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娘的心被春风吹拂，她那被掩盖起来的女性特质终于唤醒，她平生第一次感到自己是在一个男子的近旁。第二天，她换下男装，穿上漂亮衣服去找阿裘那。阿裘那十分冷淡，说自己发过誓终身不娶，对女人没有兴趣。幻想顿时破灭。
骄傲的公主由于当面遭到拒绝，内心受到痛苦的折磨。她只好虔诚地苦修以求爱神玛塔娜的调解。玛塔娜为她的诚心所动，便在同伴春之神瓦山达的陪伴下出现在她的面前。齐特蓝迦达在依照爱神的吩咐选择一种恩赐的时候，说：“尊神呵，请给我超凡的美貌，只要一天，以后怎么样我不在乎。”这一请求获得了恩准。爱神的伴随不是一天，而是整整一年。刚勇的公主乔装打扮成个妩媚的少女。阿裘那对她一见钟情，拜倒在石榴裙下。这位豪杰为了姑娘的美貌，抛开节欲的誓言，向她求爱，并赢得了她的欢心。这一对恋人沉浸在幸福的结合的无比欢乐之中。可是，想到自己是凭着“借来的美貌”才赢得了阿裘那，齐特蓝迦达感到自己并没有得到真正的幸福。“我的身子成了我自己的对头。我每天都得为另外一个齐特蓝迦达梳妆打扮。把她送进我们恋人的怀里。”她继续追求着。
爱情在蜜月中消减。转眼几个月过去了，阿裘那过够了这种整天嬉戏调情的生活。这位勇士开始怀念广阔天地里的冒险生活。一天，他在林中遇见几位旅客，他们向他谈起了“女中豪杰曼尼普尔公主”。这引起了他的好奇心，他渴望见到这位传说般的姑娘。他请求齐特蓝迦达向公主引荐。齐特蓝迦达喜在心头，口中却说他会失望的：“她好比是荒山上的一个萧瑟的早晨。她神色冷峻，声音一点也不甜美。”但阿裘那执意要见，齐特蓝迦达便答应安排他和曼尼普尔公主见上一面。随后齐特蓝迦达请求爱神玛塔娜再施法术收回她的美貌。她恢复了原来容貌，走到阿裘那身边，说：“这就是齐特蓝迦达，好好看看吧。她不是女神，也不是哪个男人掌上的玩物。”阿裘那大吃一惊，齐特蓝迦达真形对于他有一种不可思议的魅力。“可亲可爱的齐特蓝迦达，我现在心满意足了。”他情不自禁地喊道。
作为印度文学中最出色的剧作之一， 《齐特蓝迦达》充满在当时文学中很少表现的青春气息。此剧的主旨在于，仅靠肉体的吸引力不可能成为一种持久关系的基础。齐特蓝迦达尽情接受阿裘那的抚爱，对她的钟情郎君说：“这朵野花，你是在哪儿找到的，就丢在哪儿吧。别把它带回家……象我们这样的爱情不会比它命中应有的逍遥时光更长久。趁着花朵还在，尽情享用吧！”但在全剧结尾，齐特蓝迦达恢复了原形，她的心情就大不相同了。“如果你真正需要我，就把我当作伴侣，让我分担你的危险，让我减轻你的负担。只有这样，你才会理解真正的我。”公主的话正是剧作主旨的最好说明。
这部戏剧是泰戈尔根据印度古代史诗 《摩诃婆罗多》改编而成的。原著中有一段有趣的插话。在剧中出现时剧作者依照原著风格对它进行了处理，同时又保留了古代印度的特定历史氛围。对大自然风貌的生动逼真的描写，有助于创造环境，使两个主人公走到一起。泰戈尔技巧娴熟地运用了无韵诗，这使得这部戏剧获得了一种独特的魅力。
《首陀罗女郎》
剧情似乎并不复杂。佛陀的密友和高徒阿难陀，到城市周游一番之后返回寺庙。途中遇上酷暑炎日，这位高僧口渴难耐，看到路边有个姑娘拎着一个大水罐，便走上前去讨口水喝。“哦，长老，我是个首陀罗（印度社会中最低贱的种姓）女子，”姑娘说。“你怎么能喝我的手弄脏了的水呢？”阿难陀告诉她，她是人类的一员，人的价值在于有一颗爱人之心，而不在于种姓。“云彩变成水降临大地，这种授与并不会因为它是一片乌云而有损其神圣。”阿难陀随后喝了姑娘献上的水，缓步离去。姑娘却怔住了。
