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叶普盖尼基辛（YevgenyKissin；1971…）当代著名钢琴家，1971年10月10日生于莫斯科市南，与父母住在一套三居室的房子里。十一个月大就会哼唱出大人弹给他听的巴赫赋格，两岁开始学琴，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲十岁首度在莫斯科与管弦乐团合作。1986年到日本与西欧等地演出并广受好评，1989年开始在DG等唱片公司录制专辑。基辛经常应邀在世界各地举办独奏会并与知名的交响乐团合作，演奏曲目相当广泛，包括从海顿与肖斯塔柯维奇等人的作品。他的音乐以高超的技巧及微妙的情感变化让人留下深刻的印象。这是一个真正的天才，当他扶着艺术之星，微微向观众们鞠躬的时候，全场的掌声和欢呼，如同暴风雨般席卷了整个音乐厅！
第六百九十章 秋霜的担心
扭头看着满场的观众，基辛简简单单地说出了曲目的名称之后，旋即双臂干净利落地扬起，发过一道仿佛浑然天成的弧线，向琴键落去！
“铮”一连串干净有力地和弦带着强烈的附点节奏，如同行云流水般响起！整个乐句清晰、条理分明，带着强烈的感染力和独特的肖邦特色。一开始就牢个地抓住了乐迷们的心！
旋律越来越高，越来越激昂，基辛每一次手臂的抬起落下，都显得无比自如。没有一丝一毫的做作，听着他的演奏，人们仿佛感觉得到他那激情如火的内心！
每一次触键，十指都有力的“扒”住琴键。每一次槌头敲击琴弦的声音，都是那么集中、通透，就算是三个６的强音，都显得无比辉煌却没有一丝狂燥，单是这份对力安的控制和对音乐的感知，就让众人叹为观止！
基辛的身体起伏的动作很大，基本上随着音乐的情绪，他的身体每刻都在反应着。那一头爆炸式的发型下面，那张瘦俏而英俊的、带着明显俄罗斯风格的脸庞，时刻写满了专注，那目光时而专注在琴键上的双手上，但更多的时候，却是望着钢琴的前方，那灵动的光芒，里面仿佛蕴含了无穷无尽的韵律！
一阵轻快的旋律响起，第二主题出来了。
右手灵巧地像一只优美的蝴蝶，每次轻轻地在琴键上拂过，都带起一串仿佛闪着亮色的回旋的旋律，就像是清晨映着朝阳的露珠，是那么晶莹别透。又仿佛一串沐浴在柔风中的风铃，轻轻地碰撞出悦耳的声音。
每一个听到这音乐的人，都不自觉地受到了音乐情绪的感染，他们的眼睛里，也闪动着和基辛一样灵动的色彩。那些曾经弹过这段曲子的，更是不由自主地动起了手指，模仿着基辛的指法，头还微微地晃动着，唇边荡起一抹会意的微笑，这一刻，基辛用他的琴声，沟通了不计其数的正在倾听琴声的乐迷！
连串华丽地如同匹练般的音阶如同欢快地溅起白色浪花的涌泉，将音乐再一次带向新的gao潮！基辛纯熟的技巧，让他的琴音看上去有一种别的钢琴家所不具备的通透干和利落感！虽然肖邦的《圆舞曲》是公认的难，许多钢琴家练了很长时间。甚至连基本的节奏都找不准，但在基辛的指下，这首曲子却展现出了它最完美的一面，无论是主旋律的节奏把握，还是各个伴奏声部的力度层次，都把握得恰到好处，许多之前对这首曲子有困惑的钢琴家，经常是听着听着，就露出会心的眼神，心里暗道：“哦，原来这个地方应该这样处理！”
和许多俄罗斯的钢琴家一样，基辛的演奏风格华丽、技艺超群，对许多作品的诠释都具有权威性，特别是肖邦的作品，基辛十分擅长，这首圆舞曲。正是他最擅长的曲目之一！
几个大跳，右臂再度带起一长串带有附点性质的才毅的和弦，那正是肖邦这首圆舞曲标志性的主题，此刻在基辛的演奏下，那段主题焕发出了如同金色的阳光般辉煌灿烂的色彩！
