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埂薄！ ∶拦υ伎ㄎ浪怪行摹肮室帐醪├阑帷薄！ ∶拦永锓鹉嵫莝antaAna市现代艺术博物馆“中国现实主义油画家作品展”。 1988年五月北京劳动人民文化宫，《二妞的早晨》参加英国苏富比拍卖行援助长城？威尼斯北京拍卖会。同年作者的名字刻上慕田峪长城纪念碑。
《唯美至上》 王沂东大事年表（2）（图）
参加在中国美术馆举办的“油画人体艺术大展”。 1990年二月参加美国达拉斯艺术博物馆展览。 五月参加美国芝加哥“世界画廊邀请展”。 十月参加新加坡“中国中央美术学院油画雕塑展览”。 1991年七月湖南出版社出版画集《王沂东油画》。 九月作品《风停了》参加香港佳士得拍卖。 1992年一月中央美术学院“二十世纪中国”回顾展，作品《蒙山雨》获新作优秀奖。 一月参加香港“中央美术学院油画系教师作品展”。 与香港少励画廊签约成为合约画家。 1993年参加香港“少励画廊创业展”。 五月参加中国美术馆“具象油画展”。 九月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。 十月参加“新加坡亚洲艺术节”。 十一月参加“香港国际艺术博览会”。 十一月澳门苏齐出版社出版《王沂东》。 1994年十一月作为“香港国际艺术博览会”的特约嘉宾参加大会学术活动。 1995年瑞士雷达画廊（RADO）收藏一幅作品，为亚洲艺术家中唯一华人作品。 1996年参加欧洲共同体和少励画廊在布鲁塞尔共同举办的“中国当代艺术大展”。 七月获瑞士雷达画廊（RADO）邀请，赴瑞士参加“王沂东油画作品入藏仪式”。 参加北京“中国油画学会油画大展”。 1997年三月赴美国参加哈夫纳收藏中国油画十周年“开放的中国”油画回顾展开幕式。 十一月应澳门市政府之邀参加《乡土情怀》油画展。 1998年参加德国柏林举办之“东西写实派”油画汇展。 1999年三月参加香港少励画廊“王沂东油画作品展”。（另：大事年表中不足部分，请画家审稿时补上）《王沂东油画》画册出版。 2000年 赴欧洲艺术考察半年。 2003年 作品《蝉鸣》参加第三届油画展获优胜奖。 2004年 参加北京写实画派第一次油画展 2004年10月，和艾轩、杨飞云等人发起成立“北京写实画派”。 2005年和陈逸飞、艾轩、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”。 2005年 5月参加德国杜伊斯堡美术馆中国油画家油画精品展。
《唯美至上》 王沂东我看沂东（图）
李露薇 我觉得，沂东这个人天生就应该是画画的。因为他在画画的时候智商最高、思维最敏捷。画画难就难在分寸感的掌握，沂东画起画来，就像是一种享受，我常坐在他身边看他画画，不管是深入刻画，还是大笔概括都不急不躁。画笔在他手里运用自如，得心应手，用笔到位，每个细节都能处理得恰到好处。他的画室里常有音乐之声，当然是古典音乐。 如果他情绪不佳，在发无名火，那准是被杂事占去时间，几天没画画了。这时最好的办法是赶紧让他去作画。只要他拿起画笔，什么都好了。他要是不画画，便失去了前进的方向，不知干什么好了。如果哪天他情绪特别好，主动提出陪我逛街，那肯定是白天画得挺顺手。 沂东在美院上学时，有一大爱好，就是看电影。他们班的同学开玩笑说：王沂东看电影，只要屏幕上有人影在动，他就会看下去。他的绰号是“电影篓子”。毕业展出就要开始了，大家都忙得不可开交，他还忙里偷闲去看电影。我听他妈妈说过，他从小就爱看电影，照理说有这个爱好怎么也该混个导演干干，可他说他组织能力太差，这个念头就被打消了。 他这个人有些内向，不善言谈，说话水平一般，但是一旦对了路子遇见知己也会滔滔不绝说起来收不住。