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琶是拨过才有声，拨下弦表示发声的正是四字所在的弦。
玉清昭应宫是宋真宗赵恒为掩饰自己对外战争的失败而修建的。
修建“玉清昭应宫”以贮藏“天书”，并供奉玉皇、圣祖（捏造的赵氏
祖先——赵玄朗）、太祖（赵匡胤）、太宗（赵匡义），规模宏伟，原计划
要十五年修成。但修筑时，昼夜不停，夜间则燃烛施工，所以只用了七年。
为了修筑玉清昭应宫，召募各地有名的画家就超过了三千人，经过考试
入选的是武宗元、王拙二人为首的百余人，高文进、王道真、燕文贵也都参
加。
关于玉清昭应宫壁画的具体内容和表现，由于材料缺乏，所知甚少。但
传说张昉画三清殿天女奏音乐像、丈余人物，不用起稿，奋笔立就。王拙曾
画五百灵官、众天女朝元等图，这些场面宏大、人物形象众多的壁画，反映
了当时绘画所达到的水平。
玉清昭应宫在天圣七年（公元一○二九年）遭雷击起火，除二殿外全部
焚毁。
自玉清昭应宫的修筑开始，北宋有一系列的道教宫观的修筑。大中祥符
五年又修景灵宫，供奉所谓赵氏先祖，成为神仙的“圣祖”。到宋徽宗赵佶
时期筑五岳观、宝箓宫等都是崇尚道教所致。
随着统治阶级的提倡和道教壁画的题材的多样化，道教壁画创作也活跃
起来。北宋初年有名的人物画家，主要的都是道教壁画家和画院画家。如高
益（世称大高待诏）、高文进（世称小高待诏）、王霭、武宗元、王拙等。
画院外画家，如王拙、孙梦卿（世称孙吴生、孙脱壁）等。他们的作品大多
是壁画，故不为当时评论家和收藏家所重视，因此他们在绘画史上不为人所
注重。
当时的人物画家也多擅长肖像画。武宗元曾把赵匡义的像画在洛阳上清
宫的三十六天帝的行列中间，引起赵恒的惊讶，这是把现实的人加以神化的
突出例子之一。王霭曾奉命去江南偷画李煜的谋臣肖像，并且在定力院（赵
匡胤未作皇帝以前住家的地方）画赵匡胤父母像作为纪念。牟谷、元霭和尚
也都是赵匡胤左右，有水平的肖像画家。治平元年（公元一○六四年）在景
灵宫孝严殿绘的壁画，可以作为北宋人物画方面的一件大事。孝严殿中一方
面画了宋代开国的一些重要事件以表示歌颂；一方面画了宋仁宗赵祯朝的七
十二名大臣的像，都是派人到每家绘写的。
北宋初年人物画的其他表现所知很少。有关风俗画的片段材料特别有重
要的意义。
高元亨曾画《从驾两军角觝戏场图》，据说高元亨具体地描写了在观看
这一紧张的运动比赛，群众的各种不同的神态：象墙壁一样四周围着，有坐
有立，有翘脚探头，有互相攀扶、俯仰各种姿态，也有男女、老幼、贵贱、
技艺、外族，及性别、年龄、阶级、身份和种族的不同。
燕文贵曾画《七夕夜市图》，描写汴梁城最繁华的街道的一部分——潘
楼附近（金银彩帛交易的集中地，潘楼是汴梁最大的酒楼之一）七夕夜晚的
世俗的热闹场景。
这两幅画从选择的题材方面看，描绘的是世俗生活，并作了详尽、复杂、
认真、具体的描写。这两幅作品是宋代现实主义绘画的重要标志。
宋代宗教画保存下来的很少，以卷轴画形式保存下来的壁画稿本。最有
名的是武宗元的《朝元仙仗图卷》。此图卷另一稿本，称为宋人《八十七神
仙图卷》（图236、237）
《朝元仙仗图卷》描绘五方帝君中的三个帝君，前往朝谒天上的最高统
治者时的队仗行列。这个行列应该是由八十八个神仙组成（《朝元仙仗图卷》
缺最后一名神仙，《八十七神仙图卷》则缺最前一名神将）。八十八个神仙，
共四种类型：三个帝君（头上有圆光），八名武装神将，十名男神仙，六十
七名女仙（这些女仙中有玉女，也有金童，但都作女装）。四种类型人物形
象都是按照一定的理想的特点描绘的，所以大多数都缺乏具体性。但十名男
神仙的形象，却可以看出在追求个性的特点。对全部人物行列勾绘了稠密重
