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出太多！
“你当真不用这首曲子？”
“百分之百不用！”
像是下了很大的决心，刘震咬着牙说道：“好吧，今天上午你是我老师！”
第六百八十四章 形似神非
狂二”的旋律在斯坦威普乐厅中肆意地舞蹈着。钢琴旁他的神情专注而癫狂！那不时爆发出的身体大动作，显出了他此刻的激情与投入。而即使是在这么夸张的肢体动作之下，反应到钢琴上的旋律却是妙到毫数的控制，每一次手指与琴键的接触，都似乎是带着无尽地对音乐的思考，那种奇妙的感觉，看得众人如痴如醉！
“朗朗的确是个天才，他现在的水平，许多钢琴家苦练一辈子也达不到！”看着朗朗演奏的“狂二”，伊斯托明有些感慨地说道，看了看身边的朱光祥，这个唯一来自华夏国的评委，此刻正目光专注地看着舞台中央的演奏，从她的脸上并没有看出什么，但伊斯托明知道，这样的演奏，实在是没有什么可挑剔的。说实话，他们这些评委，也不过是年龄和资格老了一些，真让他们上前去演奏这首难度超高的“狂二”，恐怕也未必达到朗朗的程度。
当然，他们达不到，不代表他们不会听，不会鉴赏，事实上，这十五个评委，每一个都是国际上一等一的音乐鉴赏家，他们有着异常丰富们音乐鉴赏水羊，对不同风格的音乐，都有着深刻而独到的见的，正因为如此，这十五个在国际钢琴界演奏水平并不顶尖的人，才会被派到这儿来当评委。
舞台之下，一个靠近演奏者的个置上，一位白发老者正在专注地看着朗朗的演奏，由于所有观众的注意力都被集中到了舞台之上，因此并没有多少人注意到他。不过此玄他看着朗朗的演奏，目光里除了欣赏，却多了些许别人没有的欣慰。
这个人，就是柯蒂斯音乐学院的院长加里格拉夫曼，虽然没有入选评委，不过格拉夫曼对大师杯却是十分关注，从初赛开始，他就几乎每场必看，等到了决赛，更是亲自飞赴德国汉堡的现场观看。当然，他到来并没有惊动朗朗和我及刘震。
朗朗、我、刘震，这三个格拉夫曼最得意的中国弟子，无一例外地都闯入了大师杯的决赛，这样的成绩，让格拉夫曼感到十分欣慰，看着朗朗在舞台上演出，格拉夫曼感觉到了一阵巨大的骄傲。
“朗朗是个天才！他对音乐的感觉实在是太棒了，用不了多久，他将会成为一个真正的大师”。格拉夫曼心里兴奋地想着，亲眼看到自己的学生成长，这种成就感，是别人难以体会到的！
八分十秒，朗朗完美地完成了这首被称为世界上最难的钢琴曲之一的“狂二”当他的双臂以一个十分潇洒的姿态，从最后一记强和弦中弹离琴键时，热烈的掌声席卷了整个音乐厅！
“朗朗不愧是朗朗，凭着这首狂二的表现，他绝对有问鼎冠军的实力！”看着朗朗的身影，朱光祥的目光中充满了欣赏，作为华夏国评委，看到华夏国的选手在舞台上大放异彩，她的心里还是十分开心的。
静静地坐了一小会儿，待台下观众们的掌声稍稍静下来之后，朗朗开始了他的第二首参赛曲目。
这一次，朗朗弹的是莫什科夫斯基的钢琴练习曲叩落，这是波兰籍的著名钢琴家、作曲家和指挥家莫什科夫斯基最著名的三并音乐会练习曲之一，常被用作高级钢琴教材。更是经常在音乐会上见到。
这是一首大调的练习曲，以练双手琶音为主。当朗朗的手指接触到琴键那一刹那，一连串如同流水般的琶音便欢快地流淌了出来。三级转四级、再五级、再属七，，经典的和声公式被演绎出了奇妙的变化，看着那在琴键上不停起伏的双手，那是怎样的一双手啊，如同在琴键上跳着悠然的舞蹈般，只那么轻轻一掠，那美妙到不可思议的琴声就这样“飞”了出来，那音乐，充满着一股难言的魅力，而那双造型不断变幻的手，更是给人以极大的想象力，每一个细微的小动作，都带着非凡的意义。
朗朗的演奏很不“规矩。”以一个传统学院派的钢琴教授的眼光来着。这样的演奏简直是“离经叛道”的，为了获得需要的力度，朗朗的手腕几乎没有一刻是平的，特别是那些迅速的琶音，经常可以看到手腕上下翻飞，就连手指有时候都抬得很高，那动作实在很夸张。
