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新疆，印度支那和南洋，有大量教徒和经典传入中国，并且在中国迅速地发
展起来。同时，因黄巾起义而广泛流行起来的道教，在南北朝时期也变成普
遍于社会各阶层的宗教信仰。这两种宗教虽然彼此之间有冲突，但同是以寄
希望于未来，解脱今世痛苦的思想，而发挥其麻醉的作用。但是其中有些因
素，例如：否定当前社会，承认人类平等，主张和平，互助友爱，因果报应
等等，北魏时代流行弥勒菩萨的信仰，即相信世界末日到来之时，弥勒即将
降世，普救众生，重建真正幸福和平的世界。因而北魏时代曾不断有弥勒教
徒的起义。最大规模的是延昌四年（公元五一五年）沙门法庆领导发动于冀
州的一次。他们公开宣称“新佛出世，除去旧魔”，他们甚至“屠灭寺舍、
斩戮僧尼，焚烧经像”。这次起义持续了三个月，但其余众在两年以后还攻
击州县。而且在其后不久，同一地区又发生了葛荣领导的大起义。
但是，佛教在社会上的兴盛，主要的是作为统治阶级的工具。六世纪上
半期，在南朝（梁武帝）和北朝（北魏洛阳时期）统治阶级用大量金钱修佛
寺，造佛像，而造成佛教美术得到发展的社会条件。同时，佛寺和僧徒都享
受政治特权，僧徒成为大地主和高利贷者，不服徭役，不纳捐税。
道教，又称“天师道”，影响较小。但是，东晋末年，孙恩、卢循领导
的农民起义，就是标榜天师道的。士族中间也有很多信徒。
在哲学思想方面，产生了“玄学”。“玄学”是在三国时代开始的，后
来流行于西晋和南朝。“玄学”最初是由于反对汉末政治腐败而产生的，反
对虚伪腐朽的守旧思想，提倡理性和真实感情的新的思想；是用老庄思想抨
击僵死的“礼教”和繁琐的经学。但因为封建士大夫习惯于不事劳动和不务
实际，所以也往往流于空疏和放荡，甚至虚无、颓废，就和士大夫的生活一
同堕落下去。而且从巩固封建制度的儒家哲学的反对者的地位，转变成为合
作者，为儒家哲学增加了一些新的内容。魏晋玄学思想促使了文学和艺术的
发展。例如：促成了抒情诗的流行和人物画的新面貌。玄学思想的优秀的代
表者是阮籍和嵇康。
发展了玄学思想中的唯物主义因素，起而从世界观上反对佛教的，是范
缜所代表的“神灭论”的思想。他认为精神从属于肉体。肉体的消灭即精神
的消灭。否定了佛教的灵魂不灭说。
三、南北朝的美术，以汉代美术为基础，并得到了飞跃的发展。
美术首先是宗教美术，其中主要是佛教美术，正如佛教的兴盛一样，形
成空前的高峰。如：新疆一带的佛教遗迹，敦煌莫高窟以及河西一带的石窟
壁画、雕塑，云冈、龙门、华北一带的石窟造像，陕甘一带如永靖炳灵寺及
天水麦积山的壁画和雕塑等，类皆规模宏伟，制作精妙。其他无数宏大的砖
木结构寺院（如南朝齐梁时代南京及其附近的各寺庙、北魏时代洛阳的寺庙）
和壁画、塑像，惜皆毁坏无存。仅若干石造像、造像碑及铜铸像留存。宗教
美术充分表现这一时期的时代精神。
宗教美术之外，承继了汉代风气，于宫殿、祠宇、墓室作壁画或装饰的
当亦不少，现仅墓室壁画有所发现。而据记载所知，以肖像、风俗，或以前
代典籍内容为题材的卷轴画也颇多。
与墓葬有关的美术品中，南京附近齐梁陵墓前石辟邪和华北各地发现之
陶俑，都是雕塑艺术中的重要作品。
南朝的工艺美术比较发达，除陶瓷、铜镜外很少遗存，但典籍记载颇多，
它们是隋唐工艺的先驱。
美术工作者以工匠为最多。但是士大夫也有专精于此而以之名家的。边
疆和域外的美术家的活动，对于美术发展也起了积极的作用。
印度和中亚的佛教艺术被介绍到中国来，同时中国的美术也广泛地向外
传播，特别是影响了朝鲜和日本美术的发展。
在艺术理论上，展开了对于已有成就的整理、总结和探讨工作。文学方
面有陆机的《文赋》、钟嵘的《诗品》、刘勰的《文心雕龙》，对于文学的
作用、体裁、技巧进行了研究，并评价了已有的作家和作品。在美术方面，
流传至今的有顾恺之对于绘画的评论和谢赫所著的《古画品录》等，都保留
了重要的史料，并第一次提出了对于绘画艺术的较完整的认识。
第二节两晋南北朝的绘画艺术
一、魏晋之际的著名画家
我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉
