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第一部分：主题张扬个性刘晓庆
她是那个年代第一个敢叉着腰讲“我漂亮”的女人。她张扬自我的个性魅力，按照现在的话说，就是那个时代的“另类人物”。但她从不低头的性格确实令人钦佩，尤其是在那个年代。 经典造型：毛戈平式的妆容 代表形象：武则天《武则天》
第一部分：主题清新小花陈冲
经典造型：朴素的穿着、乌黑的辫子、纯洁稚气的眼神 代表形象：赵小花《小花》 在80年代崛起的影坛新秀中，陈冲是引人注目的一位。她塑造的哑妹、黄思华、赵小花等银幕形象，就如同雨后原野上色彩斑斓的小花，给人以格外美好、清新的印象。 我们难以忘记，当年她那双稚气的会说话的眼睛。
第一部分：主题孔雀公主李秀明
经典造型：绚丽多姿的傣族风情装扮 代表形象：喃木诺娜《孔雀公主》 高大茂密的油棕林里，地上铺满了奇美的鲜花，一个仙女正在林中徘徊——她就是李秀明扮演的七公主喃木诺娜。 真挚、执着的爱情，自然、恬静的美丽，使孔雀公主长留人们心中。 在当时的女演员中，论外形李秀明不是最漂亮的，但气质纯净，那双深邃传神的眼睛即使不演戏时也带着三分神采，具备一种震撼力。那种纯真眼神和清澈笑容让人宁静，而坚忍内秀的气质总牵动着人心。
第一部分：主题东方神韵巩俐
经典造型：传统保守的中国女性形象 代表形象：我奶奶《红高粱》 在西方人眼中，巩俐是“全球最美的东方女人”，一系列享誉国际的影片把巩俐推向了世界。银幕上，巩俐给我们印象最深的是传统社会里，一个又一个被压迫的苦女人形象，她们的命运悲壮惨烈，最终结局不是死亡便是生不如死。但这些苦女人并不是沉默的羔羊，她们刚烈、叛逆。事实上，她们一直在反抗着：《红高粱》中，九儿与轿把式在高粱地里火焰般的野合；秋菊打官司，挺着肚子，磨破嘴皮，走坏鞋跟也要将官司告到底的秋菊；《风月》中的如意，柔静顺从的外表下有一颗与生俱来对现实背叛的心。菊豆的叛逆是最彻底的，她竟然敢冲破封建伦理的束缚与侄子杨天青偷情。 巩俐的美犹如素描，线条干净简洁而大气，眉宇间挥不去的一股倔强和傲气，不言自美妆扮出东方女性的神韵。 也有人说她“土气”，但越是民族的才越是世界的，不是吗？
第一部分：主题俏黄蓉翁美玲
经典造型：粉白相间绣着桃花的纱衣，俏皮的小辫子，巧笑倩兮 代表形象：黄蓉《射雕英雄传》 调皮、可爱、稚气、小气、温柔、多情，特别是那可爱的小兔子牙，唉，她那么聪明，所有的事情都在她的掌握；她那么善良，从不忍心伤害别人；她又是那么任性，让她身边的每一个人都为她头痛——尽管她还演过《十三妹》、《决战玄武门》、《桥王之王》、《楚留香之蝙蝠传奇》、《楚河汉界》等许多电视连续剧，但是在我们的记忆中，她还是那个无比生动的俏黄蓉。 那个站在桃花丛里的女子，她有曼妙的兰花指，可使二十四桥明月化为口中餐；她有轻盈的落英掌，能够挥尽桃花扇底风；她有清脆的笑和那一声声“靖哥哥”，勾起我们无尽的回忆。 翁美玲的美是人见人爱，可亲可近的那一种，七十年代曾经懵懂过的少年们，在不解风月情浓的季节里看到她，单调、枯燥、沉闷的少年生活中，一瞬间注入了那样璀璨、美丽而又让我们遐想无比的美妙梦幻。那曾经贴满她头像的笔记本，满满承载就的是我们初次的爱恋。 有人说，再没人能在黄蓉的角色上超越翁美玲，因为她是以生命作为注脚。 翁美玲，一个黄蓉般的女子，她与她主演的《射雕英雄传》，已经在我们的记忆中深深珍藏。其实，怀念她，就是怀念我们的青春，怀念那逝去的时光，那简单而平淡的日子。
第一部分：主题标致温柔山口百惠（图）
