兴奴的琵琶，张野狐的
箜篌、筚篥及作曲技巧，都达到了极高的水平。
许和子，原是吉州永新县（今江西吉安）的民间歌手。其家世世代代都
是乐工。开元末年，她被征入宫中为内人，改名“水新”。她不但长得漂亮，
人也聪明，而且很会唱歌，“能变新声”。如遇高秋朗月，台殿清虚，她啭
喉一唱，能“响传九陌”。唐玄宗曾经叫李谟吹笛，为永新伴奏，结果歌唱
完了，笛身也裂开了。有一次，唐玄宗在勤政楼举行“大酺”———种表示
与民同乐的宴会。群众聚观者甚多，喧晔之声使伴奏百戏的音乐都听不见了。
唐玄宗大为愤怒，高力士马上献策说：只要让永新出来唱一曲，一定可以制
止喧哗。唐玄宗同意了，于是永新就撩鬓举袂，唱了一曲，这时广场上寂寂
无声，好像没有人一样。永新的歌唱，何以会有如此神奇的魅力呢？《乐府
杂录》认为“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出”，就是说已经掌握了正
确的发声方法。永新的故事，仅是唐代无数艺人中的一个事例。唐代大曲，
正由于这些乐工的努力，在声乐、器乐、舞蹈各方面都达到了相当高的水平。
他们和当时所有乐工对唐代