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式。
格罗斯（1893—1959）早年曾在德累斯顿皇家萨克森美术学院和柏林皇
家美术学院及工艺美术学校学习。1925年成为新客观社的主将。战后，用漫
画揭露专制政权、腐败的社会道德和战争的残酷、恐怖。除少数油画外，他
主要用黑白素描勾勒，作品辛辣、幽默，有浓厚的艺术趣味，尽管作品给人
鼓舞的力量不够，但这并不排斥有深刻的思想内容和积极的社会意义。代表
作有《献给奥斯卡·巴尼查》、《现役合格》、《共和国的自动装置》、《工
程师的心田》、《早晨5点钟》等。
新客观社的代表人物还有贝克曼。
（5）现代艺术大师珂勒惠支
在德国现代绘画史上，女画家珂勒惠支是一位对欧洲和世界各国艺术的
发展产生深远影响的现代艺术大师。
珂勒惠支（1867—1945）青年时期曾先后在柏林和慕尼黑的美术学校学
习绘画和雕塑。1890年回到她的出生地柯尼斯堡从事版画和雕塑创作。她以
油画、木刻、铜版、石版和雕刻等艺术形式，表现了当时德国社会的贫困、
战争的创伤和工人的悲惨境遇。
1898年，珂勒惠支创作了以《织工暴动》为题的组画，这是一组反映纺
织工人反对资本家而举行暴动为题材的作品。1903年到1908年，珂勒惠支
又创作了《农民战争》组画，它是以1524—1525年德国农民战争的历史作
为背景的，主要描写农民的灾难和他们的反抗场面，全套共7幅。第 1、2
幅表现农民的悲惨生活；第3、4、5幅为觉醒、起义；第6、7幅表现起义
的失败。作品刻画了强有力的农妇形象和不屈不挠的农民起义英雄，珂勒惠
支因此而荣获罗马别墅奖。
1919年，工人运动的领袖李卜克内西和卢森堡惨遭杀害，珂勒惠支画了
《纪念李卜克内西》。1923年，她完成了木刻组画《战争》，目的在于唤醒
人们，消除战争的根源。战后，珂勒惠支在创作上主要描绘两大主题即反侵
略战争与反饥饿。20年代中期，她创作的最有代表性的反饥饿题材的作品是
《面包》、《无产者》和《磨镰刀》等。30年代创作的石版组画《死亡》和
《哀悼基督》以粗犷有力的线条、强烈的黑白对比画出了生与死的激烈搏
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斗，具有强烈的现实感和社会意义。她创作的描写妇女和儿童的作品如《母
与子》、《女孩头像》等画，也十分真挚生动，具有极大的艺术感染力。
珂勒惠支是一位卓越的现实主义大师，但是她注意吸取表现派艺术的技
巧，加强和丰富了现实主义艺术的表现力，所以，她的作品有很强的形式感
和艺术性。
德国现代艺术在20世纪早期获得了蓬勃的发展，但是自从希特勒上台
以后，许多德国艺术家遭迫害而远走他乡，或被查抄作品，剥夺了创作的权
力，致使德国艺术界死气沉沉，直到第二次世界大战结束才重新开始繁荣。
（6）褒贬不一的克林格尔
克林格尔（1857—1920）早年曾在卡尔斯鲁厄美术学校接受过严格的绘
画训练，他的初期作品多取材于圣经、神话、民间传说和私人生活的恋爱故
事。克林格尔常以寓意和象征的手法进行创作。为此，美术界对他的评价亦
褒贬不一。1887年，他的油画《帕里斯的裁判》将人们异常熟悉的希腊神话
作变形和象征的处理，既不追求古典的美，也不表现情节的真实，而强调画
面的隐寓性和冷峻的情调，曾引起美术界的极大争议。他后来创作的一些油
画，如《哀悼基督》和《奥林匹斯的耶稣》等，也都表现出浓厚的象征主义
意味。
克林格尔的绘画有着娴熟的技巧和生动的表现力，其艺术语言往往带着
神秘主义的色彩。在有些作品中，明显可以看到受 西班牙画家戈雅的奇想
画的影响。1898年在《死亡》一画中，克林格尔描绘了森林深处的草坪上一
个赤裸的人，他跪立着，面向浩翰的大海，掩面哭泣。这类表现手法的还有
《奥维德得知献祭者的判决》、《勃拉姆斯狂想曲》、《夏娃与未来》、《生
命》等等。
克林格尔后一阶段主要从事雕塑创作，其代表作有《贝多芬纪念像》和
《莎乐美》等。
对克林格尔的评价，美术史家至今仍有分歧。有人认为他是具有世纪末
颓唐倾向的艺术家；也有人称他为德国现代派思潮的青年派画家；有人则把
他看成是继承和发展了德国美术中的现实主义优秀传统的重要画家。
（7）科林特和斯勒福格特对德国印象主义的贡献
利贝曼曾被称之为德国印象派的领袖人物。此外，科林特和斯勒福格特
对德国印象主义艺术的发展也都作出过各自的贡献。
科林特（1858—1925）1884年到巴黎，受到印象主义理论与实践的影响，
成为法国印象主义的追随者。1887年返回慕尼黑后，在德国极力宣传印象主
义艺术，促进了印象主义在德国的发展。
科林特的艺术成就主要体现在风景画和肖像画中。代表作有《少妇和
