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䌷、线、縇、网共四种作坊，练染之作有青、绛、黄、白、皂、紫共六种作
坊。
城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”，
是手工业和工艺在唐代发生的最重大的变化。这样的变化必然给工艺美术的
发展带来深刻的影响。
唐代工艺美术的新面貌的形成，除了社会经济方面的原因以外，也是由
于中外文化的交流和科学技术的进步。
唐代的丝织在全国各地都有出产。由文献记载的各地土产贡赋可知河北
道的定、镇、魏、相各州，河南道的蔡、兗、滑、徐、叶各州，淮南道的扬
州，江南道的越、润、苏、湖、杭各州，剑南道的成都、緜、蜀、汉各州都
出产各色丝织品。例如，定州有细绫、瑞绫、两窠绫、独窠绫、二包绫、熟
线绫。蔡州有四窠、云花、龟甲、双距、鸂■等绫，扬州有蕃客袍锦、被锦、
半臂锦、独窠绫，越州有宝花、花纹等罗，白编、交梭、十样花纹等绫及轻
容、生縠、花纱、吴绢等，江南越州等地丝织的发达主要是在中唐以后。绢
是各地都普遍有出产的，唐代的租庸调的制度中，农民都要纳绢和绵（丝绵）。
此外，唐代的麻织也是很普遍的。淮南道和江南道的许多州郡都有作为贡品
的絺、纻、葛布。
丝织品的名目很多，这些名目代表了织法和纹样两方面的不同。绢、绫、
锦等名目就是由于织法的不同而加以区分的。
绢是平织的，古代的原称为“练”，梁武帝的小名为“阿练”，因而改
称为“绢”，即现在所谓的绸。平织的绢没有织出的花纹，只可以用染色的
方法进行装饰。
绫是单色的斜纹织。斜纹织的组织变化很多，因为经纬浮沉的斜纹配列
的变化很多，并且可以随时改换斜纹的组织以产生花纹，这种织出花纹的方
法称为“提花”。绫可以是平地，即绢地而利用斜纹织出花纹，也可以是绫
地，即地纹和花纹是两种不同的斜纹织。
锦是多色的多重织（现在称为缎子织），质地厚重。唐代的锦在技术上
有经锦和纬锦的区别。纬锦是唐代的新创造，大概开始在武后时期。纬锦是
利用多重多色纬线织出花纹，织机比较复杂，但操作方便，有可能织出比经
锦更繁复的花纹及宽幅的织物。唐代的多色彩的锦有极为富丽的效果。
新疆吐鲁番阿司塔那地方曾出土的唐代的锦，有武德年间（公元六一八
—六二六年）的“连珠天马文锦”和约为公元六六○年左右的狮子凤凰文锦
和蜀江锦。这些锦都是经锦，织出的图案都是许多团窠，团窠外缘是连珠，
中央是马、狮子或花，这种纹样在唐代织物中是很流行的（图226、227、228）。
相类似的锦在日本法隆寺也保存了一些。其中“四天王文锦”幅四尺余，长
八尺余，是现存最大的一段完整的唐锦。新疆并且曾发现织出“花树对鹿”
字样的纬锦残片，也是一种贵重的标本。
绫锦的名称在唐代时常相混。例如中唐以后曾出现一种名贵的织物“缭
绫”。浙西一带出产的缭绫可以织出“立鹅、天马、盘绦、掬豹”等花纹，
而且据说“文采怪丽”。缭绫也可以称为缭锦，目前还难以从纺织技术的角
度判断是绫还是锦。
罗，纱是纠织，自汉代以来流行一种复杂的织法。罗、纱都是单色半透
明的，可以利用染的方法进行装饰。
锦绫名目的繁多说明在平织、斜纹织和缎子织等基本织法的基础上还可
以有许多变化，尤其斜文织的绫和缎子织的锦是无穷的变化的。事实上绫锦
名目的不同正是由于织法上的不同，绫锦的花纹都是利用提花的多样变化而
产生的。
唐代在平织的绢上进行装饰的方法是染色。除了单色的染色以外，也运
用各种技术染出花纹，可以是单色的花纹，也有多至四种色彩的。唐代流行
的染彩的技术有三：臈缬，夹缬和绞缬。
臈缬就是今天所记的“蜡染”。夹缬是用雕花镂空的木板，把布帛夹在
中间，空隙处填以染色。然后拆板就显出花纹。有时是把宽幅对折，染后花
纹对称，这种技艺传说是唐玄宗时柳婕妤之妹所创，最初只在宫禁中流传，