叠的衣褶，并且尽量变化着头饰、仪仗和六十七个仙女的姿态。这些变化产
生了形式上的丰富和华丽的效果，努力避免单调的感觉。全卷人物神态和在
风中飘动的旙旗、裙裾、飘带、花枝，一面行进一面飘动的感觉得到完整和
统一的效果。
武宗元（公元？——一○五○年）是北宋时代重要的宗教画家，被认为
可以和吴道子相比。他的画迹除了上面已经涉及的以外，洛阳南宫三圣宫东
壁十尊丈余高的太一神，以及龙兴寺（许昌）、嵩岳庙、中岳天封观等处壁
画都负盛誉。
道教画以现实生活的描写代替超人间的神仙世界的描写。称为《护法天
王图卷》的稿本和称为《西岳降灵图卷》的稿本，描绘了各种形形色色人物，
包括贵族及其眷属随从，甚至市井中的商人、乞丐、渔父、玩把戏的等等。
在不同的程度上表现了各种人的特点。——道教画放手描写市井人物，因为
道教相信神仙会隐迹在普通人群中间，可以具有普通人的外表。因而这样的
道教画又具有了风俗画的特点。
三、李成、范宽及其他山水画家
李成和范宽的山水画在北宋初年，山水画艺术获得巩固的时期。
李成、范宽和关仝曾被北宋人认为是三个最有贡献的山水画的大画家。
李成（公元？—九六七年），字咸熙，营丘人。是唐朝宗室后裔，他家
世为士大夫，生于五代时，没有入仕的机会。他对于诗歌有修养，而又擅长
山水画，好饮酒，晚年好游历，他和汴梁相国寺东宋家药铺主相处甚好，铺
门两壁画满了李成的山水画。
他的山水画，据《宣和画谱》的记述：“所画山林薮泽、平远险易，萦
带曲折。飞流、危栈、绝涧、水石——风雨晦明、烟云雪雾之状，一皆吐其
胸中，而写之笔下。”这里所强调的是他的山水画描写了山川地势和季节气
候的丰富变化，富有感情的力量。画中展示的是一郁勃深沉的精神世界。
李成的作品《读碑窠石图》（其中人物是王晓画）画着一个驴背上的旅
行者停在一座前代的石碑前面，正在仰头看碑，石碑附近围聚着几株枯劲的
老树。着力地描绘的老树，表现出荒漠和严寒的季节的特征，这幅画的强烈
的情感内容决定了它的艺术价值（图239）。
宋人无名的《小寒林图》，枯梢老槎，森耸郁深，得李成笔下的景与情，
可以作为李成艺术成就的参考。
李成《寒林平野图轴》表现旷荡平原上，两树巨松挺立于面前，枝茎虬
盘，针叶如网。两松之间作一转扭多节的古槎，枯枝如龙爪抓拏之势，树根
拔于土外，枝干交错，盘屈纵横。古代艺术家画下了乔松古木含霜凌雪、挺
立不拘的昂然英姿（图238）。
范宽，字中立，华原（今陕西耀县）人。一说他性情缓和，人称之为“范
宽”。他的时代较李成略迟，仁宗天圣年间（公元一○二三—一○三一年）
尚在。他的为人宽厚，好酒，不拘世俗。他的山水画艺术是在季成的影响下
发展起来的，曾师法荆、关；但最后得助于终南山、太华山的真实的大自然。
他曾说：“前人之法，未尝不近取诸物。吾与其师于人，未若师诸物也；吾
与其师诸物者，未若师诸心。”他在创作之前，对景凝想，致力于情景合一
的构思酝酿。当时人称他“为山传神”。
范宽的《溪山行旅图》是古代全景构图的水墨山水画的一件杰出作品。
迎面矗立的雄浑的大山头，强烈的表现出大自然的雄伟气象。山涧，飞瀑如
练，直落千仞。山下空濛一片，衬托出小山岗上生满树木，树巅露出了楼阁。
山脚下正有驮马从右方进入画面中来，如传来了得得的蹄声和潺潺的溪水的
声音。这幅画表达对于祖国壮丽山河的赞美，非常有力。在构图技巧上，山
下一片白雾，迷濛莫测，以见山之远，而涌现于霄汉之外突兀的巨峰，山巅
的茂林密叶和崖石皱纹历历清晰，又如近迫眉睫。这一既远又近的透视效果
造成令人惊愕的景象（图240）。
范宽的《临流独坐图》是又一表现层峦叠嶂、千岩万壑的巨制。深郁的
山坳间腾起弥漫浮动的云雾，吐吞变灭，更加强了忘身于万山之中的感觉。