经典造型：短发、厚唇、楚楚动人的姿态 代表形象：大岛幸子《血疑》 山口百惠的魅力改写了中国人传统的审美观，那张无论是微笑或是哭泣时都有份参与的厚嘴唇，以及包含了这张厚嘴唇的微笑、绝望、美丽，完美无缺，具有绝对的魅力。 只有那些出生于上世纪六七十年代的人们，才明白“山口百惠”这四个字所隐含的意义所在。虽然她已为人妻、为人母，息影多年，在许多人心里，山口百惠是永远不会老的。只要闭上眼睛，就能看见她清纯的样子……想起她的模样，人们那已被生活磨砺成石的心头，总会轻微蠕动。似乎听到了一声长长的叹息，从生命深处，穿越时间、拂净风尘、扑面而来。
第一部分：主题排球女将荒木由美子（图）
经典造型：小鹿纯子式发型、运动服 代表形象：小鹿纯子《排球女将》 《排球女将》中的小鹿纯子牵扯着太多人的心，与她的“晴空霹雳”同样出彩的是“小鹿纯子式”发型：头顶分线梳出两条马尾、余发散开，既有小鹿般的活泼，又有纯子式的纯情，这种新奇的发型看起来充满天真，又不失飘逸的少女美。年轻的女孩甚至幼儿园小妹妹都一致开始追风，这种发型的流行，象征着中华大地上诞生了真正意义上的“追星族”。这股“小鹿纯子”的影响力，在2003年荒木由美子访华时，仍旧被中国观众深情地提起。
第一部分：主题一代歌后邓丽君（图）
经典造型：卷发、甜美微笑 代表歌曲：《月亮代表我的心》、《甜蜜蜜》、《小城故事》 她的歌有一种让人忘记痛苦的甜蜜，她的笑容温柔得让人窒息。也许她出现的年代已经远去，但是当你在黑夜里重温她的音乐，那种安慰与甜美总是静静地温存在你心灵的一个角落，不经意地悄悄流出。 当年轻的女孩在“文革”年代遗留的千篇一律绿军装、妹妹头、不爱红妆爱武装口号之外，突然看到邓丽君的一头卷发、鲜艳衣裙，受到巨大的冲击力和影响力可想而知。她大概是大陆第一个完全来自民间的、非官方确立的娱乐偶像，当时年轻人对于其装扮的模仿之流行，不亚于一场革命。当时对于不良青少年的定位就是：喇叭裤、蛤蟆镜、爆炸头、拎着录音机满大街遛，录音机里放着邓丽君——这可能算是最温情的不良青少年了。邓丽君教会了70年代生人用一种全新的方式唱歌。在那一个酝酿着变革的时代，在新与旧的冲突矛盾中，邓丽君的形象和歌曲已经超越了娱乐和音乐的领域，算得上是一个带有变革色彩的符号。
第一部分：主题古典美人赵雅芝
经典造型：轻着罗纱、绣带飘飘的古装 代表形象：冯程程《上海滩》、白素贞《新白娘子传奇》 用“巧笑倩兮、美目盼兮”来形容赵雅芝最适合不过，赵雅芝素以扮演古典女性而著称，是演艺圈公认的古典美人。 《上海滩》里冯程程含蓄婉约，《新白娘子传奇》里白素贞尽善尽美、宛若天仙，赵雅芝的形象总是那么美丽、善良、温柔、典雅，是一种符合大众心目中的传统美，典型中国古代美女及慈母气质的美。人们在受到委屈时，在受到伤害时，甚至在获得成功时，谁不希望有个温柔善良的人毫无怨言地分担、享受呢？
第一部分：主题清纯女神林青霞（图）
经典造型：飘逸直发 代表人物：江雁容《窗外》 她曾经被誉为东南亚第一美人。丽质天成，堪称绝色，清纯仙气，如同女神。 在过去的20多年来，很难找到一个中国人不知道林青霞这个名字。早在70年代中期，她已是台湾影视圈新生的偶像，初上银幕，她那脱俗气质、无可匹敌的美丽令人们奔走相告。 林青霞在《窗外》等琼瑶爱情片中，演绎了一个个惊艳中又略带忧郁、神秘气质的女孩，特别是那一头简单自然的飘逸直发，随着琼瑶剧的走红，以星火燎原之势蔓延开来。 她塑造出的清纯女孩造型，从70年代末蔓延并影响了整个80年代人们的审美观，让林青霞获得了“影坛大美人”的美誉，被金庸赞为具有无人可匹敌的美。
第一部分：主题性感女神钟楚红
