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术效果。以淡景写浓愁，这也是辛弃疾词的一种常用的艺术手法。（夏承焘）
定风波
暮春漫兴
辛弃疾
少日春怀似酒浓，插花走马醉千鍾。老去逢春如病酒，唯有，茶瓯香篆小帘栊。卷尽残花风未定，休恨，花开元自要春风。试问春归谁得见？飞燕，来时相遇夕阳中。
词分上下两片。
上片以“少日”与“老去”作强烈对比。“老去”是现实，“少日”是追忆。少年时代，风华正茂，一旦春天来临，更加纵情狂欢，其乐无穷。对此，只用两句十四字来描写，却写得何等生动，令人陶醉！形容“少日春怀”，用了“似酒浓”，已给人以酒兴即将发作的暗示。继之以“插花”、“走马”，狂态如见。还要“醉千鍾”，那么，连喝千怀之后将如何颠狂，就不难想象了。而这一切，都是“少日”逢春的情景，只有在追忆中才能出现。眼前的现实则是：人已“老去”，一旦逢春，其情怀不是“似酒浓”，而是“如病酒”。同样用了一个“酒”字，而“酒浓”与“病酒”却境况全别。什么叫“病酒”？欧阳修《蝶恋花》词说：“谁道闲情抛弃久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。”“病酒”，指因喝酒过量而生病，感到很难受。“老去逢春如病酒”，极言心情不佳，毫无兴味，不要说“插花”、“走马”，连酒也不想喝了。只有呆在小房子里，烧一盘香，喝几杯茶，消磨时光。怎么知道是小房子呢？因为这里用了“小帘栊”。“栊”指窗上棂木，而“帘栊”作为一个词，实指窗帘。挂小窗帘的房子，自然大不到那里去。
过片“卷尽残花风未定”，有如奇峰突起，似与上片毫无联系。然而仔细寻味，却恰恰是由上片向下片过渡的桥梁。上片用少日逢春的狂欢反衬老去逢春的孤寂。于“茶瓯香篆小帘栊”之前冠以“唯有”，仿佛除此之外什么都不关心。其实不然。他始终注视那“小帘栊”，观察外边的变化。外边有什么变化呢？春风不断地吹，把花瓣儿吹落、卷走，如今已经“卷尽残花”，风还不肯停！春天不就完了吗？如此看来，诗人自然是恨春风的。可是接下去，又立刻改口说：“休恨！”为什么？因为：“花开元自要春风。”当初如果没有春风的吹拂，花儿又怎么能够开放呢？在这出人意外的转折中，蕴含着深奥的哲理，也饱和着难以明言的无限感慨。春风催放百花，给这里带来了春天。春风“卷尽残花”，春天就要离开这里，回到别的什么地方去了。“试问春归谁得见？”问得突然，也令人感到难于回答，因而急切地期待下文。看下文，那回答真是“匪伊所思”，妙不可言：离此而去的春天，被向这里飞来的燕子碰上了，她是在金色的夕阳中遇见的。那么，她们彼此讲了些什么呢？
古典诗词中的“春归”有两种含义。一种指春来，如陈亮《水龙吟》：“春归翠陌，平莎茸嫩，垂杨金浅。”一种指春去，其例甚多，大抵抒发伤春之感。辛弃疾的名作《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数”，亦不例外。而这首《定风波》却为读者打开广阔的想象领域和思维空间，诱发人们追踪春天的脚步，进行哲理的思考，可谓另辟蹊径，富有独创精神。
把春天拟人化，说她离开这里，又走向那里，最早似乎见于白居易的《浔阳春·春生》：“春生何处暗周游？海角天涯遍始休。先遣和风报消息，续教啼鸟说来由。展张草色长河畔，点缀花房小树头。若到故园应觅我，为传沦落在江州。”
黄庭坚的《清平乐》，则遵循这种思路自制新词：“春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。春无踪迹谁知，除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。”
