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星库：从广受欢迎的《京都纪事》，到现在的秘史系列，您拍摄了很多戏，从市场的角度来看，给您最大的感受是什么？
尤小刚：市场在进步啊，我们电视剧的质量也在提高，制作的手段、制作的方式、表演的构成，都有很大的进步，从《京都纪事》到现在已经十多年过去了，中国电视剧在整个华语市场上已经成了主流了。我讲的不是在中国，是整个世界华语市场，原来人家只看香港片，但现在我们的秘史系列，我们的《京都纪事》在美国，那里的华人没有不知道的。另外在台湾，黄金时段都播我们的戏，三部秘史在香港都是全年收视率最高的。我们已经有自己的市场品牌了。包括我们的《非常24小时》、《欲望》啊，境外成绩都不错。至于最大的感受就是竞争，过去考虑领导怎么看，现在考虑市场怎么看，不一样。但是有两点是不变的，第一，电视剧要写一个有情有义的好故事。第二个，电视剧要有思想深度，要纯粹拿许多商业因素凑在一起，电视剧未必会好看。
星库：现在很多投资人或影视剧制作公司都会抱怨电视剧市场一些制度的不完善，对此您是什么看法？
尤小刚：中国的电视剧市场是初级阶段，首先媒体是垄断的，所以竞争不能很公平地展开。给你举个数字证明，每年的电视台电视广告的收益是二百八十多个亿，各个电视台拿出来购片的是二十多个亿，十分之一都不到。收入分配很不正常。有一个卖得好的戏，就有一个赔钱的戏。二十几个亿的总盘，有一千多集戏是赚钱的，就意味着有一千多集戏一分也赚不到。有两千多集戏是略微赚钱的，就意味着有两千多集戏是赔钱的。这个市场现在太扭曲了，所以以前没搞过电视剧的公司，我劝他们千万不要跑来搅和，一般来讲都是要亏钱的，赚是很少的。这个市场不乐观。但这也没办法，这是跟我们国家的政治体制、媒体性质都是分不开的。特别是2002年把有线和无线合并，把一个本来刚刚有点竞争的市场变成了一个垄断的市场，对中国电视剧的发展无疑是一个重大的打击。不过这个问题着急也没用，只能慢慢来了。
进了我的厨房
沈好放，祖籍安徽，1953年生于北京，虽然父亲是八一电影制片厂的著名导演沈剡，血脉里流淌着艺术的传承，但29岁以前，沈好放并没有想到过要当导演。1982年到1988年，他留学日本，就读于东京写真专门学校电视艺术系，期间有机会在中日合拍影片《敦煌》中，为拍过《人证》、《追捕》的日本著名导演佐藤纯弥做副导演，1988年毕业回国，不久就被调到了有中国电视剧创作“国家队”之称的中国电视剧制作中心，开始了他迄今为止已十七个念年头的电视剧创作生涯，现任中国电视剧制作中心一级导演。
作品列表
1989年导演《樱花梦》获“飞天奖”、“金鹰奖”及全国短剧展播奖
1991年导演《三国演义》8…23集，获“飞天奖”、“金鹰奖”、“五个一工程奖”等多个奖项
1993年导演《小墩子》，获“飞天奖”、“金鹰奖”
1994年导演《小楼风景》，获CCTV杯优秀作品奖
1995年导演《东周列国》，获“飞天奖”
1997年导演《二马》
1998年导演《贫嘴张大民的幸福生活》，获春燕杯杯优秀作品奖
1999年导演《九九归一》
2000年导演《孙中山》
2001年导演《天下第一丑》
2002年导演《血玲珑》
2003年导演《滴泪痣》
2003年导演《天高地厚》
2004年导演《香气迷人》
2004年导演《五号院》
2005年导演《任长霞》
2005年导演《张治中》
沈好放对话录
时间：2006年5月
地点：北影摄影棚
您最近在忙什么？接下来有什么工作计划呢？
“我最近在，就是那个中影集团的一个四十集的戏，叫《大清国井》，讲盐商的，现在影视剧不正流行就是讲一个行业，给他一个人物，加上一个背景，像晋商、药商……（笑）这是个比较大的制作，是他们（中影）跟四川合作的这么一个戏。我现在正在调整，包括演员阵容啊、剧本等等几个方面吧。其实这也不是近期才忙的，我是因为在拍完《任长霞》之前，他们就有这个合作的想法，我就答应了，拍完《任长霞》他们就拿来了这个本子，说看这题材我能不能拍，现在还在修改剧本，估计九十月间开拍吧，很多方面都在筹备。”
从82年到88年，六年的国外学习，给您最大的收益是什么？
“我是在日本的东京写真专门学校上的，我上的那是属于电视艺术系，这学校很不错，他和国内的很多学校不一样，从那出来的人在拍摄现场都比较活跃，很多都是一线的人物，导演啊，摄影啊，这个他们培养的比较多。跟一些搞学术理论的学校不太一样，在日本像这样的学校，出来的搞管理的比较多。但是这学校特别贵，很多人都上不了，因为像学生自己的作业，包括请演员、胶片都得自己掏钱，所以很多学生上了一个学期，或者一年就退学了。但是像我们拍那个20分钟的作业，从开始策划到买胶片，再到拍摄，每个人都很认真。学校之前会给你很多教材，但是这教材只是让你自己看。老师不讲，刚一上来，（学校）就给你一台摄影机，你要说电源在哪不知道、怎么打白平衡不知道，这太可笑了。他跟美国的一个学校是姊妹学校，都是学分制，两年是大专，四年出来就是本科，还可以上研究生，基本上都是自费，很多人一年级都毕不了业，就是说学校出来的门槛很高，这点很好……这六年，给我最大的一个就是，电影电视，他是一个实践的艺术。”