后来才流到民间。但据另外的记载知道隋朝大业年间，隋炀帝就曾以“五色
夹缬花罗裙”赐宫人及百僚母妻。绞缬是用线把布帛打成结子。染色后，打
结部分不被浸染而成斑文。如果结子是按照一定的图案规律排列的，斑文即
排成一定的图案。
各种染法的实物残片都曾在新疆一带发现。日本正仓院也保存了一些，
日本还保存有臈缬及夹缬屏风。
除了各种染色之外也有在绢上加彩画的，例如唐代妇女用的“披帛”（锦
或纱或绢的长条从肩后绕缠在两臂间）上就常加彩画。六朝时期用金银箔剪
成花饰贴在衣服上的办法在唐代可能也还有。
丝织品中，缀锦（即汉代的织成）的技艺进一步向绘画方面发展，武则
天为皇后时曾制织成佛像及刺绣佛像四百幅。有织成的佛像在唐代曾传至日
本。
刺绣，作为丝织品的加工在唐代大有进步，除了沿袭自前代的钉线绣及
锁绣外，发展了平绣，唐代的平绣近似今天的乱针绣。唐代刺绣在运用色彩
方面有模仿退晕的效果的，称为“纭裥绣”。锁绣或锁绣平绣混用的刺绣佛
像及饰品在敦煌曾发现。
唐代染织品的图案纹样名目很多，其实际内容尚待研究。从遗存实物上
看，唐代的有代表性的纹样是①天马、对凤等动物纹样置于团窠的圆形中，
团窠是按照四方连续纵横排列，其空隙处布置以四出的卷草纹样。②宝相花
之类的团花的四方连续图案。这些纹样中特别值得注意的是前者。据文献所
记唐代窦师纶创造了这种纹样：“高祖太宗时（公元六五○年以前）内库瑞
锦对雉、斗羊、翔凤、游鳞之状，创自师纶，至今传之”（张彦远《历代名
画记》卷十）。窦师纶是唐朝初年派往四川进行统治并兼管修造皇室用物的，
他的家庭中历代都是工艺家，如窦炽（师纶高叔祖）、窦抗（师纶父）、窦
琎（师纶叔）、窦法洽（师纶堂兄弟）都曾任将作大匠，窦师纶封为陵阳公，
所以他在四川制作的“章采奇丽”的“瑞锦”“宫绫”当时被称为“绫阳公
样”。由前引文字中可知这种“绫阳公样”是以雉、羊、凤、龙等动物为题
材，而且很多是成对的动物，如对雉、斗羊等。
具有这两个特点的纹样在唐代的流行可以从一些文献记载中见之。如武
则天时，禁军的各种将军们的服饰就以成对的狮子、麒麟、虎豹、鹰、鹘、
豸等相区别，诸王则饰以盘龙及鹿，尚书则饰以对雁。又唐代大历年间曾禁
止过于奢侈的丝织品，其中就有盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、辟邪、孔
雀、仙鹤、芝草、万字、双胜等。这些花样有很多都可以从现存实物及形象
材料中见到。
唐朝的工艺：螺甸镶嵌、木画、漆绘、拨镂是唐代工艺的优秀成就，这
许多技艺大多是南朝工艺的进一步的发展，而在唐代宫廷生活及贵族生活中
有重要地位。在文献记载中，中尚署每年为宫廷制作的器物中就有平脱、镶
牙、宝钿、木画等名目。
中国古代的青铜工艺经过汉六朝而得到继续发展的有铜镜。隋唐时代的
铜镜有自己的特点。
隋代铜镜与六朝铜镜不易区别，镜背装饰最外廓是一圈端正楷体的铭
文，铭文多是骈体，例如：“玉匣聊开镜，轻灰暂拭尘，光如一片水，影照
两边人。”（是截取南北朝诗人庾信所作咏镜诗的前四句）镜背的主要装饰
部分是在镜钮附近的环形地区，其间往往作四个或六个异兽（龙、狮、凤等），
也有作六团花者，造型如写实风而布置疏朗。
唐代铜镜，除了一部分和隋代铜镜式样相同者以外，数量最大的一部分
是所谓“海马葡萄镜”，这种铜镜背面装饰是高浮雕的异兽及葡萄，其间有
时也有孔雀、蜂、雀之类，花纹繁密。唐镜背后的装饰也有取材人物故事的，
如树下有人弹琴或月宫桂树下有嫦娥和捣药的玉兔等。但有很大数量是作各
种花和鸟的，如双鸾衔绶、鹊蝶穿花、鸳鸯凫雁等，也有排列各种宝相花装
饰的（图229）。这许多铜镜的外形有一部分是圆的，但也流行六入（六个
弧线联成的圆周）或六出、八出（如六瓣或八瓣凑成的圆周）的菱花形。