经典造型：卷发、红唇、紧身连衣裙 代表形象：十三妹《秋天的童话》 钟楚红的性感源于自然大方的妩媚，在她从影8年拍过的60多部电影中，她成功地定义了70年代人心目中性感女人的典型形象：身材健美，肤色自然，充满健康的女人味。80年代香港流行一句俚语：“再红你红得过钟楚红，再发你发得过周润发？”我们从中可以看出，她的地位是与发哥并排的，这种独特的魅力把她的事业推上了浪尖。 健美的身姿，娇媚的面容， 闪亮的明眸，自信的神采， 香港影业巨子邵逸夫称赞她是“性感女神”， 香港记者则更是送给她一顶超级桂冠， 称她为“香港的玛丽莲·梦露”。 台湾影迷则称她为“漂亮的宝贝”、“性感偶像”， 昵称她为“红姑”。
第一部分：主题花样年华张曼玉
经典造型：不断变化才是她的经典代表 代表形象：阮玲玉《阮玲玉》 青蛇《青蛇》 金镶玉《龙门客栈》 苏丽珍《花样年华》 她刚出道时俨然邻家傻妞， 然而她后来的沧桑都蜕变成了美丽， 《青蛇》中的妖冶、《阮玲玉》的忧郁、 《新龙门客栈》中的泼辣妩媚、《滚滚红尘》中的轻狂娇痴、 《花样年华》中的矜持…… 在70年代人心里，也许有些迷惑，什么才是真正的美？ 于是，张曼玉就像一种随变化而灿烂的上等水晶， 放在哪里哪里亮， 正应了一句西谚的注脚——“所谓美女，是时光雕刻成的”。
第一部分：主题一个70年代人的英雄观
21世纪的未来世界，香港有关当局经过多年秘密研究，终于制成全世界第一部时空穿梭机。项少龙（古天乐饰）是21世纪香港的G4特工，为了挽回多年来一直被自己忽视的真爱，决定接受穿梭机的试验，回到战国时代寻找秦王嬴政。不料途中机器出错，项少龙比设定时间早三年来到了战国时期的赵国，并且无法与现代沟通。为了可以回到未来，项少龙决定不顾一切找到嬴政，助其建立一番伟大功业…… 武打片拍到这个份儿上也算日新月异、青出于蓝了。英雄尽管还是英雄，但和我们那个时代的英雄已经大相径庭了。现在的英雄都是小帅哥，油嘴滑舌，打不过可以逃，好像个个都是韦小宝，而韦小宝又偏偏那么能赢得美人的青睐，气死人！ 那你也许会问，你们那个时代的英雄是什么样？我们那个时代的英雄就是英雄，武功盖世，又是谦谦君子，愣头愣脑，但一副侠义心肠是不可少的。《射雕》、《神雕》、《霍元甲》、《少林寺》……个个看得人荡气回肠，恨不得自己也有一身武功，然后行走江湖，惩恶扬善。 我看的第一部武打片是《射雕英雄传》，家乡的小录像厅放的，一张票5毛，连放4集。那时我刚上小学，5毛钱是什么样都没见过，于是每次都是爬墙从后门的厕所进去，美滋滋地看完4集再从前门出来。那时傻傻的“靖哥哥”就是我心目中的大大大英雄，我也第一次明白了“笨人也能成为英雄”这个道理。 既然祖国大陆的武术天下无敌，那为什么大陆当时没有一部像样的武侠剧呢？出生于80年代的孩子可能无法明白这一点。因为他们无法想像我们那个膨胀、夸张、热情而又极端理想主义的年代。那时听得最多的一句话就是“你们是21世纪的接班人”，讲了十几年，讲得我们个个踌躇满志。那个年代有的是精神，缺的是物质，一粒水果糖1分钱（你听说过糖按粒卖的吗），更不要说搞电影了，看来看去就是《地道战》、《地雷战》，没有个人英雄，只有集体英雄。所以，当香港的武侠剧一出现即风靡了大街小巷。 但香港的武打都是摆几下花拳绣腿，真正的武林正宗还是在我们大陆。第一部“真功夫”的武侠电影就是在港台合作下诞生的，由此也诞生了一位功夫片巨星——李连杰。李连杰曾连续获得5届全国武术大赛个人全能冠军，拍《少林寺》时仅18岁，之后连续推出的《南北少林》、《少林小子》都可算这部片子的续集，更让李连杰红透了半边天，成了无数中国人心目中的英雄。而这部片子播出后在全世界范围内掀起了一股“少