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即兴创作环节中，孙颖迪抽中的视频片断有些难度。是一组截自敦煌莫高窟的画面，黄沙漫天的沙漠，色彩斑斓的壁画，这种极富民族地域色彩的场景，要配背景音乐，难度十分大。然而孙颖迪的音乐素养的确不是盖的，一段带着神秘色彩的即兴华彩，居然弹得十分精彩，博得了观众们地阵阵掌声。
而最后的分数，也证明了孙颖迪雄厚地实力，凭着这两首难度不高的曲子，孙颖迪硬是得到了98。75分的高分，引起了台下观众的阵阵惊叹。
随后上场的白俄罗斯钢琴家布里诺夫。尤里和德国的奥利维尔…科恩的表现，也都十分出色，虽然没有达到孙颖迪的高分，但也都超过了97。5分。
我的老家里，一家人正坐在饭桌前观看着比赛，晚上刚刚吃完的晚饭，也没来得及拣下去。我的老妈目不转睛地盯着电视，生怕错过了自己儿子出场的镜头，不过脸上的神情，却写满了担心。虽然看不懂钢琴，但这几场比赛的分数她可都记着呢，我虽然闯进了复赛，但在这一组的分数排名，却十分靠后，想要闯进决赛，难度很大。
“二弟有点儿悬啊，人家的分儿都那么高呢。”老妈边看边说道。
“咳，没事儿，就是比不过人家也是正常的，你没看人家电视里说嘛，这国外好多来比赛的，都已经是钢琴家了，二弟这才练多长时间啊，能进复赛就已经很好了。”老爸一脸知足的神情说道。
“那个姓李的小伙子弹得挺好啊，和二弟同一年生的。”老妈说的是李云迪
“你不能看那个（情况），人家从什么时候开始练的？你没听记者的采访吗？从七岁开始就学上了。”老爸说着，喝了一口茶。
“叔，我看也不一定，李利可能是预赛没发挥好，我虽然不懂钢琴，但也听过不少次他弹琴了，感觉他的水平没发挥出来呢。”坐在一边的韩壮说道。这段时间，韩壮的日子过得可谓十分舒心，每天就是开着车子送我的老爸上下班，偶尔拉着一家人去城里逛逛，闲着的时候还可以开着车回自己家看看，我给他开的工资也是远远高于一般的单位，那些同时转业的战友们都很羡慕他。我的老爸老妈也十分好相处，再加上韩壮也十分会来事儿，因此早已融入了这个家庭，说起话来十分随便，就像一家人一样。
“恩，可能是有点儿紧张吧。毕竟头回上这么大的舞台。”老爸呷了一口茶，看着电视说道。
而此刻，随着德国的奥利维尔…科恩完成了他的最后一个环节的比赛，主持人周涛口里，终于报出了我的名字。
虽然由于我在预赛中的普通表现，出场并没有引起场下观众们太大的激动，然而关注我的乐迷和媒体们，目光中还是流露出一丝期待的神色。
“徒弟，该怎么弹，就怎么弹，去吧。”冷秋霜笑着拍了拍我的后背道。
“恩，知道了。”看着冷秋霜的脸，我的心里一阵安定。
“李利，我是肯定没戏了，看你的了。拿出你在首都比赛的劲头来，让那些老外们看看！”肖楠笑着冲我说道。
“恩。”我笑着答应了一声，随即走上台去。
评委席上，朱光祥看到我走上舞台，目光中又露出了期待之色。
而她一侧的格拉夫曼，却对她两次对同一位选手表现出特别的关注，觉得有些不解。
“朱女士，你似乎对这个叫李利的选手，特别关注啊。”格拉夫曼侧过头，笑着轻声道。
“哦，格拉夫曼先生，我曾经看过这孩子的演奏，他很有天份！”朱光祥见格拉夫曼注意到了她自己对我的关注，也侧过头笑着回答道。
“是吗？不过恕我直言，看了他预赛的表现，我并没有看出什么特别之处，如果说有，就是他很年轻。”格拉夫曼想了想说道，对于音乐，他的态度向来十分严谨，虽然听到了朱光祥对我的赞许，但他仍然毫不掩饰地说出了自己心中的看法。
“是的，的确像您说的那样，可是，格拉夫曼先生，您知道吗？这不过是他第一次参加国际级的钢琴比赛，而在这之前，他仅仅系统地学习钢琴不到一年的时间，在那之前，他从来没有接触过钢琴。”朱光祥轻轻地说道。
