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中国美术史-第39章

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明。

附带应该加以介绍的是又一个南渡的北宋画家:朱锐。他的地位不及李


唐突出,以擅长画北方的雪景盘车知名。他所熟悉的此一题材可以在现存的
《盘车图》中见到。所谓的朱锐《盘车图》描写了牛车正在涉过山涧多石的
河滩。过河以后又要驱车上行盘曲的山路(图264)。这些,对于牛和赶车
的人都是艰苦的劳动过程。但在困难克服以后,山半腰有酒家茶馆供旅客歇
息。——这幅画是和《巴船下峡图》同样,在山水画中以劳动作为主题(是
早期山水画行旅主题的提高),表现了人们同大自然界艰苦而紧张的斗争。

李唐、朱锐等南渡的山水画家是南宋山水画的开始。

三、马远和马麟

南宋山水画家中,最主要的是南宋后半期的马远和夏珪两家。他们和李
唐、刘松年,四个人在过去被认为是所谓南宋“院体”的代表。马远和夏珪
在当时和后世都曾有广泛的影响。

马远是绘画艺术的世家。他的远祖马贲,本为“佛像马家”之后,以擅
长写生驰名于元祐绍圣年间(公元十一世纪末)。他曾画百雁、百猿、百马、
百牛、百羊、百鹿等图,可见是善于观察禽兽的生活动态的能手。马远的祖
父马兴祖,绍兴年间为画院待诏,并善于鉴别名迹。伯父马公显,父亲马世
荣,兄马逵都是有地位的画院画家,他们的专长都是花鸟。

马远的活动主要的是在光宗赵惇、宁宗赵扩时期(公元一一九○——一
二二四年),以擅长山水、人物、花鸟“独步画院”。他的作品上时常有赵
扩或皇后杨氏的题字。

《踏歌图》描写农民的歌舞欢娱的活动,有歌者,有舞者,有观者,神
态生动(图272)。画家是用一种有兴趣的态度对待为贵族们所不齿的“村
野粗俗”的人物和他们的生活的。这幅画上的上半部出现代表着帝王都城的
建筑物,目的是要说明,如画上那四句皇帝的题诗中所说的,欢乐是由于丰
年,而丰年是由于皇宋的统治。但画面上下两部分缺少构图上有机的联系,
使我们看出,以擅长巧妙构图出名的画家马远,在这两个思想之间,丧失了
他的技巧。

《远山柳岸图》显示了马远的卓越的构图技巧。隐隐出现在烟雾水气中
的远山和层层村落树木组成了背景,在如此背景之前,两株柳树集中地传达
出暮秋季节的萧瑟的气氛。柳树的形象表现了挺秀的姿态之美,并且有秋风
中零落的特点;而且在画面上占了起控制的作用的位置,秋柳的形象和布局
产生了最大的艺术效果。

《寒江独钓图》是另一幅可以说明马远的构图技巧的最成功的范例。一
叶扁舟飘浮在水上,四周的空白,不着一笔,却有力地描写了江面上空旷渺
漠。这幅画在构图技巧方面的创造性使画家进入古代著有功绩的艺术匠师的
行列(图273)。

《竹涧焚香图》(旧题马远作品)利用了蒙蒙雾气删减掉一切不必要的
枝节,使主题的细节突出。这一幅画是描写士大夫们的悠闲生活,特别是描
写了他们的内心生活。疏竹和潺潺流水形成的幽静环境中,一个人焚香默坐。
这些可视的因素说明了他的内心的宁静。《深堂琴趣图》敏锐地表现了音乐
的情调和士大夫的内心生活的作品。这一通过环境描写以间接的描写士大夫
生活的方法在马远的作品中很常见,是南宋时代开始流行的表现方法。

《梅石溪凫图》描写了野凫在幽僻的崖涧下活泼的追逐着,是一幅美丽


的花鸟画,可见马远的家庭传统的新面貌。由马远画的《白蔷薇图》,可知
他也擅长纤美精细的一体。

《水图》十二幅描写状态不同,甚至不同光线照射下的各种水势,充分
显示出古代优秀画家提炼形象的能力。

马远的儿子马麟,也是有名的画家。

马麟的《夕阳山水图》画了黄昏时候水上翻飞的四只燕子。《层叠冰绡
图》特别选择了梅枝的疏影横斜的姿势,加以表现。这两幅图画可以说明画
家对于有抒情作用的事物的具体形象的敏锐的感受能力;也说明以马远为代
表的一部分南宋画家在创造艺术的意境时的高度技巧。马麟的《观瀑图》用
有力粗犷的笔触表现了景色,画风与《层叠冰绡图》的工致纤丽完全不同,
由此可见他的丰富才能。

