按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
翡翠、水晶，玛瑙、玳瑁、绿松石、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等珍贵材料雕
成山水人物花鸟，嵌于檀梨漆器之上，五彩陆离，奇妙无比，时称“周制”。
清代王国琛、卢映之及其孙卢葵生都是制造百宝嵌的妙手。
随着漆器工艺制造的兴旺发达，总结漆器经验的专著也应运而生。隆庆
（公元一五六七——一五七二年）前后的制漆名匠黄成所写的《髹饰录》是
古代重要而完整的漆工专著。《髹饰录》共分二卷十八章一百八十六条，较
详尽的记述了漆器品种、制作方法、原料、工具，资料相当丰富，此书又在
天启五年（公元一六二五年）由漆工杨明（号清仲）逐条加注，使材料更加
详尽。黄成和杨清仲都是著名漆工，黄成精通古今髹法，造剔红刀法圆活清
朗，可与果园厂制品媲美。
金属工艺也展现了新风貌。
铜胎珐琅工艺约在元代时由阿拉伯人传入我国，被称为“大食窑”。我
国工匠将这一外来技术与传统艺术风格相结合，借鉴了古代青铜工艺、金银
镶嵌和陶瓷器的造型和装饰，创造了雍容华贵具有民族风格的掐丝珐琅工
艺。
掐丝珐琅的制作，是在锤铸成的金或铜胎上，焊以细铜丝掐成的图案花
纹，将珐琅质釉分别填入图案内，入火焙干，再经过打磨，并在露出的铜丝
部分镀以金银而成。因盛行于明景泰年间（公元一四五○——一四五六年），
俗称“景泰蓝”，据传世作品考查，在明宣德时即已成熟，至清而不衰。掐
丝珐琅工艺大都以蓝色釉（钴蓝、天蓝、宝蓝）作地（也有用白色或黄色作
地的），依照花纹需要填入红、绿、黄、白、紫等色，再加上镀金银铜丝的
闪闪光泽，造成典雅的艺术风格。花纹装饰多用缠枝莲、花果、龙凤珍禽及
吉祥图案。铜丝掐成富于弹性的轮廓，又显得清晰明快（图408）。正因为
具有富丽灿烂的特点，因而成为御用作坊监制的特种贵重工艺，入清则由内
务府造办处专设的珐琅处大量烧造。
掐丝珐琅工艺多用于制作礼器（鼎、尊等）陈设品及实用品，也用于首
饰装饰，大型器物造型端庄浑厚而又优美柔和，小型器物如盘盒碗等精巧典
丽，从故宫太和殿之鼎、炉、仙鹤烛台，及后妃寝宫中大量的摆设，掐丝珐
琅工艺品几乎遍布宫廷殿堂，可见贵族对其赏识和喜爱。
借鉴掐丝珐琅、玻璃器及外来画珐琅技巧而制成的金属胎画珐琅，盛行
于清初康、雍、乾等朝，主要产地除北京外尚有扬州广州等地。雍正乾隆时
扬州有王世雄即擅此技，制品精美，在京师享有盛誉，人称“珐琅王”。广
州工匠也为画珐琅作出贡献。画珐琅图案华美，活泼流畅，有的还画西洋人
物花卉，它和掐丝珐琅一样取得很大发展。
明代的金属工艺中，宣德时期盛行精工冶炼铸成的各种形式的铜炉，具
有不同的光泽，古色古香，造型装饰都很丰富，颇适书室几案陈列，人称“宣
德炉”。在江南也流行仿古铜器，嘉兴人张鸣岐及王凤江所制铜炉知名于时，
松江胡文明按古式制造彝鼎尊卣等也非常精妙，当时称其制品为“胡炉”。
以仿古铜器著名者尚有苏州徐守素等人。
由于贵族奢侈生活的需要，贵重金属及珠宝饰物的制作技巧很高，相传
画家戴进曾当过银工，所造钗朵种种花鸟人物精巧绝伦。定陵出土的大量金
器及首饰突出反映了这一领域的高超工艺水平。其中万历皇帝的金冠用细金
丝编成，冠顶有两条金龙，极为精巧。皇后戴的凤冠共出土四顶，每个上面
都镶珍珠五千多颗，宝石一百多块，还装饰有数条金龙及衔珠点翠的凤凰。
有的钗簪上嵌盘着楼台花鸟人物。
在民间，清初安徽芜湖铁工汤鹏（字天池）创造的铁画是别出心裁的新
颖品种。传说汤鹏与画家萧云从毗邻而居，艺术上受到薰染，自己试验以铁
锤打盘曲成山水花卉等画，风格古朴，并注意表现笔法的神韵，精妙不减名