再看看他的面部表情，那时而微闭时而张开时而嗫起的嘴唇，再加上那灵动的大眼睛，整个就是音乐情绪的最佳反应，他不是在弹琴。更像是在表演，他不独是在用钢琴。更是在用他整个的面部表情，将心中的音乐表现出来！
这是一个极端的例子，之前就有那么一些传统学派的钢琴教授批评朗朗的演奏“太过做作没有规矩”。不过这并不能阻止他的演奏受到越来越多的乐迷的喜爱，今年全球平均巡演，场场爆满到一票难求的程度比，这就是一个最明显的例证。
莫什科夫斯基的这首练习曲，是双手琶音练习，第一个主题结束后，主旋律迅速地就换到了左手上面。
在每分钟愣拍的小快板速度下，三十二分音符如同迅速下落的雨点般，快速地似乎是闪着亮亮的光。虽然是左手部分，但同样的圆熟自如。人们丝毫听不出与刚才右手的演奏有任何的差别，这种对力度近乎完美的控制所出来的效果，足以让每一个乐迷为之着迷不已！
仅仅两分多钟的曲子，乐迷们却如同共同经历了一段奇妙的旅程，那流利的琴音，如同将他们带到了美丽的大自然，感受到了青山绿水的清新与优美！
从第三首作品开始，演奏进入了重头戏。
通常来说，前面的乐曲和练习曲。规模相对较小，真正体现选手实力的，是后面的奏鸣曲和自选乐曲。在一开始的两首作品上，朗朗的表现就十分精彩，因此，对于他接下来的曲目，人们露出了更加期待的神色。
双臂倏然从空中落下，“咚！”一声沉重的低音和弦如同一记重锤。敲击在人们心头！
奏鸣曲《悲枪》！
这是贝多芬最为著名的奏鸣曲之一，也是在各种音乐会和比赛中出现次数最多，最为经典的钢琴奏鸣曲！
虽然贝多芬的钢琴奏鸣曲不是朗朗的强项，相对来说，莫扎特的奏鸣曲更为合适他，不过考虑到这是大师杯的比赛，莫扎特的奏鸣曲放在这里似乎分量稍显不足，朗朗还是选择了贝多芬。尽管他知道，弹起贝多芬来，他和我还有着一定的差距，不过天生心气高傲的他，并不愿意承认这一点，因此，他不但选了贝多芬，而且选的是贝多芬最广为人知的作品之《悲枪》！
贝多芬被称为乐圣，很大程度上因为他的两类作品，一是九部传世的交响曲，这其中包括著名的《命运交响曲》，《田园交响曲》《英雄交响曲》和《合唱交响曲》。”另一类则是钢琴奏鸣曲，贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲，被称为钢琴史上的“新约全书”直接和”书赫的《十二平均律钢琴曲集》并列，说到奏鸣曲，贝多芬的这三十二首作品，是钢琴曲中当之无愧的经典！
所以，在这届大师杯上，所有选手如果选择奏鸣曲这种形式，几乎百分之八十选择的都是贝多芬！剩下选择海顿的、莫扎特的寥寥无几。
右手轻快地在琴键上跳跃着，如同一个轻灵的精灵，左手在琴键上轻微起伏着，稳定而低沉的半分解伴奏在中音区均匀地响着，为主旋律提供了一个绝佳的背景。
开始的庄板过去后，这是《悲枪》的小快板部分，也是最为人所熟悉的部分。朗朗的双手触键干净、优雅，就连那些挑剔的评委，也看不出任何有毛病的地方，朗朗在这首奏鸣曲上，表现出了十分高超的理解力，这一点，就连我都感到有些意外。
“唔，想不到朗朗居然还准备了这么一首曲子，真看不出来看着朗朗演奏的《悲枪》，对贝多芬的作品再熟悉不过的陆维，一眼就看出来朗朗下了很大的功夫，而且，许多的细节都和自己很像，看来。他也没少研究自己。
“呵呵，难得他肯放下自己的架子学我的风格，不过可惜的是，只学到了七分像，空有其形，而无其神啊。”陆维心里感叹着，这个世界上，没有谁再比我了更了解贝多芬的了，那三十二首钢琴奏鸣曲，已经化为了身体里的血液骨骼，成为了一种本能，任何一点点不合适的地方，都逃不过我的耳朵。
