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头几天我们都有战士接送和陪同，可有一天中午，大家吃饭较晚，我就一人前往排练厅给演员们上课。站岗的战士非常有礼貌地拦住了我的去路。
“请出示一下你的证件！”门卫战士看着我说道。
我并没有入伍参军，因此既没有军官证也没有其他可通行的有效证件。
“我是从北京来的，跟海军政治部一块来慰问的，但我没有带证件，里面的演员还等着我给他们上课呢。”我着急地解释着。“你能不能让我先进去？”
门卫看了我一眼，但并不同意让我进去。我站在门口，又气又急，看看周围又没有一个认识的人。
“我天天都从这经过，你不相信我吗？演员还等着呢，你要不信我给你搬个腿看看，我可是他们的舞蹈老师啊！”急得我无可奈何的情况下，我摆出了搬腿的架势。
表情严肃的门卫看到这笑了起来：“你进去吧，不过下次要带证件喔。 ”
事后，我把这事讲给同来的创作人员听，他们都笑着说：“不错嘛，非常形象的创作题材嘛。”
后来我知道，其实他们早就知道我们是从北京来的慰问组。只是战士们看见从远方来的跳舞的小姑娘不知如何套近乎，所以以此为借口，故意看你着急的样子。
现在想起来，我仍会忍不住笑起来。部队的生活是严谨而有规律的，但战士们又是真挚而朴实的，以前我一直认为部队是一个扼杀个性，限制创作的地方，但通过这次的部队之旅，我改变了这种看法。每一次，当汽车开进部队大院的大门时，我都会为之感动，一种神圣感油然升起。抬眼望去，高山耸立，白云流动，与眼前的威严浑然一体，一个月的时间很快就过去了，不自觉中我爱上了这群可爱的海军战士。
质朴的东西往往是最真实而美好的，难道不是吗？
第四部分情感片断：青春=万岁（图）
汗水挥洒在闷热的体育场内，随着动感的音乐回荡，无数张青春稚嫩的脸在我的眼前闪过。
“抬腿，出手，对齐……”编导的喊声透过扩音器，传递到场内的每一个角落。
“再来一遍，你的动作不对，你的节奏错了，看齐了，状态，情绪……”无数句只有舞者能听懂的排练专用语言在剧场内回荡。
4天的排练结束了，当最后一遍音乐响起时，看台上的我无语地注视着这群年轻、可爱的舞者，回想起这4天里彼此间的磨合……
由于是群舞，节目总是在一遍遍的修改中。7月的武汉好像一座轰鸣闷热的机器，空气中没有丝毫的风，但演员并没有因此而有丝毫怨言，汗水浸透着他们稚嫩的脸颊，重复塑造着舞者日渐成熟的身躯。在他们去上海前的最后一遍排练时，我感到整个体育场内似乎是一个气场，所有人的目光都注视着他们，随同他们的动作而呼吸，片刻的安静，掌声响起……
曾经的岁月无数的回忆。
是啊，青春是人生的传奇，虽然转瞬即逝，但刹那间如骄阳般的活力，就像一个巨大的超能力磁场，吸引着所有的生灵。青春=万岁，没错，我始终坚信，世界上惟一不老的，是曾经属于每一个人每一天的青春。
第四部分情感片断：身已如烟（图）
这是一部由西尔维娅、古丽姆编排的现代舞专辑，共有三个小节目：《独舞》，《蓝色、黄色》和《烟雾》。其中给我印象最深的是第三个节目《烟雾》，“smoke”是一个多么具有想像的词啊！烟雾本身就是漂浮的，在消失中让人琢磨不透。这种瞬间感就如同生命是一片飘零的叶子，暧昧的颜色上是纵横交错的脉纹。站在其中，没有方向，脆弱而孤独，没有人知道它将飘向哪里。在这个作品中，编导从一个摄影者的角度把一对男女之间的微妙关系处理得非常到位。女演员刚出场时，一个人站在桌子的一边，通过对望传递彼此的信息，引发一段关于感情的舞蹈。从眼神的对望到身体的慢慢接触，从有序的动作表达到无序的情感抒发，高潮之后，无声息地转身离去。