而这段轻轻地话，却如同一道惊雷，响起在格拉夫曼的耳边，他几乎有些失态地说道：“什么！不到一年？！哦，朱女士，难道您在和我开玩笑吗？还是您认为，一个只弹过不到一年钢琴的人，就可以演奏李斯特的《鬼火》？！”
“格拉夫曼先生，我们也不是第一次在一起合作担任评委了，怎么难道您认为，我是一个很喜欢说谎的人吗？”朱光祥微笑着说道。
“哦，对不起，我并不是那个意思，只是您刚刚的话实在太令人吃惊了。”格拉夫曼连忙说道，同时，不禁多看了舞台中央的我几眼，嘴里低声说道：“东方，真是一个神奇的地方。”
而此刻，在钢琴前已经做好了准备的我，缓缓地抬起双手，开始了自己冲击决赛的演奏！
第三百三十三章 不可思议
琴声，如同汩汩的流水，从我的指尖流淌而出，带着一股轻柔和飘逸，如同泛着明亮阳光色彩的溪流，偏又如一阵和风，忽远忽近，带着一丝不真切的美感。
经历了预赛，我对于大赛的气氛，已经有了一些适应，那些先前看来高不可攀的对手们，也渐渐的褪下了神圣的外衣，再加上这些天来家人和朋友们的鼓励和祝愿，冷秋霜在身边无微不至的照顾，让我初来时的陌生和紧张感已经消除了不少。此刻的我，虽然没有恢复到首都选拔赛时的巅峰状态，但已比初赛的时候强了不少，起码达到了平时练习的水平了。
而不再一味追求高难度的曲子，也使得我的演奏更为自如，很快地，我进入了演奏状态。
李斯特超级技巧练习曲《叹息》
这作品，我曾经在“星海杯”的比赛中演奏过，是李斯特的十二超级技巧练习曲中，我最喜欢的一首。
其实，如果不是比赛的规则限制，我当然会将两曲目都定为贝多芬的钢琴奏鸣曲。不过说到练习曲，要想选一难度级别够得上比赛规格的，又是自己喜爱的，可供我选择的并不多，毕竟我现在的学习钢琴时间还并不长，而这《叹息》，正是其中的一。
同样是李斯特的练习曲，这《叹息》和第五《鬼火》相比，没有那股张扬和炫技的色彩，却多了几份唯美真挚的情感。连绵不断的琶音，如同弥漫着雾气的水流般，带给人一种如梦似幻般的感受。当然，这曲子同样十分难，用断续的钢琴音色来营造一种如同连绵不断的流水声，这里面需要的功力，绝对不是一星半点。
在众人的目光下，我的双手从琴键上轻轻滑过。几乎看不见手上有多大的动作，然而，一连串温暖细密的旋律却起伏有致地从指间流泻而出。细看下去，我的双手，如同平铺在琴键上一般，似乎如同琴键上的一部分一样。每个音符弹下去，手指绝不肯浪费一丝一毫多余的力气，看上去十分省力，不过懂行的人却知道，能够做到这一点，说明已经对这乐曲非常熟悉了，以至于每一次手指的击键动作，都已经成为了下意识的条件反射。演奏达到这样的程度，技巧上已经做得足够完美了，剩下的便是更高的要求对音乐的理解。
温暖的如同水流声的旋律，渐渐地变得激动和高亢，我本来安静地平铺在琴键上的双手，也渐渐地变得激动不安起来，不和谐的和弦开始出现，如同平静的河流遇到了转弯，变得湍急起来一般。我脸上那闲适的神色，也开始被音乐的情绪带动得激动起来。
此刻的我，展现出来的水平，同预赛比起来，如同换了一个人一般，进入了演奏状态的我，手指下的琴声也如同带上了生命般，显得有灵性了起来。
评委们的脸上，也纷纷露出了专注的神情，然而更多的却是不解。他们不明白的是，为什么同样一个选手，仅仅相差几天的时间，表现上却判若两人。
而刚开始还在和朱光祥聊起我的评委主席之一格拉夫曼。此刻望向舞台中央的目光，也开始流露出一丝兴趣来。这《叹息》，他自然是十分熟悉，因此对于我演奏的好与坏，他的心里也十分清楚。在他听来，比起在预赛时我演奏的《鬼火》，这《叹息》简直要好地太多了，如果不是在预赛中亲眼看到我演奏，他真的不敢相信，这两首曲子，是出自一个人之手。同时，他的心里，对朱光祥刚开始的说法。也隐隐地有些相信了。