的画家，出现在魏晋之际。他们不复是传说故事中的画家，也不再是文人而
兼有画名。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标
志着绘画艺术发展进入新的阶段。
曹不兴在东吴享有很高的声誉。据说他能在长五十尺的绢上画一像，须
臾即成，而头身四肢比例都没有差错。虽然他的作品无存，但从这些传说中
也可以窥见他的才能。曹不兴画的佛像，根据中亚（萨玛堪）僧人康僧会传
入的为稿本。他曾利用在屏风上误落的墨迹绘成一蝇，而引起孙权误为真蝇，
用手去弹，于是传为美谈。而曹不兴更以画龙出名，唐代还保存着他画龙的
真迹。但曹不兴的作品主要的是人物画，尤其是佛教的画像。曹不兴在过去
被认为是最早的知名佛像画家。
卫协、张墨在当时有“画圣”之称。卫协的声誉尤高，为顾恺之和其他
南朝画家及评论家一再赞扬。谢赫甚至认为卫协有划时代的意义，“古画皆
略，至协始精。六法颇为兼善。虽不该备形似，而妙有气韵。凌跨群雄，旷
代绝笔”。但是他们的作品在唐代已经很罕见。就记载中的作品题目可见，
大多数是历史故事画和若干佛教画。
这一时期留下的善画者的名字，还有东晋明帝司马绍、荀勗、史道硕、
王廙、谢赫等。
他们作品的题材，一部分明显地是因袭汉代美术的，如荆轲、西王母、
穆天子、诗经、列女等。一部分是汉代题材的扩大，如：洛神赋图、金谷园
图、三都赋图等。大多是历史传说和风俗的题材。但也有一部分是名士像和
神仙像，这反映了当时道教思想的流行。
二、顾恺之和戴逵
（1）顾恺之
顾恺之和陆探微、张僧繇是南北朝时期三个最重要的画家，代表了汉代
美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。
顾恺之，字长康，小字虎头，江苏无锡人。他的大致的生卒年代是公元
三四六—四○七年。他活动的时候正是东晋中叶。东晋政权的组织者司马睿、
王导等人都已去世，在他们手中建立起来的政权已经巩固。南朝以王、谢两
家为首的士族门阀制度也已开始形成。他们的子弟：简文帝司马昱、谢安、
王羲之等人，正成为贵族社会中引人瞩目的人物。顾恺之的父亲顾悦之和他
们年龄相若，是他们的同游。虽然东晋的统治阶级内部充满冲突和倾轧，但
以冷静而能干的谢安为代表的这些士大夫们，不仅创造了“淝水之战”以少
胜多的光辉的战绩，而且对当时的文化和思想也作出了贡献。王羲之和他的
儿子王献之，是千古知名的书法艺术家。他们和其他的士大夫把书法当成有
意识的艺术创造。谢灵运咏歌大自然的美丽诗篇，是这一题材的先驱。而特
别重要的是他们和后来这些家族的子弟们不同，他们提倡健康的人生观。他
们承继嵇康、阮籍的崇尚真性情和重视文化修养，生活态度严肃，克服了西
晋末期那些名士们的放荡、颓废的恶习。
顾恺之的生平经历，我们知道很少，只知道他最初曾在雄踞长江上流的
将军桓温和殷仲堪的幕下任过官职，他和桓温的儿子桓玄颇有来往。很受桓
温和谢安的赏识。晚年任散骑常侍，六十二岁去世。关于他的生平，保留下
来一些小故事。他对一些世俗事物的率真、单纯、乐观、充满真性情的生活
态度，就曾经在若干传说故事中被形容为“痴”。但也有一些是形容他的聪
明的，所以曾有人说他身上“痴黠各半”。他不只是在绘画艺术方面表现了
卓绝的才能，也是一个擅长文学的人。他遗留下来的残章断句中，保存着形
容浙东会稽山川之美的“千岩竞秀，万壑争流，草木蒙茏，若云兴霞蔚”的
名句。他曾被当时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以
来未之有也！”他封了一橱自己的作品存在桓玄处，竟被桓玄从橱后全部窃
去，以致引起他的惊喜：“妙画通灵，变化而去，亦犹人之登仙。”他曾为
南京瓦棺寺绘壁画募得巨款的故事，可见他的绘画之吸引力，修建瓦棺寺时
他认捐了百万钱，就在庙里用一个月的时间闭户画了一幅维摩诘，画完之后，
要点眸子，乃提出要求：第一天来看的人要施舍十万，第二天来看的人施舍
五万，第三天的随意。据说开门的一刻，那维摩诘像竟“光照一寺”，施者
填咽，俄而得百万钱。
顾恺之的作品，据唐宋人的记载，除了一些政治上的名人肖像以外，也