由于这是一部TV舞蹈，镜头的运用也是非常重要的，镜头语言作为对舞蹈语言的表达和强调，在一些舞蹈的细节上突出了导演的构思：虽然不一定能理解他们的爱，却能够懂得每一个爱里都会有的无助、绝望和它的飘浮不定。有些花开是为了谢的，有些水来了是为了走的，有些爱情是注定要消失的。呼啸而过的常孱弱飘浮，惟有无声的才刻骨蔓延。当疯狂都变得喑哑，那些逝去的岁月仿佛一缕淡淡的烟雾。
第四部分情感片断：夜晚·他们·酒吧（图）
夜色降临，我最害怕的一刻到来了。窗外是晚归行人匆匆的脚步。
看了一天的碟，腹中已是“蛙声一片”。倾吐的欲望是如此强烈，守着影子，看书，看碟，听音乐，没有可以对话的人。
那段时间我惟一的想法就是能够接触到有体温的可以和我一块笑、一起哭的人。我总是趴在窗前，希望看见一个认识的人；我总是等在电话旁，等待铃声的响起。
后来，我认识了一群同我一样感到寂寞，害怕孤独的年轻人，我们常聚在一起消磨时间。
在我们这群夜幕中的游荡者中，H是某私立学校的董事长，人们通常说的有钱人。他是我老乡，比我早来北京半年，在一片麦地中创建了自己的第一所私立学校。从我刚来北京上大学时，我们就认识了。印象中的H爱踢球，爱下棋，爱召集一帮同样是在他乡漂泊的年轻人一块唱歌，喝酒，聊天……
Q是中央戏剧学院表演系刚毕业的学生，对她的了解仅此而已。她看上去并不很漂亮，但在我的眼里却很有“味道”。何为味道？我也讲不清楚，可能是有气质有个性吧！刚接触时，感到她有点不爱答理人，可一旦彼此熟了，她还是很孩子气的。后来，听说她拍戏去了。再后来通过电视，在香港电影节“金紫金”颁奖晚会上看见了她。Q，成为了那年的影后。
李巍看上去有点胖。有一天，我的心情特沮丧，晚上在三里屯南街的一个酒吧，我们认识了。他是北京师范大学中文系毕业的，当过几年中学老师。当他知道我曾在师范大学教过舞蹈时，他马上注意上了我，开始找寻各种好玩的笑话给我解闷，逗我开心。家住北京的李巍，在我们这群大学毕业后留京的外来移民中，总显得很活跃。他总是尽各种可能帮我们，并时常借些书给我看。后来我知道，他父母都是师大早期的毕业生。也许，仅仅因为有种校友的感情，他一直都鼓励着我，帮助着我。至今，我们虽见面不多，但依然是好朋友。
还有许多的朋友，我虽已记不起他们的名字了，但我依然可以记得在华灯初上的夜晚，在飘雪的冬夜，在无数个不眠的夜晚，我们一块吃饭，从一个酒吧换到另一个酒吧。当大家各自回家时，我又进入了自己那孤单的小屋。
其实，在没有舞蹈的世界里，我们仍然可以拥有快乐，可那种快乐，还是有点酸酸的味道。
第四部分舞蹈随笔：飞鸟与鱼（图）
“我是鱼，你是飞鸟，要不是你一次失速流离，要不是我一次张望关注，哪来这一场不被看好的眷恋……”
齐豫那充满磁性的歌声在耳边回响，我的思绪也跟着飞扬起来：哗哗的池水在身体上流过，伸展四肢，放松吐气，漂浮在水面上的我随着水的波动而荡漾起来。不需要附着任何力量，轻轻地拨动着柔软的水面，如同鱼般自由，如同河岸边的水草轻松流淌。吸上一口气，潜入水底，嗡嗡的水鸣夹杂着失重的身体，不自觉地舞蹈起来。在水里所有的力量都被无形的水流消解掉，我爱上了这种溶化在永恒的荡漾中的身体。记得，在我刚离开练功房的很长一段时间，我的身体处于茫然的状态。十多年的身体训练，早已恋上了自己每日的身体对话。突然间，我仿佛是一条跳出水面的鱼，在彷徨中跳跃。直到有一天，我发现自己可以做水中的“鱼”，一条自由的鱼，在水中重新激荡起生命的跳跃。
喜欢身体的飞翔，双臂后升，仰头，挺胸前倾，在失衡中做出各种飞翔的舞姿。在跳跃中拒绝地心的引力，奋力冲破身体的极限。
我是鱼，你是飞鸟，我只能在水底任意地游荡，却不能在天空展翅飞翔。但我却可以远远地与飞鸟进行对话：