眼前那位相貌清秀的僧人的简朴话语，对于首陀罗姑娘普拉克丽蒂，却象是自由的信息。社会的不公正，年积月累在她心里造成的自卑感似乎一扫而光。她平生第一次听到有人对她说，她有爱的权利，有奉献的权利，有平等做人的权利。受到压抑的自尊得到了解脱，她意识到了自己作为一个人，特别是作为一个女人所具有尊严，并且知道这种尊严是上天所赐。她不知道自己是不是有什么值得奉献的东西，也不清楚有没有配得上接受奉献的人。可是很快她就有了答案：除了自身以外，她没有什么可奉献的，而这一奉献唯一的接受者就是那位唤醒了她沉睡的自我的僧人。
普拉克丽蒂新近发现的自由感使她有了主意。她一心要赢得阿难陀的爱情。然而阿难陀再次看见她时却形同陌路，连招呼也没打。普拉克丽蒂顿时感到羞愧难当。迅即她的爱化作一种狂热而执着的意愿：将阿难陀从他那出家人的与世无争的生活中拉出来，叫他成为自己感情的奴隶。普拉克丽蒂求助于她的懂得巫术的母亲。母亲一听女儿要她用一道符摄住那位和尚，还要把他弄到家里来，不禁大吃一惊。她说道：“不要叫我玩火，用符咒镇住佛陀的同伴，这可是造孽啊。”但她经不住女儿的再三哀求，终于答应了。在开始施魔咒前，她说道：“阿难陀，饶恕我！饶恕我吧，圣僧。请接受我的敬意，我就要干亵渎神明的勾当了。”符咒生效了。阿难陀在一股他既无法抗拒又无法理解的力量推动下，痛苦不堪地来到首陀罗女郎的小屋。“我来收去符咒，”女巫迫不及待地说。“让我来解救这个高尚的灵魂。”但普拉克丽蒂不答应。“让他走近一点……我会抚慰他的。他已经陷入罪恶了，但使他陷入罪恶的乌云将会被我心中燃烧着的烈火驱散。我要用自己汨汨涌出的生命之泉洗净他那受苦受难的灵魂。他曾要过水喝，让他再要一次水吧。”可是当普拉克丽蒂看到阿难陀走近她家时，她害怕了。她想要以身相许的并不是这个不知羞耻、欲火中烧的堕落之人，她的奉献是要给那个真正的阿难陀，那个脸上曾因真理的辉映而光彩照人的阿难陀。“妈妈，破掉咒语吧，”她叫道。“快消除这可耻的魔法。真坏，我真坏，我把他抢下了凡尘。噢，曾给我带来自由的神光在哪里？一个首陀罗女子，这就是我的身份——我玷污了，亵渎了纯洁的东西。”普拉克丽蒂的母亲竭尽全力解除了符咒。阿难陀自由了，但女巫却因精疲力竭而死。弥留之际，她看见阿难陀走进了房门。“愿神保佑你，大师，”她喃喃地说。“我的罪孽，和我的生命一样，在你的脚边完结了。”
首陀罗女郎匍匐在阿难陀脚下，请求宽恕。“我把你拖下凡尘，你是来超度我的。哦，纯洁的人，你的脚一碰，尘土也变干净了。”阿难陀对她一言不发，唱道：“敬礼佛陀，开化之神，大慈大悲。”阿难陀的第二次到来是对普拉克丽蒂的真正的超度。第一次相遇时，他说的话激发她的自我意识，打开了自由之门。但虚荣与色欲挡住了她的视线，使她看不到自由只有凭着一腔诚意才能挣得。但此时，她的骄傲已被贬抑，苦难的磨炼使她获得理智，没有任何东西能够够束缚住她，首陀罗女郎真正得到了解放。一种新的哲理在剧中激发出来，表明剧作家对在获得自由和超度的过程中理智和克制的注重。
《摩克多塔拉》
《摩克多塔拉》是罗宾德拉纳特·泰戈尔晚年所写的一个杰出剧作。剧作产生的历史背景是二十年代初，印度民族独立运动高涨，群众示威，工人罢工，农民抗税，以及不顾重大伤亡而对暴力镇压英勇抵抗的运动，此起彼伏席卷着幅员辽阔的印度。同时由甘地所倡导的“用和平与合法手段来获取自主”的“非暴力不合作运动”也有了蓬勃的发展。另一方面，英国殖民政府惶恐不安，宣布群众组织非法并予以取缔，采取残酷的镇压手段，以图扼杀印度人民渴望独立的愿望。民情激愤。泰戈尔是殖民地人民觉醒的目击者，正是在这样的历史条件下，六十一岁的泰戈尔写出了《摩克多塔拉》这个剧本。“摩克多塔拉”，原文的意思是“自由的瀑布”，在剧本中用作一个瀑布的名字，象征印度人民渴望自由，争取独立的运动如激流飞瀑，一泻千里。诗人在剧本里发出愤激的宣言：帝国主义统治机器必被摧毁，被奴役的印度——被闸住了的瀑布——必将获得解放的坚定信念。