家，受到当时人的推崇。铁画加边框可制成横幅、条屏、中堂等，将四面铁
画又可拼合成铁灯，中间燃烛后铁画花影映于壁上，别有意趣。汤鹏对铁画
的创造并达到相当造诣，显示了劳动工匠艺术的天赋与卓越的才能。
玉石、牙角、竹木等雕刻无论品种及装饰题材都有很大发展。
玉雕工艺在南方以江苏苏州等地为中心，北方则在北京的皇家作坊中聚
集了不少琢玉名手，正如宋应星《天工开物》中说：“良玉虽集京师，工巧
则推苏郡。”南北方琢玉工艺互相交流，工匠们以他们的劳动的智慧为明清
玉雕发展作出贡献。
玉石雕刻作为珍贵工艺品主要满足皇室贵族需要，多作为装饰陈设，品
种繁多，有瓶、炉、觚、鼎、如意、花插，也有实用的杯、洗等。明代早期
作品多仿古和摹刻自然界实物，纹饰简练，浑厚圆润；晚期追求玲珑剔透华
贵繁复，有的玉器与其他工艺结合（如玉嵌金银丝，在金属制品、漆器、珐
琅器上镶玉），清代宫廷制品中尤多大型观赏性玉雕。
明代琢玉名手有万历时苏州之陆子冈，他长于减地阴文镂空浮雕等技
巧，制品常见有盒、花插、发簪、香炉等，作品上镌有图章及子冈款，据载
他造水仙簪玲珑奇巧，花茎细如毫发，极为珍贵，其技艺为人所倾倒，因而
一些传世玉佩也常假托他的名款。故宫藏有他雕的《茶晶梅花花插》，利用
玉的茶色及白斑，巧妙地刻成老干白梅，清气袭人。设计及雕琢上确有独到
之处（图409）。
清代前期，由于统一的多民族政权的巩固，社会安定，内地与新疆经济
文化交流频繁，著名的和阗及叶尔羌玉源源运往内地，其他地区的玉料如玛
瑙、琥珀、水晶、松绿石、青田寿山石等也被广泛应用，清廷造办处有专门
琢玉作坊，而且有相当细致的分工，玉雕在数量质量上都发展很快，特别在
乾隆时期雕造了不少大型的观赏性“玉山”。
“玉山”为高级大型玉雕陈设品，其外形多为山形，以山水画为蓝本，
就原材料的外形量材度势加以设计。“玉山”约创始于明代，至清代乾隆时
期宫廷造办处及苏州、扬州等地玉工创制了巨型玉山，如《关山行旅》玉山、
《会昌九老》玉山、《大禹治水》玉山等，皆取新疆和田巨型玉材，以清代
宫廷画师的作品（如关山行旅为金廷标绘稿）或古代名画（如《大禹治水》
依据宋代绘画）为蓝本，主要由扬州玉工制作。玉山镌刻费工费时，常需数
年之久（大禹治水共刻八年，艰巨的采玉运玉的时间尚未计在内），是各族
工匠智慧的结晶。
《大禹治水青玉山子》原材采用青润密致的青玉，高二二四厘米，宽九
六厘米，重五千三百多公斤，表现了古代劳动人民开山治水征服自然的生动
场景，人物繁多，情节复杂，山石错综，气势磅礴，没有熟练的技艺是无法
完成的，在制作时需先绘成分面图稿然后开雕。先后共用十五万个工作日，
是古代玉器中最大的一件，也是玉石工艺史上的一次壮举（图410）。
象牙雕刻作为高级享用品，主要创作力量集中于官办作坊，清代尤为发
展，产品除圆雕人物外，还有灯、扇、插屏、册页和层层套叠镂空的象牙球。
牙雕《月曼清游册》是一件值得注意的作品，系依照宫廷画师陈枚的稿
本，由清廷造办处优秀工匠陈祖章等所刻。在十二幅里描绘了贵族妇女十二
个月的各种生活场景，画稿精美，雕镂手法高超，以象牙雕人物、楼室，以
玛瑙、玉石等雕饰山石器物，刷漆为底色表现水及天空，层次清楚，搭配和
谐，色调以白为主，略施彩色，鲜明而素雅，具有相当的艺术水平（图411）。
牙玉雕刻常由宫廷画师创稿后由匠师镌雕，画家与工艺匠师相互合作，
促成了雕刻艺术的提高。
竹木雕刻在优秀传统上形成独立的工艺，用竹木普通材料雕镂成为精美
的艺术品，需要有相当精诣的艺术技巧。明清两代竹雕名手集中于嘉定、南
京等地，木雕则广泛应用于建筑装修木饰件和宗教性雕像。用桃核巧妙的刻
成花鸟人物，甚至《赤壁夜游》等复杂场景的桃核雕刻也别具一格。
明代嘉定之朱鹤（字松隣）、朱缨（字清父，号小松）、朱稚征（号三