“看来，这个李利也许真的在预赛时紧张了也不一定。”格拉夫曼想着。
一曲弹完，我的感觉也十分好。虽然此刻的演奏，并没有达到自己的最佳状态。然而，能够顶住预赛成绩不利带来的压力，做到现在这个程度，我对自己，也是比较满意的。而借着这股状态，我只是稍稍休息了几秒钟，便开始了第二曲子的演奏。
有了预赛的前车之鉴，我这次选择的，自然是自己擅长的领域贝多芬钢琴奏鸣曲。
“咚！”一声沉闷突兀地小调和弦在低音区响起，我的双手，仿佛承载了全身的重量，深深地陷进了钢琴黑白分明地琴键中。这声和弦，也如同一记重锤，带着无比沉重地感觉，敲击在观众们地心中。
贝多芬第八钢琴奏鸣曲《悲怆》！
这一记如同残酷的命运般的和弦，也似带着一股魔力般，让我还有些浮躁的心，立刻沉静了下来。
双眉紧皱，嘴唇紧抿着向下微垂，形成一个冷峻的弧度，我的心神，瞬间沉浸在音乐的世界里，一时间，钢琴外的一切，都被抛之脑后。这声和弦，让我彻底地进入了状态。
缓缓地提起双手，我轻轻地睁开双眼，看向面前的琴键。身子也向钢琴前探去，越来越近，双手仿佛带着一丝犹豫，一丝不安，复又轻轻地落下，奏响了两个轻轻地、如同呻吟一般的和弦，双眼带着一丝迷茫的光，仿佛还在因为刚刚那声残酷的巨响而惊疑不定。
然而，下一刻，我的身体却又瞬间直起，双手的力量骤然爆，一声更加不和谐的巨响响起，似乎残酷的命运对刚刚那声惊疑不定的呻吟出了巨大的嘲笑！
而随后，如同回应一般，两个弱和弦再度响起，如同带着怯懦的神情在询问着什么。
但回答我的却，却仍然是没有一丝温情的、更加残暴的命运，巨大的声响，如同不可违背的意志，在双手强力度的爆中响起！
而随后弱和弦，却已如风中的烛火般，变得微不可察。
我的身体，也随着这微弱的和弦，弯向钢琴的琴键，头低着，像是在痛苦地思考着什么。
短暂的沉寂，我的头缓缓地抬了起来，目光看向钢琴的正前方。
而与此同时，伏在钢琴上的左手，却以极小的动作动了起来，如同来自天边的闷雷，低音区传来一阵让人心颤的快速分解和弦，由弱到强。
而随着这阵和弦的响起，我的目光，也由刚刚的迷茫，变为了激动与愤怒！
右手轻快地弹跳着，快速地从低音区急转而上，一段急促的双音响了起来，如同内心情绪的突然爆，带着一股不可抑制的气势！
随着这如同觉醒般的句子，我的目光，变得清朗而坚定，直视看钢琴的正前方，带着一股无畏的气势，脸上的表情，也愈显得冷酷起来。
而此刻，我的双手，却如同有着独立的生命般，每一个乐句，每一个细微的动作，都是那么的舒适自然，如同演练了千百遍一般，根本不需要经过思索，甚至带给了人们一种错觉，仿佛是这手，也在聆听着这段音乐一般。
伴随着左手急促不安的低音，右手一次次向高音区飞掠，带起一串串如同肆意抛洒的旋律！
骤然，不羁的音流收拢了起来，左手的旋律，移动到了温暖的中音区，变成了紧张有序的分解和弦，而右手，却不安分地以钢琴中央的左手为界线，来回跳动。时而在高音区带起一串短促的小分句，时而又跑到低音区，奏响一段呼应的节奏。
这样的技巧，在许多的钢琴曲中都很常见，然而在这《悲怆》中，运用这种手法写出来的这段旋律，却带着一股格外奇特的感觉，一呼一应间，音乐的情绪渐渐升级，矛盾，变得越来越紧张与急迫。
终于，伴随着一阵几乎疯狂的音浪，这段精巧的旋律如同海浪拍上了岩石一般，飞溅四射！
看着钢琴前面那道随着音乐的旋律而忘我的身影，刘震的脸上，终于浮起了一丝欣慰的笑容。不管成败，我在这一刻，终于战胜了自己的心魔，进入了最佳的演奏状态，从这一点上说，我，已经是赢了，我战胜的，是自己！
而如果说刚刚的那《叹息》，让一众评委们