王观的《卜算子·送鲍浩然之浙东》，构思也很新颖：“水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处。才始送春归，又送君归去。若到江南赶上春，千万和春住。”
辛弃疾《定风波》的下片和上述这些作品可谓异曲同工，其继承与创新的关系，也是显而易见的。（霍松林）
木兰花慢
滁州送范倅
辛弃疾
老来情味减，对别酒，怯流年。况屈指中秋，十分好月，不照人圆。无情水、都不管，共西风、只管送归船。秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前。征衫，便好去朝天。玉殿正思贤。想夜半承明，留教视草，却遣筹边。长安故人问我，道愁肠殢酒只依然。目断秋霄落雁，醉来时响空弦。
这首词是乾道九年（1173）秋天，作者在滁州任上，为送他的同事范昂赴京城临安而作。范昂原任通判，是他的副职，二人一起共事，合作得很好，一年多来实行种种革新措施，在滁州的地方建设上，取得了不少成绩。因此，他们之间有着深厚的友谊，如今范昂要走了，作者感到依依难舍。词的上片写惜别之情，下片是写希望范昂此去京城，能得到朝廷重用，到前方筹划军事，为国立功。当想到自己仍留在滁州，不能为国建功立业时，不禁感慨系之。
起句“老来情味减”，引人吃惊：才三十三岁的辛弃疾，为什么说自己“老”了呢？并不是因为自己的官阶比他大，倚老卖老，摆老资格，而是有深意包含在其中的。全句的意思是，我老了，年青时那样的兴致和趣味已经大大减退了。他年青时又有什么兴致与趣味呢？辛弃疾起于戎马之间，攻城陷阵，追杀叛徒，以至率兵南归，那是怎样的一种情势？现在，回首往事，感到一事无成，过去的一切都是那么遥远似的。因而，自然就产生了“老”的感觉。这种叹“老”的情思，是对青年时代怀抱壮志的一种遗恨。也是用反语，发泄对现实的不满，是对黑暗腐败政权所进行的抨击！“对别酒，怯流年。”这是同友人离别时，对年华的流逝，忽而产生的一种怯惧；其实就是由于壮志未酬，在情绪上的一种压抑。
“况屈指中秋，十分好月，不照人圆。”笔锋一转，又写眼前的别筵：不几天就是中秋佳节了，人却要离散了，这不更使人感到遗憾吗？“无情水、都不管，共西风、只管送归船。”不懂人情的江水，全不顾我们离别的痛苦，只管和西风一起，把载着朋友的船送走。感情又来一番跌宕起伏。“秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前”。这是设想范昂回到家乡，享受到故乡之爱与天伦之乐的情景。莼鲈，比喻思乡之情，《世说新语》载：晋朝张翰（季鹰），在洛阳做官，见秋风起，怀念起吴中家乡菰菜莼羹和鲈鱼脍的美味，叹息说：“人生贵得适意尔，何能羁官数千里以要名爵。”于是，立即弃官整装南归。
过片，又突转一笔：“征衫，便好去朝天。玉殿正思贤。”劝勉范昂不要忘情于故乡之爱和天伦之乐，应当趁征衫未脱，去朝见天子，因皇帝在宫里正盼着贤德的人去帮助料理国事呐！在这里，作者那种时刻关心国家大事的心情跃然纸上！
“想夜半承明，留教视草，却遣筹边。”作者又加重一笔，说是料想会有那样一个时刻：皇上把你留在承明庐，让你审定各种重要文书，请你一起筹划边防的军机大事。承明庐，为汉代朝臣值宿之所，在石渠阁外。《西都赋》：“承明金马，著作之庭。大雅宏达，于兹为群。”视草：审定翰林院代皇上起草的诏书。《旧唐书·职官志》：“玄宗即位，张说等如入禁中，谓之翰林待诏。……或诏从中出，虽宸翰所挥，亦资其检讨，谓之视草。”作者用这些想象之词，与“秋晚莼鲈江上，夜深儿女灯前”作照应，鼓励范昂不可留恋儿女温情，努力为国家做些事情。
“长安故人问我，道愁肠殢酒只依然。”这是作者自谦之词，愁肠殢酒，顽劣之性未改，说壮志未伸，事业无成，还是旧日境况，似乎无面目再对故人。