没错，朗朗这首奏鸣曲的确是和我学的，知道他在奏鸣曲上特别是贝多芬奏鸣曲上的弱势之后，朗朗没怎么多想，就研究起了我之前的比赛录像，这首《悲枪》他光是看就不下数十遍，以他的聪明和高超的钢琴水平，自然很快就学得差不多了。只不过朗朗不知道，他看的那段录像，只是我两年前的东西，他不知道我在这两年的遭遇。自然也就不了解我现在眼中的贝多芬的样子，他所停留的水平，还是当初我运用肯普夫的能力时的水平，自然，在钢琴水平已经达到“近乎道”的程度的我面前，仍然不是最好！
尽管这样，这首《悲枪》，仍然是博得了满场的掌声，起身致谢后，朗朗复又坐到钢琴前，开始了他最后一首，也是观众们最为期待的。
第六百八十五章 华夏浓风
十指诗意地在琴键上起伏，一阵带着古朴的华夏风的旋律从指尖流出。
朗朗的脸上带着安然的表情，偶尔轻轻摇动的头部，显得是那么投入。
那些华夏国乐迷，在朗朗演奏出第一个音符的时候，就听出了这段旋律的出处，正是著名的华夏民间乐曲《金蛇狂舞》。
只不过，经过了朗朗的改编之后，这首曲子并没有一开始就出现那种欢腾的情绪，而是在一段悠然的华彩之后，才渐渐带出了主旋律。
半分多钟如诗般的旋律之后。左手的一个大跳，如同一面其大的牛皮鼓被狠狠地敲响一般，拉开了《金蛇狂舞》的序幕！
欢快的五声徵调式响起，原本由弦乐奏出的主旋律，换成了钢琴清脆的音色，将这首古老的作品，注入了一丝清新的活力！虽然由于钢琴的局限性，使得他的音不能无限的延长。但朗朗在这里巧妙地运用了踏板和双音的配合，使音响显得既饱满又丰富，那些没有听过这首乐曲的老外们，也忍不住被它那独特的旋律吸引住了。
五声徵调式是华夏国特有的五声调式的一种，同国际通用的大小调式不同的是，五声调式并不是必须以主音，五声调式分别是宫、商、角、徵、羽，对应西洋大调音阶中的此、比。和“不过这并不是说宫调就是西洋调式中以为主音的大调，他们之间有着本质的不同，最明显的就是在民族五声调式中，音阶序列里少了两个音，这两个音分别是仁和走这两个音在以民族五声调式为基础构成的乐曲中，极少用到，就算有出现，也一般作为经过音，而在五声调式中，古人称其为“偏音”。
由于去掉了这两个音，剩下的五个音之间最容易出现的音程关系一般都是大三度小三度、纯四度和纯五度这些音程，因此，听上去格外协和、典雅。
《金蛇狂舞》是五声徵调式。如果用西洋自然大调式的音阶来对应。主音是比，这在大调式中作为属音来用的音，成为调式主音之后，乐曲的旋律显得十分大气、欢快！
朗朗的左手飞快地在琴键上跳跃着，所使用的几乎都是一些跨八度以上的和弦，那是标准的四部和声编配法，而且从演奏的效果上看，法度十分严谨，显然是下了一番大功夫。
在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的就是四部和声，这种陈述方式长期以来已经成了一种传统，用来伴奏的效果也是最好的。
四部和声的说法，是从合唱中人声的四种类型中深化而来的，合唱中的四个声部，即女高音、女低音、男高音和男低音，到了四部和声中。就变成了高音部、中音部、次中音部和低音部。而用四部和声来为乐曲编配伴奏，一方面要遵循和声公式。另一方面又要符合三和弦的排列法，具体到每一个小节，每一次和声转换，又分为密集式与开放式，再细分形式还有同向进行、反向进行和斜向进行，再加上和声的转个，各种副和弦在编配中的运用，为一首乐曲编配合适的伴奏，并不是一件容易的事情。
正因为如此，数百年来杰出的钢琴家多如过江之卿，但著名的大作曲家却只是那么几个，这充分说明了作曲的困难。
而这届大师杯，在决赛的时候创造性地提出了原创环节，这一在许多著名的国际钢琴比赛中都从未出现过的形式，被大胆地采用，也反应出了斯坦威公司对钢琴艺术的理解。一个出色的钢琴家，同样