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中国摇滚
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摇滚随想
中国摇滚
面对十几年辉煌、坎坷的中国摇滚史，我们不仅仅有感动和激情，还有更多的思考和困惑。我们现在不是做不出好的音乐，而是这些能做出好的音乐的乐队或个人都只能昙花一现，他们成功后也迅速被商业化所侵害，至今还未有人百毒不侵，一种可悲也是一种无奈！ 我们在这里介绍新近出现的优秀乐队或个人和新近推出的优秀专辑。当然，在这里还有过去十几年中优秀乐队或个人和优秀专辑的介绍，一些很旧但很优秀的东西。音乐与衣服不同，它实在难以用新旧来划分。 我们希望大家能真真体会到摇滚文化卓绝的感召力和内涵，也希望国内能出现象 Sex Pistols、The Doors、Metallica、Nirvana 一个时代的代表，能出现象 Aerosmith、The Rolling Stone 这样的常青树，能出现象 Ash、Silverchair 这样优秀的生力军，更希望能出现象 Patti Smith、Janis Joplin、PJ Harvey、Hole、Babes In Toyland 这样优秀的女子乐队或歌手。
中国摇滚乐队简介
崔健中国摇滚第一人
许巍歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求
张楚有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫
郑钧BILLBOARD〃连续两期刊登郑钧的巨幅照片和专栏介绍文章；使郑钧成为中国登上BILLBOARD的首位歌星
窦唯现实中做不到的；都让梦去完成
苍蝇乐队北京媒体则道他们是在北京地下摇滚圈窜升很快，称得上是知名度最快
麦田守望者乐队成员普遍受英国音乐影响，因此其音乐具有英式摇滚的特征，特别是继承了七十年代中期以来的punk/New Wave音乐的传统
清醒乐队直接创作自己的作品，这是一件艰难的工作，但这却为他们自我风格的形成提供了极佳的契机
唐朝乐队唐朝可能是中国最杰出的摇滚乐队
零点乐队一个将被载入中国流行音乐史册的名字：零点鲍家街43号乐队 我们还不能预言他们将是最好的，但这个声音，我们确实期待已久
黑豹乐队黑豹乐队成为华在世界上专辑销量最多的摇滚乐队
新裤子乐队他们对生活的达观态度用向往恋爱做为途径来表达
崔 健
崔健出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，他被北京歌舞团招收为小号演奏员，开始了他的音乐生涯。在北京交响乐团工件的六年当中，崔健开始歌曲的写作。他与另外六位乐手成立了〃七合板〃乐队。这是中国同类乐队中较早的一支。1986年，崔健写出第一首摇滚/说唱歌曲《不是我不明白》。
1986年，在北京举行的为纪念86'国际和平年百名歌星演唱会上，当他穿了一件颇像大清帝国时期的长褂子，身背一把破吉它，两裤脚一高一低地蹦上北京工人体育馆的舞台时，台下观众还不明白发生了什么事情。当音乐起处，崔健唱出了〃我曾经问个不休/你何时跟我走……〃时，台下变得静悄悄。十分钟后，歌曲结束时，在热烈的欢呼和掌声中，中国第一位摇滚歌星诞生了。从此，崔健开始了他的摇滚新长征。在演唱会以后的两年中，崔健不断地深化摇滚音乐的创作，举办个人专场演唱会，并于1989年发行了他的第一盘个人专辑《新长征路上的摇滚》（这盘专辑在中国境外的名称是《一无所有》）。