他选择的这种古典写实画法，本来就需要很多工夫，他又是个对艺术很讲究的人，创作任何作品都想精益求精，所以需要大量的时间。他每天的工作，几乎从太阳一出来就开始了，比如说画脸，一天的时间拿不下来，就得抓紧每一分钟，他喜欢一个人独立思考，安安静静地画画，要不然就没有足够的时间。像这样一张张画下来，日子长了，便成了习惯，也就喜欢和家人在一起，喜欢平静的生活。 沂东是极富感性的人，只要他自己喜欢做的事，就特别投入。是真研究。不管是画画，还是干别的，就连玩也一样。 当他的情感对一件主题有足够深的感受时，他会用铅笔勾出许多的小构图。一旦上大稿了，便会在画布上倾注全部心血。作画时过程中的败笔也是常有的，很简单。他会重新画过，只到满意为止。绘画中好像有一个规律，愈是画得不顺，愈是多次拉踞反复修改，愈能得到意外的质感。在技巧上犯得错误，有时也会产生意想不到的深度感。 沂东多年一直在画画，我为他取得的成绩而感到骄傲。 2、我的爸爸 王晓叶 我觉得爸爸是个很平凡很普通的人，即没有什么惊天动地的大事业，也不像那些大影星似的红遍全球。我一直以为爸爸只是个普通的教授，平时教书，空闲时以画画来解闷。没想到，爸爸竟然在画画中有了小名气，这是我们全家都引以为骄傲的。 一天中的大部分时间，爸爸都坐在他的画室中聚精会神地作画，有时候画到精彩的地方，他的屁股就像钉在椅子上似的，几小时不带动一下的，一直到天黑才依依不舍地搁下笔，就像要离开好朋友似的。画了这么多年画，爸爸的兴致竟一点没减，反而略有提高。有时看他画画，一遍又一遍，仿佛总也画不完，我都有点急了，可爸爸却显得那么的平静，好像永远也不会担心的样子。 也许我爸爸就是个爱静的人，有时竟然能把自己融入到画中去，或许他是在体会画中主人公的什么故事吧。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（1）（图）
艾轩 艾轩说，画室离自己市内的家不能太远，一定要在２０分钟车程内，于是他把画室安在了京顺路边上一个别墅区内，我们从三元桥驱车过去不过十来分钟的时间。 两层带阁楼的房子极其宽敞，足有四五百平米之多，一览无余的是原装的质朴。水泥的墙面，水泥的地面，都没有任何寻常意义上的装修。但图案细腻丰富的地毯，款式简洁现代的沙发，以及门廊艾夫人创意别致的陶艺小品，欧美乡村风格的几件经典家具，却在不经意间透露出主人粗砺中的品位。 一楼是客厅、餐厅和消闲小室。二楼是主要的画室，还有供休息消遣用的音响室、卧房，三层阁楼做了仓库，满满当当地堆放着各种绘画材料。 艾轩说，这里并不做生活之用，有时候画画太累了就地休息一下而已。毕竟画室不是家。 艾轩做画的地方是原设计中的主卧室，总有四十多平米的面积，西向一排条形长窗，冬日午后温暖的阳光毫无遮拦地长驱直入，照亮了艾轩那和他的作品一样有着沧桑感的面容。 艾轩的画都是西藏题材，苍凉甚至略带悲怆的画面，不经意间与这未曾粉饰的水泥地墙竟是那样协调。 1、最高兴的事情是什么？ 艾轩：画好了画和钓好了鱼。像我所从事的这种具象写实绘画，制作过程比较长，难度比较大。往往要涉及十几个方面的问题，包括：严格的形、体积塑造、色彩调配、边缘线处理、质感透视、解剖、层次问题、韵律、节奏等等。我下每一笔的时候都要考虑很多问题。如果一笔没考虑周到，画出来的东西就可能完全是另外一码事了。而如果能克服重重困难，将自己的意图充分表达出来了，那就别提有多高兴了。我还特喜欢在江、河、湖、泊那种纯粹的野生环境中钓鱼，有时坐在岸边，一等就是一下午，甚至一天，鱼儿突然上钩了以后，一边估量着这鱼到底有多大，一边猜着到底钓着什么鱼，一首一首的歌就从嘴边冒出来了。那感觉真是太美妙了。 2、最痛苦的事情是什么？ 艾轩：很简单，与最高兴的事情正好相反，就是没有画好画和钓好鱼。当我感觉画出来的画，比较失败。或者没有足够的时间，把自己特别想画的画出来的时候，就非常地郁闷。