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的笔下统统化作了忧伤的诗篇。
围绕着这第二首诗，当年，叶赛宁的妻子邓肯与“美妇人”米克拉舍夫斯卡
娅曾发生过“情敌”之间的一段插曲。作为一个感情细腻的女人，邓肯深谙女性
美的独特之处对异性的吸引力和魅力。她曾利用米克拉舍夫斯卡娅相见的机会，
强调叶赛宁的诗行“像所有的女性一样，你也是普通女人”正是指她的“情敌”
米克拉舍夫斯卡娅①。邓肯本以为这会深深刺疼对方，殊不知米克拉舍夫斯卡娅
此前对叶赛宁的这首献诗已作过详细的研究，注意到继这一诗句之后的一系列意
象及其所蕴含的柔情。可以想象，米克拉舍夫斯卡娅听到邓肯的“阐释”之后，
必定会礼貌地报以漠然的微笑。
《尽管你已被别人吸干……》是组诗《无赖汉之恋》中的第三首。
“失望”的调子在诗中渐渐明显了，“美妇人”的形象也渐渐溶化在诗意的
雾中：尽管你已被别人吸干，可是毕竟给我留下了你发间透明的烟雾，你眼睛里
深秋式的疲劳。
退一万步来说，诗人还是感谢“美妇人”的，因为她为他保留了人生中最珍
贵的东西——对道德价值的信念，由此诗人仿佛又恢复了自己的青春和自信心。
这真正的爱情把诗人从过去那沉醉于美酒和惹是生非的迷幻中“摇”醒了，使他
深入思考自己的命运，明白自己在生活面前和祖国面前的责任感：如今我同许多
人都握手言和，不损失什么，也不勉强，我觉得俄罗斯完全变了，墓地和茅屋也
变了模样。
这样的变化是由“美妇人”联想到“秋”的意境而引起的。是的，“秋”
本是令人遐想和善感多怀的季候，何况又是诗人面对着自己痴恋、仿佛稍纵
即逝的“美妇人”！此时，多情的诗人已将“美妇人”视为“秋”
的化身，认为她“比青春，比夏天更珍贵”。这种时刻的“秋”也许使诗人
进而联想到“冰肌玉骨”，经得起寒冷考验的特性。这大概是诗人对“美妇人”
的一种期望和赞美。诗人运用象征的手法，有时把内心的情感赋予自然景物，有
时用自然景物表现心灵的境界。诸如“秋天的疲劳”、“秋天的年龄”的意象，
都是隐喻和象征，既透露出埋藏在诗人心灵深处的凄凉和寒意，也标志着诗人本
身的“成熟”。“青春”也好，“夏天”也好，则隐喻着具有爆发力的炽烈的激
情。这就是说，主人公在人生道路上，在情感方面已经“成熟”了，善于冷静地
总结自己的过去，并且能够以理智控制自己的情感。然而，字里行间，痴恋之情
仍缱绻不已，柔肠百转，情意绵绵，足见诗人的艺术功力。
①参阅《同时代人回忆叶赛宁》，第89页，文学出版社，莫斯科，1986年。
《亲爱的，让我们坐在一起……》是组诗《无赖汉之恋》中的第四首。这首
诗的第一节与最后一节遥相呼应，突出了“情感风暴”的主调。
抒情主人公呼唤对方分担自己的孤独：亲爱的，让我们坐在一起，相互看看
对方的眼睛。
我愿意在妩媚的目光下谛听暴风雪般的激情。
这“吁求”式的诗句简洁地表现了诗人对爱情的期待和渴望。诗人热切地等
待着“美妇人”与他通过心灵的窗户传递爱的信息，渴望谛听她那暴风雪般呼啸
的激情！正是在这首诗里，作为一个“回头”的“浪子”，诗人以震动人心的深
情抒发了对故乡的眷恋，让“美妇人”同自己一起去故乡作一次神游和巡礼：如
今那儿也是这样的秋天……
枫树和椴树的枝杈挺伸，像爪子似的伸向窗前，寻找记忆中的故人。
诗中既有对故乡的怀念，又有对自身成长的回顾，还有对人生哲理的思考。
故乡的一切都是那么有情，那么亲切，尤其是向窗前挺伸和探询的枫树、椴树…
…在诗人的成长过程中，就连故乡的蛙鸣也是一种“乐声”，更不用说“处处花
开的草原”会多么令人心旷神怡了。然而，如今那里早已人去屋空，只有月光照
