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这种完形心理，常常被许多艺术家在创作过程中有意识地加以利用，来获得独特的艺术效果。比如，一位著名的相声演员曾说过这样一段相声《扔靴子》，相声情节很简单，但却妙趣横生，正说明了人的完形心理。大致情节是说，一位老人把自己楼上的一间空房租给一位年青小伙子住。小伙子当时交上了一位女朋友，每晚谈恋爱后很晚才回到住处。每次回来后，脱下自己的皮靴，扔在地上，发出重重的两声响声。老人需要安静，因而被那位小伙子吵得不能入睡。于是，老人要求小伙子晚上回来后轻一点。到了晚上，小伙子与女朋友约会后回到家，又脱下一只靴子重重扔在地上，发出很大的声响，这时，他突然明白过来，就轻轻地脱下另外一只。而习惯了两声响声的老人则左等右等，心烦意乱，彻夜难眠。第二天天刚亮，老人就跑上楼去，对小伙子说：“你扔了一只，还有一只怎么不扔下来。快搬家吧，小伙子！”这位老人在心理上已经形成了固定的心理定势，一旦听不到第二声响声，就感觉到事情还“没有结束”，自己精神上的应激状态也就无法了结，因而他会彻夜失眠、心情烦躁。这种艺术作品利用人们的完形心理，获得了满意的喜剧效果。
这种利用完形心理来取得艺术感染力的方法在绘画、摄影、小说、影视中运用较多。如绘画、摄影中的“心理线条”和影视、小说中的“悬念设置”等艺术手法。南宋大画家马远、夏圭等人绘图作画时常绘“马一角”、“夏半边”，但人们欣赏他们的画作时往往能在内心勾勒出完整的景物形象，并且觉得比欣赏细描实写的工笔画更具神韵，更具情趣。
蒙娜丽莎的微笑
蒙娜丽莎那永恒、独特而又神秘的微笑，让无数看过她的微笑的人，都感到陶醉和迷恋，并感受到极其强烈而迷乱的震荡。蒙娜丽莎的微笑历经几个世纪，依然使那些长久注视过她的人谈论着她，莫衷一是。
达·芬奇创造了蒙娜丽莎的微笑，那么，是什么原因使他能够画出这迷人的《蒙娜丽莎》呢？
达·芬奇的童年经历决定了他能画出《蒙娜丽莎》，这幅画综合了他童年时代的经历。达·芬奇是个私生子，早年随生母生活，5岁时又被生父的家庭收养，一直到自立为止。由于早年只有母亲的关怀和温情，遭人遗弃的母亲出于对孩子的怜和爱，不得不表达出她对曾经享受过的爱抚的所有记忆和对新的爱抚的渴望。她这样做，不仅为了弥补她没有丈夫的痛苦，而且也为了补偿她的孩子所得不到的爱抚。因此，她用她的小儿子来代替她的丈夫，从而使他产生性早熟。后来，达·芬奇随父亲生活，因而对母亲的爱被压抑了，但并没消失，只是暂时保留在潜意识当中。当他在以后的岁月中，遇到了一位画家的妻子蒙娜丽莎时，他的内心深处唤起了对生母那种欢乐和美好的记忆。于是，达·芬奇在这种复活了的记忆影响下，画成了迷人的《蒙娜丽莎》。
从审美心理学来说，艺术的创作有时会来自于长期压抑在潜意识中记忆的唤起，来自于童年时代内心深刻的体验，来自于遥远、模糊的童年时代的某些经验的触动。正如达·芬奇从童年时代起，就在他的潜意识里有了蒙娜丽莎迷人微笑的形象，一旦被触动，这个形象就被唤起。因而，达·芬奇在蒙娜丽莎中遇到了自我，他把自己的大量本性画在肖像中，她的特征在达·芬奇身上，全在于神秘的移情。
再造想象的唤起
在文学欣赏中，有一种心理现象，就是“再造想象”。所谓再造想象，实际上是指读者在阅读文学作品时进行一种形象再创造活动。读者在阅读过程中并不是在被动地接受，而是在接受中又增添了自己的再创造。读者在不知不觉中已经动用了自己的形象记忆和感情记忆，以一个攫取者与创造者的双重身分进入到艺术作品展现的境界中。因而，作为审美对象的文艺作品中的艺术世界，就好像拉回到了真实世界，作品中人物的喜、怒、哀、乐就很容易感染给读者了。