“飞鸟啊飞鸟，没有歇息的翱翔，何处是你的家？”
“我没有家，自从我展翅的那一刻起，我就注定四处飞翔，在天空中寻找歇息。”
我知道我没有退路，爱上了飞鸟的翱翔却潜入了水底的游荡……
第四部分舞蹈随笔：未完成的三部曲（1）…（图）
我的好朋友胡磊和张蒂莎从其自身的生活与心灵体验出发，以平等的视角和发自内心的人文关怀，紧密关注着“北漂”——这一遍布城市各个角落的边缘群体，并在舞台上将这个群体所面临的压抑混沌的生存境遇，以及在这样的生存境遇中逐渐扭曲裂变的价值观念——呈现，让观众唏嘘感慨的同时，也能够站在人性的侧面去体悟人（尤其是生活在社会底层的人们）在现实和理想之间的境遇差别，并进一步去思索引发这种差别的最深层的社会根源。因此，现代舞作品《持有暂住证的胡磊和张蒂莎同学》及其续篇《北京故事》所带给观众最原初的触动与震撼，是不可抗拒的。
a。关于政治与道德话语的放逐
作品给人的第一印象，是摆脱了中国自古以来“文以载道”的传统，远离政治与道德话语，排除了历史意识，消除了时间深度，甚至割裂了与社会和现实的联系。没有宏大叙事；没有任何具体的人物、时间、地点、事件可供观众参考，无论“口头买车”还是“天上掉钱”，无论“鞠躬作揖”还是“春风得意”，创作者并没有试图站在政治与道德话语的高度对之进行批判，而是站在一个纯客观的角度对之进行扫描与呈现，既不溢美，也不掩恶，在拆解“英雄”创业神话的同时肯定了世俗性存在的意义，强化了生活在社会底层的人们最真实的世俗欲望的追求与满足。
传统的艺术（包括舞蹈艺术）形态往往将现实活动上升到精神性的高度，而在这两个舞蹈作品中，创作者将人的现实活动从精神高度拉回到了日常的感受经验中来，突出了人在日常生活中的形而下目标，肯定了生存活动的现实要求和人生意义的当下性，这正是消解政治和道德话语的理性权威的有力一举，从而，人们可以打破传统的政治与道德理性的束缚，真正地从人性的角度去关注小人物的生活状态，去感受小人物发于内心的快乐与哀愁。在平等视角的观照中，这个现代舞剧的人文内涵便渐渐渗透在了观众的审美观照之中。
b。关于审丑观照的影像再现
著名电影大师塔尔科夫斯基曾经说过：“为了博得赞美或者营造效果而去拍摄一场美丽的戏，也的确并不困难……但是只要你朝那个方向跨出一步，你就迷失了。”
胡磊和张蒂莎在创作中并没有迷失于因舞台视觉华彩的打造而忽略深度挖掘作品本身的人文内涵，并且值得称道的是，他们敢于突破传统的美丑观念，将美的对立面——丑的形态意象，大胆地呈现在舞台上。在传统创作理念中未经理想化处理的丑一般不能在艺术领域中单独存在，即便是在某些现代意识非常浓厚的艺术领域里，丑仍然是一个备受争议的话题。对于这两个现代舞作品中的某些段落（如用各种夸张变形的肢体语言表现女人替男人捉虱子的主题），我们无法从传统的审美角度去判断它的审美价值。但是，在自然状态中，人们认为丑的，往往要比那些认为美的事物更能显露出它的性格，正如畸形与残缺，比正常健全的外貌更能明显地显现特性，因而，作品能够很快在舞台上显现出另类而鲜明的风格特征，与此密不可分。
而李斯特威尔认为，“在艺术和自然中感知到丑，所引起的是一种不安甚至痛苦的感情，这种感情立即和我们所能得到的满足混合在一起，形成了一种带有苦味的愉快……”也就是说，创作者可以利用丑作为一种组成因素，去产生某种混合的情感，这种混合的情感体现在作品中伴随着“美”与“丑”不断地糅合、交杂、碰撞、制衡而不断地加强、升温、膨胀，使观众能够从中充分地感知到冲破自由与本能释放“痛并快乐着”的能量，这种能量则是作品艺术感染力的精神源泉之一，而胡磊与蒂莎在无意识的创作状态下非常敏锐地把握