射着普通墓地上的十字架，而那墓地正是远游的“浪子”迟早的归宿……奈何，
人生短暂，世上“所有起伏不平的道路，只为生者倾注欢乐。”至此，诗思停住，
仿佛从幻境中回到现实，诗人再一次呼唤“美妇人”同自己坐在一起，分担孤独
感。是的，故乡与大自然，客观世界的一切都是永恒的，人却随岁月的流逝而渐
渐走向十字架林立的墓地。想到这里，有谁不会感到凄凉和悲哀呢？是啊，既然
你我都将是世上匆匆的过客，哪怕通过眼睛这心灵的窗户看到“暴风雪般的激情”
岂不也是一种幸福？！这诗是爱的呼唤，是爱的吁求。它发自诗人的内心，真挚、
深沉而又凄婉，绝无“享乐人生”的影子，更非“玩世不恭”！
坦诚的回忆蕴含着无限的柔情。故乡的一切都是那么有情，那么值得留恋。
不消说，这里的深远寓意在于：连故乡的物都那么有情，何况这故乡“土生土长”
的诗人！此诗表面上看来传达的是凄清孤寂的乡愁羁思，实际上是诗人借“美妇
人”眼睛的妩媚来排遣心头的凄黯。联系到叶赛宁的恋爱史，我们知道他几度结
婚却没有一次得到幸福，自然有其难言的苦衷，或许正是在这样一种背景下诗人
才愁肠满怀地望着对方的眼睛，谛听情感波澜的翻腾！自然，此诗不乏时间如流、
人事如烟的惆怅，但从整体来说，恰恰体现出诗人那“淡淡的哀愁”式的创作基
调。
如果说在《亲爱的，让我们坐在一起……》中所抒发的是一种莫名的失落感
和惆怅，那么在第五首诗《我满怀忧伤地凝视着你》里，则明
确点出了惆怅的原因：别人的嘴唇带走了你的温暖，带走了你躯体的颤栗。
变得麻木的心灵仿佛淋下绵绵细雨。
明知“美妇人”已委身于别人，却还对其痴情，堕入情网而不能自拔，心灵
怎能不“变得麻木”，如同淋浇着绵绵无期的“细雨”！
这诗不论从音调、色彩或思想情绪来看，都是极其低沉、晦暗和悲郁的。抒
情主人公已明确意识到“美妇人”的永久离去，就像继八月之后九月的必然到来。
如果说八月还只是给人带来“凉意”，那么九月则意味着冰冷的“深秋”！诗人
眼前所见的必然是一片衰颓的景色：黄铜般的柳枝，潮湿，腐烂……然而，这只
是外界的景况，真正影响诗人心态的却只缘别人的嘴唇带走了“美妇人”的温暖
和躯体的颤栗。不过，抒情主人公并没有一蹶不振、颓唐落寞，而是从大自然的
规律联想到人生人世：我们也会这样凋谢，像花园里喧闹一阵的过客……
此时，可以说，诗人已摈弃了极度悲哀的那种情绪，放眼世界和未来，确立
了新的生活信仰。
从结构上来看，这第五首诗的最大特点是，每一节的最后两行都是由传达感
情波澜的层层递进的警句或议论组成。其中最鲜明的是：走过的路是那么少，犯
过的错误却如此之多。
既然冬天里没有花朵，那就不必为它们伤心。
韶华易逝，青春难再。由季节的推移而联想到人生的过程。人生岂不也会像
树木的枯叶静静地凋谢和飘落，岂不也会像花园的过客那样喧闹一阵？！随着秋
季的到来，自然景色日益衰败，人的心里仿佛潜进了被生活冷落的感觉也就是必
然的了。由于心上人的离去，而且是永远地离去，抒情主人公的孤独感显得格外
突出，忧伤的情绪似乎无以慰藉。
就在这种背景上诗人采用了“移情入景”的手法，将景物化为情思：我满怀
忧伤地凝视着你，多么痛苦，多么惋惜！
须知，只有那铜色的枯柳跟你我同留在九月里。
这是一种令人惆怅和遐思的调子，且带有独特的哲理意味，使人能够在
困惑中摆脱愁肠。此乃抒情与哲理相融，情怀悠悠却丝毫不露追求无望、孤
寂难托的幽怨，真所谓“婉而有味，浑然无迹”。
《你别以冷淡把我折磨……》是组诗《无赖汉之恋》的第六首。诗人仿佛在
总结自己的一生：回顾生活理想和历程，评价感情上的追求。
其中渗透着对自己虚度韶华的悔恨、自嘲和鞭笞：……是的！我富了，很阔
气。
高筒的礼帽也有过——得而复失，如今只剩下一件胸衣，还有一双时髦的鞋