国王罗吉那特和技师比菩提狼狈为奸，用了二十五年，依靠先进技术，在一处山地修建一座大水闸，闸住了当地人民的生命之水——摩克多塔拉瀑布。结果原来获得这条瀑布福泽的地区，良田干涸，寸草不生。太子阿比吉那同情人民，反对修建水闸，并打开山口通路，以便人民自由出入，运粮运物，救民于灾荒之中。国王下令囚禁太子。广大人民爱戴太子，千方百计营救。而一些奴才、小市侩则要残害太子，并百般为国王和技师歌功颂德。出家人塔南乔耶和领头人加奈希领导人民一边抗税，一边反对修建水闸。剧情发展到高潮时，太子“终于在水闸上找出罅隙，从那裂缝里打击着魔鬼机器，机器也给他以致命的反打击”。于是魔克多塔拉的洪流象慈母似的把他受伤的身体抱在怀里带走了！塔南乔耶对寻找太子的人说：“现在他永远属于你们了。”
在这里，人民摧毁水闸，瀑布获得自由，象征殖民统治的机器被摧毁，预示印度民族独立运动将胜利。剧本充分表达了一种进步的政治立场，也表现了剧作家崇尚自由、支持正义和赞美牺牲精神的思想。也充分表明了他以作品来歌颂造福人民的进步人物的人民性倾向。
这部剧作为我们研究泰戈尔政治思想提供了形象的诠释。它象一段耀眼的彩锦，织进了他的各种思想与见解：对帝国主义统治机器的憎恨，对亵渎了科学的圣师而为暴力与压迫者服务的技术的蔑视，对种族歧视和依靠剥削其他民族而养肥自己的无耻行径的愤怒，对通过剧中小学教师的形象所代表的殖民地教育制度的揶揄嘲笑，对自由的崇高的信念，对一切能使生活变得更美好的事物的歌颂，对自我牺牲高贵品质的赞美。它们是那么丰富而鲜明，在剧情进展中令人振奋。
《摩克多塔拉》在艺术结构方面也独具风格。泰戈尔在这个剧本里严格遵守了希腊古典剧的时间与地点的统一。它没有妨害主题的过多的枝蔓和突发事件，它利用机器恫吓的工业文明背景，但作为恐怖象征殖民主义者穷凶极恶的控制手段，而巍然矗立那些信徒、叛逆者、理想主义者、暴君、帮凶、奴才以及充满了幽默与机智的普通的男男女女不断地来来去去。正是这些路边的议论和争辩里，作者找到了广阔的讽刺与歌颂的领域。剧情的大部分时间被这些旁观者占据了，主要人物的活动并不多，人们只能从旁观者的心理反应上得到启示，而看不到什么戏剧在真正发展。但是崇高而伟岸的戏剧形象——湿婆大神或者说真理对于邪恶的愤怒的监视，以及魔克多塔拉冲破羁绊的狂泻奔腾，又自始至终吸引着人们鼓舞着人们。
可以说，出家人塔南乔耶是剧中主要人物之一。他也是1909年泰戈尔所写的另一剧本《赎罪》里的主要人物。作者似乎对他特别喜爱，又让他走进《摩克多塔拉》，连姓名、对话和所唱的歌词都一字未改，而他恰好是作者心目中倡导“非暴力”“不合作运动”的甘地的形象。戏剧与生活从形象的意义上确实有着微妙的联系。
诗歌创作的鼎盛状态
作为一位杰出的诗人，泰戈尔一生写下了五十余部诗集，其中八部是英文散文诗集，五部是孟加拉语散文诗集。1913年，诗人以散文诗集《吉檀迦利》获得了诺贝尔奖。泰戈尔的散文诗，在世界各国广为流传，至今仍拥有众多的读者。1915年在曾对五四运动和现代革命文化运动起过重要先导和催生作用的《新青年》上最早介绍的泰戈尔作品，也是散文诗《吉檀迦利》。在我国翻译最多、影响最大的也还是他的散文诗。可以说，对大多数中国人来说，泰戈尔的名字是诗歌和诗人的同义语。
印度近代意义的散文诗肇始二十世纪初。而泰戈尔正是印度散文诗的开拓者。东方的散文诗受西方影响，但又有东方的民族传统；而东方散文诗反过来影响到西方散文诗创作的，还要首推泰戈尔的作品。泰戈尔是印度民族诗体的继承者，又是新诗体的开拓者和创造者。他对散文诗的探索，是从1912年把自己的几部孟加拉文诗