曾经在我国上映的台湾电影《妈妈，再爱我一次》，观众在欣赏影片的同时，不知不觉地把自己融进影片主人公的生活之中。随着故事情节的发展，与他们同呼吸，共命运，好像置身于其间。这部电影曾使多少观众为之流泪。
充分运用读者和观众再造想象的例子，莫过于中国历代诗人、文学家。伟大的作品贵在意境和含蓄，而不直接表露。高明的文学作品总是深有蕴致的，然而，每一位读者都有自己不同的生活经历，他们阅读文艺作品时总是借助于再造想象，深入作品描绘的环境和形象之中，用自己独特的方式来体验作品。
比如，古人注重离别之情，诗词当中描写送别的诗句非常的多。诗仙李白的送孟浩然之广陵的那首诗，意境深远，脍炙人口：“故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
惟见长江天际流。”
再看唐朝大诗人王维的一首送别诗：“车徒望不见，
时见起行尘。”
唐宋八大家之一的苏轼，送其弟子时，写了一首送别诗：“登高回首坡陇隔，
惟见乌帽出复没。”
欧阳修也有一首送别诗：“平芜尽处是春山，
行人更在春山外。”
这些伟大诗人的著名诗句千古流传，每当读到这些诗句，脑海里就会浮现出不同的送别情景：离别将至，斯人已去，车影渐渐消失在车轮卷起的尘烟中；或者远去的身影渐渐消失在山坡之间，惟见那顶熟悉的黑帽子还在隐隐若若的闪现；或者故人已远去，只见江水东流、碧空已尽。此时，读者自然会联想起自己生活中送别亲友的场景和情绪，在情绪上受到诗中意境的感染，甚至会在脑海中闪现出一些细节出来。比如，妻子的眼泪，朋友的难舍，分别的惆怅等。并以此来补充诗词所提供的画面。反之，假如诗的作者直露地表达自己的离别感情，说自己是多么依依不舍，多么留念故友，那么，诗篇将是一种怎样的普通之作，怎么能流传千古呢？这正如古人所说：“景愈藏，境界愈大；景愈露，境界愈小。”
一方面，作者充分运用文学欣赏中唤起读者再造想象的心理特点，使自己的作品更加有深度，有感染力。另一方面，作为读者和观众，也需要了解这一心理特点，在阅读和欣赏艺术作品时，积极地唤起自己的再造想象，把自己置身于情景之中，这样便能更快地感受到优秀作品的魅力，从中汲取更多的美感和知识。
情爱之中生美感
无论古今中外，爱情总是人生的一个永恒的丰题。爱情的世界是令人陶醉的。在这个神话般的世界里，每一位少女都在寻找自己心目中的白马王子，每一个男孩都在追求美丽的、充满吸引力的意中人。有一位名人曾这样说过：爱恋就是“美的感情”的渐渐浓厚。所谓“美的感情”，是指在审美感官、审美直觉和审美体验的参与之下，审美者之间在审美经验里存在着某种程度的一致性的基础上应运而生的，并且是在由表及里的过程中渐渐浓厚的。
对于初恋的审美心理，具有外表美感价值和精神内涵美感价值两方面的审美感。更通俗地说，就是男女青年在初恋的过程中，选择对象首先注重外表美的生理快感，即追求漂亮、英俊、潇洒，进而注重内在美的情感愉悦，即注重理想、情操、个性以及智慧等方面。这就是所谓“美的感情渐渐浓厚”。
首先是外表价值。一位衣着得体、漂亮潇洒、举止优雅、健康活力的外在形象会使人产生十分愉快的印象。由于人的审美感首先着眼于对象的外观，因而异性的相貌、仪表、言谈、举止、风度等形象和声音的刺激，通过相应的感受传入大脑皮层的相应部位，经过下丘脑的协调作用，会使人唤起美感，产生对异性的倾慕和爱悦。
男性追求女性的外在美，一般是要求苗条、健康、身材匀称，皮肤细腻、光洁，毛发浓密、光泽，眼睛明亮有神，牙齿洁白整齐，鼻梁挺直，颈子颀长。而男性的美，一般认为是体形魁梧协调，肌肉结实，富有力感，胸廓宽阔厚实，面孔轮廓清晰分明，五官和谐粗放。这些都所谓静态美。