“这才是基辛的全部实力啊！称雄世界钢琴乐坛十几年，基辛果然非同凡响！”看着基辛的演奏，我有些感叹的说道。这一场决赛，是全球最顶尖的钢琴家们之间的荣誉之争！到了现在这个程度，任何人都不会有丝毫的保留。我对钢琴的了解，就如同了解自己的身体一样透彻，看了基辛此刻的表现，自然知道他已经发挥出了全部实力。看着基辛将这首肖邦的经典《圆舞曲》演绎得如此淋漓尽致，我虽然在意料之中，还是感到了些许惊叹！
而那些其他观看基辛比赛的选手，心里的惊叹就更大了。优秀的钢琴家同时也是优秀的钢琴鉴赏家，到了他们这个程度，谁的水平高，高多少，只需要听对方演奏上几分钟，心里就有数了。听着基辛这种充满了激情与想象力的肖邦《圆舞曲》，每个人的心里都升起了一股无力感，在这一刻，不少选手都明白了，有些东西，并不是光靠着努力就可以弥补的。
“基辛你果然很强，但凭着这样的水平，想要超过我的《烟火》，却还差了点儿分量。”
虽然基辛的出色表现，还是让瓦洛多斯有了些触动，不过直到现在，他仍然信心十足地认为，他仍然有取胜的机会。毕竟，他已经完美地掌握了钢琴演奏的所有技巧，这首肖邦的《圆舞曲》，虽然难度不低，但他还没有放其对自己的信心。当然，或许基辛的表现要稍稍好那么一点儿，就是那么一点点。如果论技巧，这首《圆舞曲》甚至连《烟火》的一半儿都比不上。
看着基辛的演奏，朗朗目光复杂，此刻，他的分数已经排在了瓦洛多斯的后面，看着基辛的表现，朗朗觉得，第二名似乎也不太可能属于他自己了，这对一向心高气傲的他来说，一时有些接受不了。
扭头看了看身边的我，后者还是一脸平静的样子。
“马上就要轮到他上场了，基辛这么强。他的心里难道就一点儿也不紧张吗？”看着那张平静得就像是在自家客厅里看电视的脸，朗朗的心里不禁奇怪地问道。他又想了想他自己，之后发现如果换作是他现在处于我这样的位置，绝对不可能像我一般平静。
“这个基辛很强，绝对比那个技巧狂瓦洛多斯还要强一些。看来，老师似乎是遇到对手了。”
看着基辛的演奏，王语佳自言自语物兑道。
“语佳，他弹的比李利还好？”听着王语佳的话，旁边一个身穿淡黄色休闲装的女孩儿问道。敢于这样直呼我的名字，除了冷秋霜，当然不会有其他人，此刻，她正坐在自家的客厅里，语佳是她邀请来的，毕竟对于钢琴来说，她是个外行，虽然很关注我的比赛情况，但很多地方都看不懂。
“那倒不一定，他们两个的风格不太一样，我也没有见过老师全力演出时的状态，现在也不知道他的底，不过这个基辛，应该是全场到现在为止，最为强大的一个选手，他对钢琴的了解，现在绝对在我之上。”王语佳心悦诚服地说道。做为天才的钢琴少女，又在我这样的“大师”级人物手下学习这么长时间，王语佳现在也可以算得上是一个专业鉴赏家了。大师杯从开始到现在。每一场的比赛她都没有落下过，这个基辛，是她看到现在，唯一一个不敢确定其实力的人，要知道，以王语佳现在的实力，就算是真的去参加大师杯，也是绝对可以杀进前十的人物！
听了王语佳的话，冷秋霜再次专注地看起了电视上基辛的比赛，不知道是不是因为刚刚王语佳的那一番话，此刻看着基辛的演奏，冷秋霜觉得自己的担心更多了些。
看着晓凌的样子，王语佳笑着说道：“秋霜姐，你就放心吧，虽然基辛水平很高。但我老师更不简单，我有预感，这届大师杯，老师肯定能得冠军。”
看着王语佳那认真的样子，不像是在糊弄自己，冷秋霜脸上的表情轻松了些。虽然刚刚王语佳叫我“老师”而叫她“晓凌姐”。但两个人的年龄本来差得就不大，冷秋霜并没有注意到这个问题。
不单是他们，此刻在国内，许多关心着陆维的人们，都没有关掉电视机，尽管现在已经是深夜了，但他们知道，再过不到一个小时，我就将出现在大师杯决赛的舞台上，而此刻这个正在舞台上演奏的家伙，将是我最大的对手。
人们的心里都在暗暗祈祷着，希望我可以赢得最后的比赛。
随着几下大起大落的坚定和弦，一首近乎完美的肖邦《圆舞曲》终于结束在了主音上，双手高高扬起的基辛，脸上洋溢着自信的微笑，显然对自己刚刚小的演奏很是满意。