1991年2月，第二盘个人专辑《解决》在国内发行；1994年8月，第三盘个人专辑《红旗下的蛋》在国内发行，同年10月，在香港和日本发行。在这个过程中，崔健逐渐形成了自己的风格，确立了他在中国摇滚音乐中奠基人的地位。崔健前两盘专辑中的歌曲均是1991年前创作的曲目，《红旗下的蛋》中则收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。崔健的音乐创作大胆而富有创造性，抛弃了一般流行歌曲的格式。在他的音乐中，中国的民族乐器，如：唢呐、古筝、笛子、箫等等与吉它、萨克斯管、电子乐以及西方的打击乐器融为一体。在他现在的乐队（乐队的名称也叫〃红旗下的蛋〃）参与和协助下，他展现了一种富有弹性的效果，其中融进了朋克、爵士、非洲流行音乐、说唱、摇滚的特点和节奏，并且将它们与东方的思想和现实合为一体。尽管崔健歌曲中的很多内容涉及社会和个人感情问题，但崔健一直认为他是艺术家，并非政治家或社会学家。从表面上看，有些歌曲带有很强的政治色彩。实际上，没有一首歌真正带有明确的政治目的。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。世界其它国家是通过崔健的MTV〃让我在雪地上撒会儿野〃开始认识他的。这个获奖音乐片使崔健在亚洲的知名度迅速提高。执行制片人维尼。伦格巴多评论说：〃从一开始，我们之所以喜欢崔健和他的音乐，是因为他的制作价值和对音乐片的独特创造在亚洲从未见过。他的音乐的感觉和精华非常MTV。尽管它是中国的摇滚，但它的的确确是摇滚。〃1989年3月，崔健前往英国伦敦参加在皇家阿尔伯特厅举办的亚洲流行音乐大奖赛。同年4月，他和ADO乐队（《新长征路上的摇滚》专辑就是与这个乐队一起录制的）前往法国巴黎参加〃布日之春〃艺术节。
Eddie刘元
张岭 贝贝
许 巍
1969年7月21日生于西安
1984年－1987年许巍十六岁时开始练习吉它，当时他刚刚开始读高中。两年后，也就是86年的4月，他参加了西安市第一届吉它弹唱大赛，获二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。出于对音乐执着的热忱，许巍于当年放弃了高考，改变了按部就班上大学的道路，开始跟各种文艺团体走穴，为了能当学员学吉它，他干各种杂活，历尽艰辛。
1987年－1990年87年底，许巍参军入伍，在陕西军区当文艺兵，在部队，他继续苦练吉它技艺，每天练琴时间长达8－10小时，曾因练琴太过忘我而违纪受处。88年，许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。89年他应召进入第四军医大学宣传处负责乐队，再一次拒绝了特召读大学的机会。在部队的三年中，他自修乐理，作曲法和和声学并尝试创作了一些流行歌曲。
1990年－1993年90年底，许巍从部队复员，被分配到一所中学任音乐教师，只是他从未去上过班，而是开始了职业吉它手的生涯，其时他的吉它技巧已日臻完善，是西安音乐圈人所共知的最出色吉它手之一。91年，许巍因借钱买了把价格昂贵的电吉它，不得已跑到福建去干歌厅挣钱，但他对那种丧失个性，毫无创造力可言的机械演奏实在无法忍受，仅两个月后，便又回到了西安，当时对许巍来讲，没有收入，经济压力很大，很多人对他选择的这种生活表示不理解，但他依旧我行我素，整日在家听音乐、练琴。在父母和朋友的支持下；他度过了清贫但不妥协的三年；并创了〃Don'tCryBaby〃、〃夸父〃、〃流浪〃和〃童话时代〃等歌曲，歌中充满了在面对生活和社会压力之时依然怀有的对音乐的梦想和追求。
1993年－1994年93年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，包括吉它手高松，贝斯手童童，键盘手巴金和鼓手张老三，组成〃飞〃乐队，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作，乐队在初建时没有经济来源，只能在一所破旧的房屋内排练，异常艰苦。93年12月5日，〃飞〃与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队以来的首次公演，在一千人的剧场内挤满了三千名观众，〃飞〃表演了五首许巍的作品，获一致好评。94年2月，〃飞〃赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。94年5月，〃飞〃接受日本《Voice》杂志的访问。94年7月，乐队赴银川参加〃西北摇滚节〃与另外三支来自兰州、宁夏和内蒙的乐队在银川体育馆演出，〃飞〃的压轴表演极为出色，引起当地媒体的瞩目，演出后乐队接受多家媒体访问，演出的现场录音及乐队专访在银川电台播放。回到西安后，乐队接受了陕西文艺台的直播访问；乐队歌曲的Demo也在电台多次播放，反响强烈。同时，许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。