四、夏珪

夏珪,也是一位有影响的画家,但他的生平如一般画院画家一样,材料
很少。他是钱塘人,他的儿子夏森也是画家。夏珪和马远同时为画院待诏,
同为南宋的主要山水画家。他在构图上和用笔用墨的方法上与马远相似,可
能运用更多水分,以致被称为“墨汁淋漓”。他传世的作品中有不少长卷大
幅。

《山水四段图》是有代表性的夏珪作品。原作十二段,现在只残存四段。
每一段是自成片段的,用江面空阔的画面空白给连续起来。所描写的是城郭
附近黄昏时节,富有诗意的优美的江上风光:“遥山书雁、烟村归渡、渔笛
清幽、烟堤晚泊”(图275)。

《山水小景图》用简单的笔法画出了在风中的披拂的树和扬帆的船。《江
头泊舟图》描写了荒寒的渔村,《江城图》表现了隔岸望见的江边小城。《西
湖柳艇图》描写蓊郁的柳荫和临河的屋舍。这几幅画都是以日常生活中习见
的平凡的风景为对象。在这些平凡的风物中,发掘出其中的诗意。

《溪山清远图》和《江山佳胜图》也显然是在展开这样一些平凡而清丽
动人的景物:河上的竹桥、水滨的河屋、路旁的松树,远远的船帆,等等。
丝毫不引起人的惊奇,然而有无穷的魅力(图274)。

马远、夏珪的构图技巧对南宋后期的人物画及花鸟方面也产生了影响。
如无名氏的《八高僧故实图》形象和构图部有成功的创造,其中有的画幅宣
传了朴素平凡的劳动日常生活,有很简明有力的构图。张茂的《双鸳鸯图》
善于利用空白表现鸳鸯四周宽阔的水面,使优美的主题得到成功的表现。

五、梁楷和法常的水墨画

梁楷的“减笔”和法常的水墨画,是马远、夏珪以来水墨技法的新发展。

梁楷的有名作品是《李白行吟图》,用极简洁的几笔勾出了诗人李白的
性格特点,而成为绘画史上最成功的人物形象之一(图276)。

他的《六祖截竹图》、《六祖撕经图》虽以禅宗的著名的和尚为题,实
际上是平凡的劳动生活描写。特别是斫竹一幅最有风趣。

僧法常(又名牧溪)的作品在南宋时代曾和其他画家的一些水墨画作品
流传于日本。他的作品中,如:《老松八哥》(图277)、《柿图》等,都


是以简洁的笔墨收到了形神兼备的效果。

六、马、夏的艺术成就

马远、夏珪的山水画的艺术,上面谈到的为数不多的几幅作品已经可以
从各个方面说明其创造的意义。他们的山水画各有自己的独特风格,然而有
相类似的特点,一望可见,是画面上留下了大片空白。这些空白,都能完成
一定的艺术表现的目的,如此形成的他的构图法是巧妙的。对于他的构图方
法,过去曾就其表面的特点,称之为“边角之景”,或者称为“马一角”或
“夏半边”。有人把马远的“边角之景”说成是南宋偏安的“残山剩水”的
反映。这样的说法是缺乏根据的。画面上的事物的多少、繁简,只能认为是
根据了表现的需要,把画面上的繁简说成为政治疆域范围大小的反映是附会
的解释。

马远、夏珪一派的构图在表达主题的作用上是简洁有力的,有艺术完整
性,不能说是残缺、不完全。要完善地运用这样的构图,首先是对于生活,
对于所要加以表现的对象的深刻了解。要正确的选择细节或具体的姿态。如
《远山柳岸图》中的柳树、《竹涧焚香图》中的细弱的竹枝、《夕阳山水图》
中的燕子,等等,这些细节集中地强烈地传达出一定情景的感情力量。所以
马远一派的构图法的成功,基础在于生活的知识。

在描绘山石的技术上,马远、夏珪一派所用的水墨渲擦的皴法被称为“大
斧劈法”,在提炼形象时,效果简单明确,轻重分明,是古代绘画水墨技法
的重大发展。

马、夏的艺术代表中国绘画艺术在技巧上的重要发展:表现的内容追求
极度的完整与单纯,表现手法上追求极度的精炼有力。在一定的题材内容的
限制下,他们创造了为后世所不断仿效的艺术表现的方法。