而满怀期待在岸边等了一天，却一无所获；或者钓到一条大鱼，愣让它把线弄断的时候，那真是喝凉水都塞牙缝啊。 3、最遗憾的事情是什么？ 艾轩：到现在为止还没有。如果说比较遗憾的事，就是还没把老北京表现好。我生在北京，长在北京，亲历了老北京的变迁，但直到现在为止，还没有找到表现老北京恰当的方法和手段。 4、最幸福的事情是什么？ 艾轩：听到自己女儿叫爸爸的声音。我女儿才一岁多一点，我比他大了半个多世纪。我原来很讨厌孩子，我想这辈子绝对不会要孩子。但没想到女儿一出生我就喜欢的不得了。尤其听到他叫爸爸的声音，让我心都幸福地一颤一颤的。那小家伙叫我的时候，犹豫地、试探性地、有些不好意思地悄悄地叫着我。朋友们也说，我们家孩子表情很怪，但这种怪，我喜欢地不得了。我都56、7的人了，最喜欢和她搭积木，和她在地板上爬，从这屋爬到那屋。 5、艺术上奉行的最高准则是什么？ 艾轩：绞尽脑汁表现自己所特别想表现的东西。我是一个总想把自己的绘画水平发挥到极至的人。这当然需要时间和耐心了。像我这个岁数的人把画画得这么具体和准确，一般人都会放弃。不少画家到五十多岁以后，就开始画一些很粗、很放和看起来很帅得画了，而我一直不敢那么做。我的时间还多花在一些具体和细节问题的解决上。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（2）（图）
6、最理想的艺术境界是什么？ 艾轩：把我绘画里所要表达的情绪表达得特别到位。我画藏族同胞，他们生活在世界之巅，自然环境极其恶劣，随时都要面临生死的考验，我所要表现的就是他们那种对世界无奈、无力和不可知。也是我对人生本质的一种思考。我在画这些画的时候觉得特兴奋，但创作完成后，就觉得没劲了，总觉得自己还没有将意图表现得更充分，所以，连一幅自己创作的画也没留。 7、平生对自己影响最大的人是谁？ 艾轩：你们肯定认为是我父亲艾青。但其实直接对我产生最大影响的并不是他，而是在不同时期有不同的人。比如，我的启蒙老师和美院附中校长丁井文。但对我潜在影响最大的还是父亲，他把DNA传给了我。父亲早年也曾留法学画，但回国后，由于条件所限，就改写诗了。但他对艺术的敏感就真得遗传给我了。 8、最崇拜的西方艺术家是谁？ 艾轩：委拉斯凯支和伦勃朗。他们的画撼人心魄、无与伦比。而单从技巧上讲，现在的中国油画家们也没有一个人能达到他们的水准。伦勃朗是最善于表现人物内心活动的画家，他笔下的各色人物都有血有肉，让人过目不忘。伦勃朗伟大之处就是敢于否定自己，而且是在他最声名显赫的时候。他这种改变虽然在经济上使他越来越陷入窘境，但他那种艺术上的执着精神却永远值得人景仰和效仿。伦勃朗早期采用的是尼德兰的传统画法，采用白色胶底画布，用偏暖的棕色去画素描轮廓。晚期，他不顾世俗阻挠，大胆采用灰色底子，用深棕色做素描。这使得他的画在表现上更具张力，更耐人寻味。而委拉斯凯支总是力求在光线和色彩的律动中刻画人物性格，他画的画物体的暗部和阴影都由丰富的色彩组成。而其“直接法”的运用更是令人叹为观止。古典多层画法中本有“直接法”，但其仅作为绘画的一种辅助手段，用于远景和次要部分的描写。但在委拉斯凯支的手里边，虽然仍保留古典透明画法利用底色控制大色调，和用丹培拉白塑造初步明暗关系等等基础画步骤，但在最后完成阶段却大量采用了这种不须釉染而直接完成的表层技术。这种“直接法”需要用色和造型问题在最后一笔中同时解决，并要照顾到前后虚实和邻近物体的层次关系。这种一锤定音的画法，真正掌握起来难乎其难。
《唯美至上》 艾轩艾轩之最（3）（图）
9、最崇拜的中国艺术家是谁？ 艾轩：元四大家中的倪瓒。我个人认为倪瓒是化繁为简的极至。他的画画面特别干净，常常只是一段缓缓的山坡，一两株细细瘦瘦的树，一抹淡淡的远山。但给人的感觉确是那么得淡雅清远，意境无穷。后人都说倪瓒惜墨如金，他的画绝少赋色，