套——一如敝屣。
我的名气也不算小，——从莫斯科直到巴黎聚居的贫民，我的名字让人一听
就恐惧，仿佛用粗野的脏话骂人。
名声如此，爱情呢？诗人不无伤心地得出结论：自己的“感情之果已经熟透”，
可对方的“感情之花不会盛开”。既然如此，痴恋和追求岂不也属枉然，况且
“爱情不可能去了又来，灰烬不会再烈火熊熊”。（《你不爱我也不怜悯我》）
就是在这种情况下，诗人才毅然要回到诗歌艺术中去，像孩子般憧憬和幻想。
此诗仿佛信手写来，调侃之中流露出自我解嘲的苦涩情调，含有辛酸和悔恨
的感情，表明诗人内心深处隐藏着极大的痛苦。这是诗人对自己往昔生活的否定，
可是写得却貌似轻松而又诙谐，实际上怎么也掩盖不了精神上的抑郁。
就内在经验而论，叶赛宁诗的感情范围是很广泛的：从温柔的男女之爱到对
美女的逢场作戏，从孤寂之情到小酒馆的迷恋。他的悲叹和伤感往往融合着冷静
的自嘲。正是这类自嘲的诗行使诗人那否定旧我的反思心态跃然纸上。可想而知，
他们之间的这种爱情是不为当时社会舆论所容的，“美妇人”对诗人的“冷淡”
态度也许是来自于暴风雨般的激情之后对丈夫和孩子的责任感与内疚。她有意对
诗人疏远，诗人情感的烈火再也点燃不了雨后的湿柴……然而，诗人对美的憧憬，
对爱的希望，并未因对方的“冷淡”而变得绝望。在经受了爱情的挫折之后，诗
人再度回到“乡思”的主题上来：我想再回到那个地方去，倾听嫩嫩的滨藜的骚
响，永远沉没在无名的深渊，像孩子似的狂热地幻想。
不论这诗看上去可能会是多么沉郁和悲哀，但却都是对生活的肯定，对人道
主义精神的赞美。在表现形式上，此诗的韵律和谐柔美，语言质朴自然，节奏徐
疾有致，画面和形象均富于动感。
《黄昏紧皱起黑色的眉毛……》是组诗《无赖汉之恋》的第七首。
在艺术上，诗人先把自己的思想感情注入景物，加以渲染，用景物的折
光来烘托自己的心境，从而引出蕴蓄在内心深处的难以表达的凄情。
黄昏紧皱起黑色的眉毛。
院外停留着谁家的马匹。
莫非是昨天我在酒中耗尽了青春？
莫非是昨天我已不再爱你？
诗人已清醒地意识到自己对“美妇人”的一片痴情会是什么结局，意识到萌
动的爱情之芽必会遇上严酷寒冬的摧残而夭折，终于采取了理智的态度面对现实
：我会忘掉种种黑暗势力，他们曾折磨过我，欲置死地。
可爱的身影！可亲的面孔！
只有你一人不会被我忘记。
即使我爱上了另一位女子，亲爱的，我也会对她讲起你，我会告诉那未来的
恋人，我曾经把你称作亲爱的。
应当说，这种表面上轻松自如，实际上极其痛苦的抉择乃是爱的升华。
由于诗人所表达的是真实的内心，没有一丝一毫的虚假，感情就愈显得纯洁
和高尚。诗人以坦然处之的超越态度表示对“美妇人”最终抉择的完全理解和真
诚的谅解。然而，在这潇洒轻松的语调中正含有无可奈何的苦涩和深沉的感慨，
尽管“抑郁之思以旷达出之”，却也难以掩饰心情之凄恻。这矛盾的统一又构成
了全诗的突出特点，耐人寻味。表面上看来，主人公内心的痛苦在这浪漫的诗意
中淡化了。用振奋精神的美酒浇愁，只会愁上添愁。不过，一个灵魂高尚的人，
永远也不会在忧愁中沉没，而是在醉中求醒，使心灵净化，让圣洁的爱情成为永
恒：我会讲述我们过去的生活怎样流逝而没有成为陈迹……
这是对美好恋情的珍惜，又是痛苦心灵的慰藉。如此情依依，谈何别离！
那铭记在心、时时浮现的缠绵之情该从哪儿谈起？！西方人的这种豁达胸怀
在东方人眼里，往往被误认为“玩世不恭”。读者如果对照一下普希金的诗句
“我曾经那样真诚、那样温柔地爱过你，但愿上帝保佑你，另一个人也会像我爱
你一样”。也许会对叶赛宁此时的真挚情感有着更深的理解。
表面上看来，此处漫不经心，实乃言浅而情深，以轻松的分离反衬出