他们的构图法和水墨技法在表达主题和提炼形象上都有卓越的成就。由
于他们的高度的表现技巧和深刻的感情产生了他们的风格。

他们作品的题材和内容,特别是思想感情的表现有时代的局限性。


第七节元代的绘画

一、元代的人物画

在蒙元统治下,绘画艺术受到打击。聚集了很多画家的南宋画院瓦解了。
元代的一部分知名的画家可能与南宋画院有关,如王振鹏、陈鉴如、吴垕、
孙君泽等都是杭州人,前二人工人物及写真,后二人工马夏山水,他们的籍
贯和特长都足以说明他们的艺术的渊源。但大多数画院画家下落不明。出家
为道士的也有,如景定年间的待诏宋汝志。

元代,南北各地有若干作品流传下来。元代人物画的材料不够丰富,但
可以看出有一些画家仍在努力工作着,并获得成绩。

张渥的《九歌图》描绘了屈原的诗篇的神灵们的形象,自然而且生动。
他另一单幅《湘君湘夫人图》藉两名年轻妇女的优美形象表达出寂寞心情,
在细致地表现诗歌的情感上获得了成功。

王振鹏和他的学生朱玉也是长于插图,他们曾画佛经引首,佛经引首在
古代版画中有重要地位。王振鹏的《鬼子母揭钵图》可以看出他的才能。五
百鬼子之母的一个鬼子被佛用法力罩在钵下,众鬼子前往搭救。此图中描写
了被置于“邪魔”的地位的鬼子们的不驯服和反抗,虽然经过了歪曲,却异
常夸张地描写了他们的力量(图278)。王振鹏更擅长以表现贵族生活为题
材的界画,据说他画中的建筑物都是根据了南宋修内司的法式,认真地加以
描绘的。

另一幅佚名画家的《归去来辞图》,描写一个人回到他的朴素简陋的住
居时的刹那,家人和犬都热烈地飞奔出来迎接他的即将拢岸的小船。明确的
主题得到集中地表现。陶渊明原诗中的回到朴素的,与劳动生活相接近的生
活中去的思想和对于统治者的政治的反感结合起来,在元代是有现实主义的
意义。

另一幅佚名画家的《桓野王图》表现了细腻的感情。画中是一个把笛子
斜插在腰带上(因此而这幅画被认为是描写晋代的名笛手桓野王),意态从
容闲适,在剔指甲,这幅画在内容上虽不是很有意义,但抓住了动作加以描
绘,艺术表现上是成功的。

元代的道教画,特别是神仙像,显著地流行。道教题材在艺术的各领域:
戏曲、雕塑、壁画中普遍出现,是因为北方沦陷于金人统治下,新兴的道教
成为某些有爱国思想的士大夫知识分子的精神上的出路。新兴的道教随着时
间的演变,其反抗性和妥协性更复杂的交织起来了。元代的道教神仙像的画
家中,颜辉是很有名的一个,他画的铁拐仙、刘海蟾等都是在褴褛的外表中
描写了不平凡的性格和巨大的精神容量。

元代的肖像画家名家很多。刘贯道是一时名手,他能画道释人物、鸟兽
花竹与山水。此外如叶可观、叶清支父子及礼霍孙等都和刘贯道一样因画皇
帝的肖像而被重视。他们的肖像作品虽不存在,而现存的元代帝后的肖像,
可以看出,是以性格表现为目的的。

元代有名的肖像画家王绎的著作《写像秘诀》有重要价值。其中提出了
肖像画的要求是追求人的“真性情”,而要在“彼方叫啸谈话之间”求之,
要能作到“闭目如在目前,放笔如在笔底”。反对“。。正襟危坐如泥塑人,
方乃传写”的方法。此外,他还举出了观察和落笔的从大处开始的正确顺序


和四十五种配色的方法,都值得进行科学的整理。

以上所举的例子,其现实性,不可避免地会因不是直接描写现实生活,
而有所减弱,但在元代的绘画作品中是特别值得重视的,从一些着重内容的
表现及真实的形象刻画的代表作品,可以看出元代的绘画一部分面貌。

二、钱选等花鸟画家

钱选(字舜举),在元代的画家中间有特殊地位,他代表一部分遭到亡
国痛苦的士大夫画家。他最擅长的是花草蔬果等平凡的题材,画风与他同时
的画院画家不同,以色彩的渲染为主,更接近
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