外表美还包括服饰美和优雅的言谈举止即风度美。服饰美主要指衣着、化妆、装饰以及打扮形式。得体的衣着不仅可以使人外表增色，即所谓“三分长相、七分打扮”，而且可以突出人的个性特点。在言谈举止中，好嗓子和甜润的音色使人陶醉，文明的举止也会使其产生吸引力。风度是十分重要的动态美感特征。这就要求人“站有站相，坐有坐相”。
其次是内涵价值。常言说，人不是因为美丽才可爱，而是因为可爱才美丽。心灵美是更深刻、—更持久的美感。内涵美是一种内心愉悦体验。人的美包括外在美和内在美，而主要取决于内在美。内涵美具有非常丰富的内容，概括起来，主要有个性美、智慧美、理想美和情操美几个方面。
男女青年在选择对象时所追求的是，要求有良好的气质、坚定的意志、广泛的兴趣、坚强的性格以及独特的神秘感与魅力等等。对于男性，要求勇敢、刚强。一般认为，男性气质美最主要的特征是富有强烈的力感，比如沉稳、刚毅、豪放、坚韧、执著、豁达、果断、勇敢等。对于女性，在审美心理上则要求温柔、善良和善解人意。柔感是女性的天性，是女性气质美的重要特征。柔感能够促使爱情在和谐配合的基础上得到充分的发展。此外，神秘感和魅力也是个性美的一个重要方面。这种自然的、本性的流露愈强烈，愈具有吸引力。
内在美中的另一个方面是智慧美。智慧是指人客观存在的智力结构和各种能力的外在表征水平。言谈中的睿智、幽默；眼神和举止中的聪慧与机智；事业探索中的才智能力和生活中的智慧闪光等等方面是智慧美的主要体现。智慧美可以使异性倾倒，而且还可以在一定程度上弥补外形美的缺陷。市智力低下、平庸无能、缺乏进取心，只会使爱变得枯燥乏味，增加爱恋的挫折和痛苦。
此外，具有远大的理想、强烈的事业心，正确的人生观和坚定的信仰，是理想美的体现。具备优良的品质、高尚的品德、坚贞不渝的情感、相互支持和无私奉献是情操美的主要体现。情操美是陶冶纯洁和美好的爱情的重要前提。
处于初恋时期的青年男女，应该了解初恋审美心理。在选择伴侣时，要以内在美为第一位，同时注重外在美。并且要逐步培养自己的内在美和外在美，使自己成为更富吸引力的人。
投石冲开水中天
在中国文学史上，有一段千古流传的趣闻轶事，说的是唐宋八大家苏轼的妹妹苏小妹三难新郎秦少游的故事。秦少游是宋代大文学家，苏小妹生长在文学世家，也是一位难得的女才子。夫妻俩不仅是郎才女貌、才子佳人，更是一对文坛佳偶。新郎秦少游进洞房时，新娘苏小妹设了三关，出对联让新郎对。新郎心想，自己是闻名的文学家，区区对联简直是小儿科。于是，苏小妹先后用纸条写两句上联，让侍女传出，新郎秦少游看后，立即对出下联，轻松过了两关，心中十分高兴。等到侍女第三次传出纸条，秦少游漫不经心地拆开纸条，只见上联写着：“闭门推出窗前月”
新郎看后，脸上的笑容没有了，眉头紧锁，苦思良久，仍对不出下联。于是，他走到院子里，望着一池清水苦思，正好这时，苏轼得知，于是前来相助，苏大哥并没有直言相告，而是投一石子于水缸中，激起一片水花。秦少游一见茅塞顿开，脱口吟出下联：“投石冲开水中天。”
于是，秦少游过了苏小妹的三关，欢天喜地进了洞房。这则轶闻，说明了在文艺创作中原型启发的作用。这里，投入缸中的石子就是原型，这个原形，给秦少游以启迪。原型启发在文艺创作中具有很大的作用。文学家创作得益于原型。
当代青年作家赵丽宏，偶在盛夏纳凉时看见一棵无名的小草在可怜的土壤中奇迹般地生长，并且长得生机勃勃。于是，作者由此联想到在动乱年月中的年轻人顽强地成长，像小草一样顽强。作者因此获得灵感，一口气写出了佳作《生命草》。
在生活中，“原型”到处都有，但并不是所有的人都能从中获得启迪和益处。很多人对“原型”熟视无睹。因为要获得原型启发，创造出生动感人的艺术形象，不仅依赖于客观事物本身的特点，更取决于作家本身的心理状态。
艺术欣赏的共鸣
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