松）祖孙三人相继以刻竹著名，形成“嘉定竹派”，他们都擅长书画，所刻
古贤佛像山水花木章法新颖，用刀如笔，逸趣横生，成为文房清玩（图412）。
清代嘉定刻竹名手又有吴之А⒎馕础⒎馕坏热耍馕换股瓶烫液酥郏�
康熙时曾一度召入宫廷供职，他们的刻工都转向工细，颇受名流称赞。
明代以刻竹享有盛誉的还有南京的濮澄。濮澄字仲谦，活动于十五世纪，
他善于选用天然竹根，利用其屈曲自如的特点加以雕镂，“勾勒数刀便与凡
异”，以风致浑厚古雅著称，被认为是“金陵竹派”的代表。
竹雕风格具有古朴和精妙的特色，题材又适合文人趣味，常制成笔筒等，
雕者多具文化修养，有的本人就是文人，因此成为登上大雅之堂的工艺。同
样性质的还有制砚、制墨及诗笺刻印等，也都出现了很高水平。
综观明清两代五百多年中，工艺美术各门类随社会的发展在各时期出现
不同特点。明初永乐以迄宣德时期，在元末动乱之后逐步恢复生产，工艺美
术上承宋元之质朴而渐有新貌，景德镇之甜白瓷和青花瓷，北京果园厂的雕
漆、宣德炉等都具有代表性。其后日趋华丽，乃有掐丝珐琅及斗彩瓷器之发
展。特别是十六世纪嘉靖、隆庆、万历时期，商品经济活跃，手工业发达，
工艺美术追求精致华丽，陶瓷中的彩绘装饰和彩色釉大大丰富，丝织品花样
繁多色调绚丽，文玩及特种工艺生产展现盛况。北京宫廷作坊人材荟萃，苏
州、扬州、南京、杭州、景德镇等有悠久的传统，深厚的社会基础及雄厚的
技术力量，加之科学的发展和这些地区，特别是陶瓷丝织业中涌现的资本主
义萌芽，推进了产量提高和技术上的突飞猛进。此时的瓷器、锦缎、金、银、
铜、玉工艺、漆器螺钿、竹木雕刻、仿古器物以及文玩等都达到很高水平。
装饰图案也花样翻新，除几何纹样缠枝花卉外，接近绘画的山水、人物、花
鸟描绘在工艺上逐渐增多，吉祥寓意的题材也日益流行。清王朝初期征服全
国的战争，曾破坏了社会经济，工艺美术也一度出现萧条，但随着康熙以后
经济上的逐渐恢复，手工业又发达起来，质量和数量也渐渐超过明代。特别
是康熙、雍正、乾隆时期，社会安定，国力强盛，工艺品务求质地技术之精
良，陶瓷、织锦、缂丝、玉雕等传统产品展现新成就，画珐琅、玻璃器、象
牙雕刻技术上也达到很高水平，在某些工艺中还对西方艺术有所吸收。有些
作品在追求富丽精致中却明显地流于纤弱细碎，而民间工艺的一些作品却显
示了健康的风貌。清代汉族与少数民族文化艺术上进一步交流，各民族的织
绣，雕刻、金属等工艺也得到发展。清同治光绪以后的工艺虽仍沿袭康熙乾
隆时的传统，然国力日衰，甚少创造，由于帝国主义侵略，使不少传统工艺
陷于一蹶不振的境地。
明清工艺美术对近现代工艺美术发展有着极为密切的关系，一些传统产
品和精致的技艺需要继承与发展。因此，区分其精华与糟粕，总结历史经验，
研究优秀技巧，可以为今天的工艺美术创作和发展提供丰富的经验，具有重
要的借鉴作用。
第九节小结
明清五百年间的美术有很大发展，取得了丰富而卓越的成就。
建筑艺术方面。北京城及其内外所有宫殿、坛庙、城垣、市区、园林的
设计、建造，继承并发扬了我国古代建筑艺术的优良传统，使封建的政治、
军事、宗教、起居、游赏等实用目的与丰富多采的艺术形式取得了高度完美
的统一，体现了劳动人民的惊人智慧与伟大创造力。用砖石重修的万里长城，
成为我们伟大中华各族人民团结御侮的巨大物质力量和精神力量的象征，被
认为是世界建筑史上的奇迹之一。全国各地的住宅建筑，因地理、气候、材
料、风俗习惯的不同，创造了多种多样的风格。江南地区的园林建筑，尤具
民族特色。
工艺美术中的染织、刺绣工艺，技艺有很大的提高，北京、苏州、杭州、
长沙、成都等地，锦绣生产规模尤大，技艺尤精，形成不同的艺术流派，在
国内外享有很高的声誉。陶瓷生产以江西景德镇为中心，其他陶瓷产区，遍
布