看着台下热烈鼓掌的观众，基辛心里还是有着些许的激动，虽然早已经经过了无数场音乐会的洗礼，对于这样的场面已经处变不惊了，但一想到这是大师杯的比赛现场，自己要争的是全球最顶级的钢琴荣誉，基辛的心里还是忍不住掀起了波澜。
“大师杯的冠军，一定是我的！”心里坚定地说了一句，基辛冲台下的观众们点了点头，示意他自己要开始继续演奏了。
掌声和欢呼渐渐地平息了下去，无数专注的目光再次投向舞台中央，人们都期待着这个来自俄罗斯的钢琴天才给他们带来更多的惊喜！
“第二首。斯克里亚宾的暂小调练习曲”报出了自己的作品之后，基辛转身开始了他自己的演奏。
斯克里亚宾，俄罗斯最伟大的钢琴家和作曲家之一，和曾经写出“大象”的拉赫马尼诺夫是好友，他的钢琴作品向来以神秘、充满天马行空的想象力著称，当然，难度绝对是超级的。
“咚咚！”骤然间，两记沉闷的小调和弦，拉开了这首练习曲的帷幕！
第六百九十一章 王者之风
两记重和弦，骤然响起。斯坦威“艺术之光”发出洪亮澈耳的鸣响，浓重的金属声如同记记重锤，敲击在人们的心头！
升小调练习曲，是斯克里亚宾最著名的钢琴练习曲之一，充满了浓重的俄罗斯英雄主义色彩，其左手的重音犹为突出。有着“雷神左手”之称的，著名的已故俄罗斯钢琴家霍洛维茨晚年的时候最喜欢演奏这首钢琴曲，莫斯科国家大剧院中，他曾经多次奏响起这首练习曲，到了曲子结束的地方，霍洛维茨的动作看上去更像是敲击！那纯粹、沉重的重音让许多乐迷听得如痴如醉！
而现在，年轻一代的著名俄罗斯钢琴家基辛。又再一次在全球乐迷瞩目的斯坦威音乐厅里，奏响了这首著名的练习曲！
舞台上方，明亮的大吊灯的照射下，基辛的双手在钢琴前激情四射地起落着。特别是左手，每一次的触键都是那么有力，那浓重悲情的色彩听得许多人心头巨震！
“这才是真正的钢琴艺术，这才是真正能够震撼人心的音乐啊！”听着基辛的演奏，伊斯托明感慨地说道。他也是一位偏爱俄罗斯音乐作品的钢琴家。无论是拉赫马尼诺夫还是斯克里亚宾的作品，他都十分欣赏，如果说之前伊斯托明还一直认为，演奏这些作品最经典的人是伟大的霍洛维茨的话，那么现在伊斯托明则更加看重这今年轻的俄罗斯钢琴家！之前虽然也曾经听过基辛的演出视频，但却远不如现在亲眼看到的这么震撼！那种技术与艺术完美结合在一起的感觉，深深地吸引了他全部的注意力！
其他的评委也和伊斯托明如出一辙。如果说上午瓦洛多斯的演出是用技巧征服他们的话，那此刻基辛的演奏。却是真正用琴声、用旋律打动了他们！
双手在琴键上起伏的力度越来越大，手型基本上是扁平的，虽然这样的手型在传统学院派的角度上来讲并不是很正确的，但此刻却没有一个人认为基辛的手型有问题，并不是因为基辛走出色的钢琴家的缘故。而是他们知道，这正是已故的“雷神左手”霍洛维茨演奏这首作品的习惯手型。而众多钢琴家的实践也证明，这种手型正是最适合演奏这首作品的手型。因为升小调练习曲大部分都是由和弦组成的，虽然也有短暂的旋律，但却都是作为经过和装饰的华彩。特别是左手部分不时突起的八度音，更是完完全全的连续和弦。
演奏这样的作品，要双手保持像“握一个鸡蛋”那样的动作，是根本不现实的。
事实上。“握一个鸡蛋”的说法，虽然是许多钢琴老师告诉初学者的“不二法则”但真正从技巧的层次去理解，这种状态更多强调的是一种“感觉”而并不是真的去“抓”住一个鸡蛋。
这种感觉是什么呢？就是手心“空”的感觉。是双手从掌关节开始，时刻保持弧线的感觉。就算是演奏跨度很大的八度和弦，手型看上去已经完全“扁平”但心里的感觉却仍然是“空”的。
而此刻，基辛的演奏，就很好地做到了这一点。斯克里亚宾的这首练习曲难就难在几乎所有的旋律都是由和弦构成，这就要求手型基本上要