北宋前期著名的山水画家还有燕文贵、高克明、许道宁、翟院深等人。
燕文贵创造了为人所称许的“燕家景致”。燕文贵（据《圣朝名画评》、
《图画见闻志》作燕贵，《画继》作燕文季）吴兴人，原隶军籍。他有多方
面的绘画才能，长于山水，并兼擅人物。太宗时期在街头上卖画时为高益所
发现，邀他参加大相国寺的壁画工作，从事壁画间的山水树石。真宗时期，
他也曾参加绘制玉清昭应宫的壁画。前面已经提到，他的《七夕夜市图》和
《舶船渡海图》当时很受推重。他的山水画作品现存有《溪山楼观图》，也
是大山大水的形式，峰峦耸峙，而在山下，半山及山上都有精工描绘的宏伟
的楼阁宫室建筑（图241）。他的山势峥嵘的《烟岚水殿图卷》有以宏伟建
筑物为山水点缀的特点。在他山水画中出现的似是仙府金阙的景象。他的主
要活动年代是太宗端拱（公元九八八一九八九年）到真宗时期（公元九九八
——一○二二年）正当道教和道教艺术趋于高潮的时期，燕文贵山水画中布
置的神仙府阙也是很自然的。
高克明是和燕文贵同时而略迟的又一山水名家。他们和王端、陈用志同
为画友。高克明在真宗和仁宗时期供职画院，其山水一时流行于画院中。他
是山西绛州人，为人端正宽厚，好游山水。他的创作方法是游山观察体会所
得，归来经过静坐沉思，然后追忆默写。除了观察体会之外，很注重构思酝
酿。他兼长道释、人物、花鸟、鬼神、楼观、山水，是绘画的全才。精于团
扇、联屏及小景。他的山水画当时曾被认为失于巧密、显露，当时称之为“马
行家山水”（马行家是汴梁一条繁华的街道）。
山水画家许道宁在仁宗时期声誉很高，他原来不是画家，只是在采了药
到汴梁街上卖的时候，时时画“寒林平远”的图画，以招徕顾客，因而得名。
宰相张士逊曾写诗赞美他的画艺，中有“李成谢世范宽死，唯有长安许道宁”
句。他擅长的是林木、平远、野水三种景物。风格狂逸，这些都可以从他的
《渔父图》看出来。
《渔父图》长卷是现存许道宁的代表作，作平远野外之景。烟嶂耸立，
连绵不绝，远水盘曲断续而来，潆洄浸溢。有长堤，有渡舟和渔船。林木萧
疏，景色荒率，富于野趣。山的皴法是用重墨直刷而下，显得岩壁峭拔，最
能表现许道宁风格狂逸的特色。
翟院深是追随李成画风的山水画家。他年少时，原来是善击鼓的乐师。
一次在郡守的宴会上，他被天空中云气变幻的景象吸引，因而打错了鼓节。
翟院深的画，据说可以冒充李成。
荆浩、关仝、李成、范宽等一些山水画家，使公元十世纪、十一世纪之
间的山水画进一步成熟起来。取材、构图逐渐从表现大山大水的景象，扩大
到李成、许道宁的寒林、野水、平远之景。在表现方面，追求各种季节气候
的进一步的精确、具体；而且以作者的真切的感受为表现目的。
四、熙宁、元丰时期的重要画家——崔白、郭熙
宋神宗熙宁（公元一○六八—一○七七年）、元丰（公元一○七八——
一○八五年）时期在北宋绘画艺术的发展上是一个新的成熟的阶段，最显著
的是出现了崔白的花鸟画和郭熙的山水画。
花鸟画在北宋前期已有很大进步，著名画家有赵昌及易元吉等。
赵昌以观察对象获得他的艺术技巧。据说他每天早晨朝露未干的时候，
绕着栏杆观察花卉，手中就调色彩绘。他自号“写生赵昌”，他画花极有生
意，色彩最好，又多画“折枝”而不是全株。草虫和禽鸟较差。
长沙的易元吉见了赵昌的画，得到启发，到荆湖一带大自然中去收集绘
画的素材，又在长沙自己住屋后面开圃凿池，布置上假山石、丛篁、梅、菊、
葭、苇，养些水禽、山兽，以观察它们的动静游动之态，作为自己创作构思
的基础。易元吉也曾经参加皇家的一些绘画制作。他画的猿猴最有名。
赵昌和易元吉都是超出陈规，直接写生于花卉和鸟兽的天然生活，扩大
了花鸟画的表现范围，并对对象表现得极为生动。
崔白的出现完全突破了画院中一百年来流行的黄筌父