唐镜在铸造方面技术精良，花纹柔和自然，有很细腻的写实风的浮雕效
果。其合金成分大致同于汉镜（铜约70％，锡约25％，铅约5％），因研磨
面为白色，也称为白铜。唐代铜镜为当时珍视的贵重物品，如玄宗生日时即
以铜镜赏赐群臣。唐代铜镜中也有一些特别豪华的。
铜镜背面除铸出纹样外尚有用贴金银技术加以装饰，也有加漆施以金银
平脱的装饰的，也有螺钿的装饰的。在河南洛阳发现的唐墓（至德二年，公
元七五七年）出土的螺甸镜，直径二五厘米，螺甸嵌成一幅图画，树下有二
人对坐弹琴，有一鹤舞于前，四周有各种花鸟。这一题材，其内容尚不能完
全了解，但知道在唐代也是比较流行的（图230）。
唐代铜钟也有保存下来的。如西安景龙观的大钟（景云二年，公元七一
一年），高一米半，重三百余斤，上面为有浮雕狮凤凰等装饰。这一大钟是
汉代以来罕存的大件青铜铸器。
唐代的金属工艺中，金银工艺也很发达。最多的是各种饰品，如钗、臂
钏、指环等。其次为各种酒器及饮食器，据文献记载有瓶、瓮、槪⒗湣㈣肌�
盏子、碗、杯、盘等。现在发现的唐代金银器中可见有高脚菱花形的酒杯，
六出菱花形的盘和莲形的碗，都是凿镌出各种习见的花鸟纹样装饰。这些器
物都是纯银或银质镀金，经槌击制成的（图233）。
这些金银器由于有货币的作用，所以不易保存，至今遗留很少。铜器的
制作也因唐代商业经济发达，货币需要量增大，而在中唐以后出现过矛盾。
一千个钱销为铜，可得六斤，作成器物每一斤可六千钱。所以自然的趋势是
销钱为器，因而引起政治的干涉。屡次下令严禁。在会昌废佛时，佛寺中大
量的铜器就被销毁掉了。
唐代金属工艺中兵器也是很重要的一项，但现存实物很少。
隋代陶瓷工艺不见显著的变化。安阳殷墟遗址上曾发掘一隋仁寿三年（公
元六○三年）的墓，墓主名卜仁，墓中有青瓷四平罐四个，白瓷碗五个，白
瓷盘一个，可见与景县封氏墓出土很类似。古籍中记载隋代何稠曾因“琉璃
之作”绝而发明了“绿瓷”，这虽是一项值得注意的记载，但尚难确定何稠
发明的“绿瓷”是什么。琉璃器物，在春秋末及战国时代的古墓中都发现小
件的饰物。景县封氏墓曾发现浅蓝色的可以称为“绀琉璃”的杯，其式样和
欧亚大陆上其他各地所发现的所谓“罗马玻璃”相似。
唐代陶瓷，尤其到了唐末五代，有重要的发展。唐代陶瓷中最重要的是
青瓷、白瓷和“唐三彩”的陶器。
青瓷的代表产地是越州，白瓷的代表产地是邢州。陆羽在公元八世纪中
叶曾比较过这两种瓷器并提到其他各地的产品：“盌、越州上，鼎州次，婺
州次，岳州次，寿州，洪州次。或者以邢州处越州上，殊为不然。邢瓷类银，
越瓷类玉，邢不如越一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也。邢瓷
白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。。越州瓷、岳州瓷皆青，青
则益茶，茶作白红之色。邢州瓷白，茶色红；寿州瓷黄，茶色色紫；洪州瓷
褐，茶色黑，悉不宜茶。”
青瓷，是我国瓷器的开始，各种不同浓度与色相的“青”釉是中国最早
的瓷釉。唐代的青瓷，继承了南朝的传统，最重要的产地是在今浙江东部绍
兴一带，这一地区在唐代为越州，所以，越窑青瓷是中国古代陶瓷史，特别
是唐五代陶瓷史上有首要地位的陶瓷工艺品。
唐代越窑青瓷烧成温度在一千二百五十度以上，叩之其声清脆。唐大中
年间（公元八四七—八五九年）有调音律官郭道源“善击瓯，率以邢瓯、越
瓯共十二只，施加减水于其中，以筋击之，其多妙于方响”。清脆的乐音也
是瓷器的一个特点。
唐代越窑青瓷之为陶瓷工艺上的大进步也在于“长石釉”烧制的成功（瓷
釉中必须含有的矽酸，或利用植物的灰，或利用石英、长石。成功地利用长
石可以克服釉汁不匀的缺点，而产生细润光柔的效果）。长石釉的成功是陶
瓷技术上划时代的变化，所以唐代越窑青瓷色泽之