94年8月，〃飞〃乐队因种种原因解散，许巍在组团梦想破灭后陷入彷徨苦闷之中，在一种极度无奈和近乎绝望的心境下；诞生了两首低调迷离的作品〃青鸟〃和〃两天〃。
94年10月，许巍携作品来到北京，与一向奉行推广原创音乐路线的红星生产社接洽，其作品受到了〃红星〃全体社员的一致赏识。94年11月，〃红星〃邀请了北京顶级乐手，吉它手曹钧、贝斯手刘君利和鼓手赵牧阳，为许巍录制了〃两天〃与〃青鸟〃。
1995年4月，许巍与红星生产社签约。
1995年11月，作品〃两天〃收入《红星一号》合辑中。
1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表。
张 楚
张楚于1968年10月生于西安。有人说他是中国最寂寞的歌手，因为他从小四处飘泊流浪，有人说听他的歌特别感伤，因为歌声浑厚苍茫。他大部份歌曲创作的时候都是走在路上。10岁那年第一次离家出走，17岁考入大学，后又辍学，87年只身来到北京，88年录制了早期作品《西出阳关》，《bopomofo》等歌，91年参加《中国火I》的录音，唱出那首广为流传的《姐姐》。93年，张楚与中国火合作录制个人专辑，同时，88年的作品以〃一颗不肯媚俗的心〃为名发行专辑，这对其新专辑造成一些不良影响。94年《孤独的人是可耻的》专辑发行，这张专辑了没有《姐姐》那样令人陶醉的伤感，更多的是对内心的抒发。专辑中的歌曲的旋律极具无规律性。张楚的第3张专辑《造飞机的工厂》也已经发行。
专辑出版时间 孤独的人是可耻的 1994年
造飞机的工厂 1997年
孤独的人是可耻的
这是94年的春天，空气里有一种富裕的气氛，每个人似乎都站在一场洪流之中，等待着来自欲望的冲击。张楚也置身其中，看见从身边汹涌而过的人群，他依稀想起生命里的许多画面；一点简单的浪漫，也许粗布衣裳，人们的笑容那时都还没有什么目的，活得不太容易，却有许多天真。他静静的想，有一些美好的事物，终将一去不返。
他决定要找寻一种更真诚而朴素的质感，不是来自他的情绪发泄，而是来自思索与观察，也希望人们在他的音乐中能得到更实在的感受，而不是太简单的浪漫。他希望自己更像一个叙事者，和人站在一起，不愿意站在太高太远的地方。
「孤独的人是可耻的」专辑的创作意念就在这样的思考中完成，歌词中有许多不经咀嚼不会发现的东西，音乐中也有很浓的「人」的味道，像是在太阳下、土地上流着汗水走过的感觉。他不是在写自己的故事，而是在这样的一个时代中，努力的保存一些人们将要失去的、美好珍贵的记忆，让人们重新发现活着的价值。
春天有温暖的灵感，还有痛苦的幻想……平凡还坚定的一切，爱在裹面不能停歇…棉花经历二、三年后，我终于发现孤独的人并不可耻，可耻的是对音乐与爱没有坚持！
来自于对周遭人群的点滴感受，音乐是张楚那双清澈的眼，投射出一种对生命状态的灼热注视，发烫得让虚伪退缩，强烈得令贪婪现状。但张楚从不谴责，那是高高在上者的专门学问，他只是让爱与音乐诚实的发光，希望在充满野兽的森林中，迷路的小孩能看见星星，而在打开现实小屋的门后还有人可以拥抱。
听张楚的歌词，也许你会觉得片断无法连贯，或也许找不到与情人之间的煽情言语，那是因为在支离破碎的真实世界中，张楚眼中渐逝的爱，像是一幕幕的荒谬剧，毫无理性的逻辑，那也正显示了是他的、你的、我的、大家正陷入的命运、爱，或者是失焦的明天。
一面镜子，如同张楚的歌谣，反射的不只是小小的、习惯的、熟悉的、厌倦的脸，真是生命存在的动荡，飘移沉静同澈。是从天空中望出海洋，海洋裹有一片天。如果你觉得冷，那是因为慈悲的滋味总是太坚定而又不太干净。
张楚的作品不适宜说的太多，真正的智慧，相信是从这些诗歌中，可以浮现出来，而卑鄙小人们，亦可以在张楚的音乐中，从更谦卑再出