对于“真实”这一点，您特别注重，您认为艺术的真实和生活的真实这两者矛盾吗？
“这个问题吧，我也是……唉，其实我是希望真实，希望不要出什么错误，但是这种真实是相对的，那种真实的过程是一个追求的过程，尤其是拿历史题材的（历史剧）来说，当你站在学者的位置上，社会科学的位置上，那么这种追求会越来越接近历史，往历史的原本上走，接近真实，也越走越枯燥，越走越没人看，但是当你站在一个导演的位置上的时候，要让观众感动的时候，你也会追求一种真实，你会越走越生动，但是这个真实就不能说他和历史越来越远了，为什么呢，因为你是站在导演的位置上研究历史，而不是去篡改历史，或者是我拿他去借古讽今了，我没有，所以这个真实啊，就是我们所说的艺术真实，同样是来之不易的，不是说你想（艺术）真实就真实地了的，你得去研究多少东西啊，得看多少书啊……不容易。”
迄今为止，您已经创作过多少部作品了？那做为您自己来讲，您比较喜欢的是哪几部？
“昨天还有谁跟我说来着，我又忘了……反正最喜欢的一部就是《樱花梦》，最早的一部，可能很多人不知道，89年拍的，非常棒，虽然是我的处女作，但确确实实那戏拍得……结实。然后是《小墩子》，那是那个年代的戏，当然现在大家都能看了，他给我最直接的感觉就是……甚至是现在现在，前段时间，很多都不是这个圈里的人，比如做纺织、机械的老总，有的跟我一样大，有的比我大点，他们见了我就说，您能不能给我们拍个戏，他们都不是圈里的，没有本子，他们有钱做投资，就是一说就看过我的东西《小墩子》，特别奇怪，这戏都那么多年了还有人记得，所以我想当时这部戏产生的文学方面的影响啊，甚至比片子本身产生的影响要大。那剩下就是《贫嘴张大民的幸福生活》了，我是觉得这部戏特别有意思，我是在拍了那么多的戏之后做了一个大胆的尝试，我提出来一个口号就是把导演和摄影机都藏起来来，比如这场戏走完了，我跟摄影说，你挑一个位置，我们把戏再走一遍，等戏完了，我都不让这机头跟，不让他动，演员都出了画了，还在对词，有时候连下一个镜头都没有，哎呦这个一出来，很多人看了就说，沈导，我太喜欢您这戏了，您玩得够大胆的。这种镜头语言起到了一个前所未有的让观众注意戏、注意细节的作用，有时候有些导演为了要渲染，就整特写，给近景，弄得花枝招展的，但观众无动于衷，这不累么？可你一旦不让他看的时候，有戏的时候，你就给他全景，观众看得比你还仔细……这不是长镜头，我给他取名叫呆镜头。在艺术上，真玩不了假。就像武术似的，你那花拳绣腿，好是好看，可一到师傅那，到行家那，人家啪就一掌，谁厉害……《任长霞》也很好，用观众的话说就是，那样题材的电视剧都拍成了那样……（笑）其实这戏在艺术上的收获也很大，但从收视率上来讲，在今天这种收视环境下，还能有那么好的收视率，真的让我验证了自己作为一个导演的自信。”
那您对收视率是怎么看待的？
“收视率很好啊，越高越好，不过我不会拿他来验证什么，但是相反的是，《任长霞》反过来说明了这个问题。”
您的作品题材跨度比较大，选择题材的标准是什么？哪种题材您最为擅长？
“确实是有一个标准，但我这个标准也不是今天定的……（笑）我觉得就是要拍一个人，一个活生生的人，这个人最好能够和看电视的人——观众，在某种程度上取得一种沟通，我觉得作为一个艺术作品来说，欣赏肯定是要的，那么欣赏之外，我觉得更重要的啊，还是要有沟通，肯定要有沟通，跟你的读者、欣赏者或者说观众之间的这种沟通。之前也有很多人问我，说沈好放，昨天不还拍那什么了吗，今儿怎么拍这个了，题材怎么又换了，你是不是风格变啦，我说不是，题材变了，我的风格一直没变（笑），要说得心应手的题材，还真没有，都还可以。其实作为导演来说，就是一个工具，这是在不同题材的面前来说的，你肯定得拍平民题材行，拍爱情题材，历史题材或者其他的什么都应该行。但我每次都在不断创新。”
您在挑选演员有什么的特别的标准吗？
“标准就是根据剧本，一闭眼睛，感觉这人是胖子、秃子还怎么着，或者这一个女人应该温柔点，着一个应该火暴点，我很少说，让他们查查最近谁出镜率高我就用谁。但是有时候投资人那边不行了，有的演员太贵，他们就妥协了，但我有个标准，就算换，价低了质量不能低，还是得从角色，从题材上看，并且选演员的过程就是一个搭班子的过程，你得考虑这女演员跟谁配戏合适，那个演员的形象又得怎么着，就是一个整体调配的过程，要让大家，腕也好，不是腕好，或者新手也好，都能很好的发挥。像《贫嘴张大民的幸福生活》，有人说着戏好，其实很大程度上是他班子搭得好，兄弟姐妹长得并不像，但戏走得很好。”
在拍摄过程中你怎样把控拍摄进度？怎样对拍摄的时间有一个很好的控制？
“这个都听他们（统筹）的，他们说了算，他们说今天拍13场，那我就拍13场，除非有特殊的原因，我一般都很尊重他们的安排，他们都很有经验。”
在作品的创作过程时，什么样的工作氛围是您最理想的，最想要的？
“