画有一些佛教的图像，这是当时流行的一部分题材。另外还有飞禽走兽，这
种题材和汉代的绘画有联系。他也画了一些神仙的图像，因为那也是当时流
行的信仰。而最值得注意的是他画了不少名士们的肖像。这就改变了汉代以
宣扬礼教为主的风气，而反映了观察人物的新的方法和艺术表现的新的目
的，即：离开礼教和政治而重视人物的言论丰采和才华。这表示绘画艺术视
野的扩大；从而为人物画提出了新的要求——表现人的性格和精神特点。
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状
态。
顾恺之的《论画》一文，象他另外两篇关于绘画艺术的文字一样，都因
相传错脱，不易通读，只能揣其大意。其中谈到前人所画的：小列女、周本
记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、
七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、
嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。而
全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，
难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他指出理解对象的深入的程度以人物
画要求最高，对于山水画也很重要。
东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺
寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的
病容及病中与人对谈时的特殊神色。这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但
受到称颂。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来
的艺术。另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这
样简单地借助于细节，加强肖像的神态。也有记载，他故意把谢鲲画在岩石
中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。而且我们知道他在揣摩如何
表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽
然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光
的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是
比较难的。这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心
理变化时，真正认识到了自己工作的界限。另外，他也曾明白地谈到“传神
写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。以
上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美
的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》
（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
《女史箴图》可以算作一篇文章的几段插图。《女史箴》一文是西晋张
华所作，他撰写这篇文章的目的，据说是用以讽刺放荡而堕落的皇后贾氏。
其内容是教育封建宫廷妇女们如何为人，如何自保的一些人生经验和道德箴
条。顾恺之这一《女史箴图》画卷，描绘一系列的动人形象，从她们的身姿
仪态中透露出了这些古代宫廷妇女的身份和丰采。画家的笔墨是“简澹”的。
古人称其勾勒轮廓和衣褶所用的线条“如春蚕吐丝”，也形容为“春云浮空，
流