“目断秋霄落雁，醉来时响空弦。”这个收笔颇出人意料！“响空弦”：指《战国策·楚策》载，更羸曾引弓虚发，惊落一只孤雁。魏王问其原因，他说，这是一只伤雁，心中还充满着对弓箭的恐惧，所以，听见弓弦声，便被惊落了。作者用这个典故，说明自己仍未忘情疆场的戎马生涯，虽“老”而还堪一用！
辛弃疾守滁州时期，任一州之长，得以施展政治才干。而且又取得相当显著的政绩，思想感情是昂扬的，反映在创作上也是明朗的。这首《木兰花慢》，在艺术构思上．层次鲜明，用对比照应的方法，使意境逐步在感情的推宕中展开。先写自己方面的因“老来情未减”，面对别筵，更是“怯流年”，这是一层。“况中……秋……好月”，偏又“不照人圆”，又递进一层。“无情水”，“送归船”更把那离人的情绪推向胶结状态。然而，话未说尽，忽转到朋友归家后的天伦之乐，一悲一喜，对照鲜明，笔势跌宕有致。下片首先放手去写“征衫……去朝天”，“夜半承明……却遣筹边”。写到酣畅之处，却转到“长安故人问我”，抒写自己的胸襟怀抱。“道愁肠殢酒依然”，借用唐人归意，但当写出“目断秋霄落雁”，使旧意又有了新鲜内容，可谓推陈旧为神奇。全词有虚有实，而“醉来时响空弦”，虚中实写，实为神来之笔，令人叹为观止。这一结语，就象一段软软细语之后，突然一阵紧锣密鼓，或惊堂木一拍，使柔中有刚，阴中有阳，刚柔相济，豪迈的气势，夺人而来。尤其这“目断秋霄落雁”句，是最能表现稼轩词的风格的。（贺新辉）
青玉案
辛弃疾
东风夜放花千树。更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
写上元灯节的词，不计其数，稼轩的这一首，却谁也不能视为可有可无，即此亦可谓豪杰了。然究其实际，上片也不过渲染那一片热闹景况，并无特异独出之处。看他写火树，固定的灯彩也。写“星雨”，流动的烟火也。若说好，就好在想象：是东风还未催开百花，却先吹放了元宵的火树银花。它不但吹开地上的灯花，而且还又从天上吹落了如雨的彩星──燃放烟火，先冲上云霄，复自空而落，真似陨星雨。然后写车马，写鼓乐，写灯月交辉的人间仙境──“玉壶”，写那民间艺人们的载歌载舞、鱼龙曼衍的“社火”百戏，好不繁华热闹，令人目不暇接。其间“宝”也，“雕”也，“凤”也，“玉”也，种种丽字，总是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，盖那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。总之，我说稼轩此词，前半实无独到之胜可以大书特书。其精彩之笔，全在后半始见。
后片之笔，置景于后，不复赘述了，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个──却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！──读到末幅煞拍，才恍然彻悟：那上片的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下片的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而写，倘无此人在，那一切又有何意义与趣味呢！多情的读者，至此不禁涔涔泪落。
此词原不可讲，一讲便成画蛇，破坏了那万金无价的人生幸福而又辛酸的一瞬的美好境界。然而画蛇既成，还思添足：学文者莫忘留意，上片临末，已出“一夜”二字，这是何故？盖早已为寻他千百度说明了多少时光的苦心痴意，所以到得下片而出“灯火阑珊”，方才前早呼而后遥应，笔墨之细，文心之苦，至矣尽矣。可叹世之评者动辄谓稼轩“豪放”，“豪放”，好象将他看作一个粗人壮士之流，岂不是贻误学人乎？
王静安《人间词话》曾举此词，以为人之成大事业者，必皆经历三个境界，而稼轩此词之