猫》、 《瓦尔兴湖风景》和《哈尔伯像》。
进入20世纪后，科林特的画风有所变化，更为强烈。色彩对比和用粗
放的笔触描绘对象，成为他的作品的一大特点，显示出与早期表现主义绘画
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风格的相近。所以，有人称他为德国表现主义绘画的创始者。
斯勒福格特 （1868—1932）早年曾就读于慕尼黑美术学院，受到莱布尔
的影响，绘画作品注重线条的表现力。1889年去巴黎、意大利之后，接受印
象主义影响。回慕尼黑后，积极介绍印象主义绘画，他本人的作品大多具有
生动的线条和明亮的色彩。斯勒福格特的主要成就是人物画，但是数量最
多、印象主义风貌最明显的还是风景画。代表作品有《埃及风光》组画。
4。美国绘画
（1）八人派团体
美国现代艺术的发端，与一群被称为八人派（又称垃圾箱画派）的青年
画家团体有密切关系。八人派包括R·亨利、G·B·卢克斯、W·格拉肯斯、
J·F·斯隆、E·希恩、A·B·戴维斯、M·B·普伦德加斯特、E·劳森。他
们感受到了现代社会对人的生活方式与精神面貌的深刻影响，因此他们反对
学院派的风气，主张画城市街道和被正统的艺术家认为不堪入画的题材。所
以，一些评论家就讥讽他们为垃圾箱画派。
为了反对学院派独霸艺坛并争取独立的艺术，他们于1908年组成了八
人派，并在同一年的2月3日举办了八名独立画家作品展览，轰动了整个美
国。
八人派中，普伦德加斯特受后印象主义影响较大，被认为是美国最早采
用现代主义手法作画的画家之一。
普伦德加斯特（1859—1924）曾在巴黎入科拉罗西美术学院与朱利安美
术学院学画，先以印象主义、后以后印象派的画法从事创作。在绘画中进行
多种尝试，包括学习西涅克的点彩和塞尚的静物画法。
其他画家如亨利、戴维斯、斯隆和格拉肯斯后来都成为独立艺术的领
袖。
（2）施蒂格里茨与291展室
第一次世界大战前后，在欧洲蓬勃发展的现代主义运动开始猛烈地冲击
美国。摄影家施蒂格里茨，对美国现代主义艺术的发展起过重要的作用。评
论家认为，施蒂格里茨是第二次世界大战前对美国文化生活产生过重大影响
的少数杰出人物之一。他于1905年建立的摄影分离派的小小画廊 （即291
展室），在美国产生过重要影响。
291展室，就是位于纽约第15街291号一层的施蒂格里茨自己的摄影
室。在这个摄影室里，他经常展出摄影分离派成员的作品。然而291画室在
历史上的重要性主要是在于它除了展出美国和欧洲摄影家的作品外，还向美
国公众展出了欧洲一些先锋派画家和雕刻家如罗丹、塞尚、毕加索等人的作
品，当然也包括在现代派艺术中起过作用的艺术家的作品，以及非洲的雕
刻。所有这些活动对美国现代派艺术的产生，无疑是起了极为重要的促进作
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用。
（3）美国现代派艺术诞生的标志
在美国现代绘画艺术形成的过程中，291展室起的作用是重大的。继291
展室之后，军械库展览是一个更为重要的事件，这一事件被公认为美国现代
派艺术诞生的标志。
军械库展览在美国现代美术史上堪称为一次著名美展，又被称为国际现
代艺术展览。20世纪初的美国画坛，仍然是学院派把持，一批中青年画家不
愿被学院派束缚，于1913年2月17日在纽约69兵团军械库内的一间大房
间里成功地举办了一次公开的大型美展，这便是著名的“军械库展览”。展
览分美国和欧洲两部分。美国部分，大多是尚未接受欧洲现代艺术洗礼的激
进的年轻一代的作品，以及一部分较为保守的本土画家作品所组成。欧洲部
分有19世纪法国传统绘画，如安格尔、夏凡等人的作品以及罗丹等人的雕
塑，也有先锋派的艺术，如塞尚、马蒂斯、毕加索、康定斯基、布朗库西等
人的作品，杜尚的未来主义绘画作品《下楼梯的女人》就是在这次展览会上
展出的。这次展览正处在欧洲现代艺术发展的初期，可谓流派繁多，不但有
传统的古典主义、浪漫主义，还有印象派、后印象派、野兽派、立体派、未
来派以及达达派的早期作品。
军械库展览之后，引起社会的激烈争论，尽管如此，这次展览所表明的
现代艺术的发展趋势，已被美国当时许多青年画家所认定，“向欧洲现代艺
术看齐”，成了当时美国画坛和年轻艺术家们的共同呼声，同时也产生了一
批从事先锋美术运动的画家，如普伦德加斯特、S·戴维斯等，特别是S·戴
维斯，欧洲的现代艺术使他产生浓厚兴趣，他曾尝试半立体主义的创作方
法，画了很多抽象的静物画，他不是单纯从事物本身出发，而是从意识感受
中去创造一种形体，是通过这种独特的艺术语言，折射出对美国社会和大都
市所独有的感受。所以，在美国他被公认为是20世纪初期第一流的抽象主
义画家。
（4）现实主义艺术的复兴
一般认为，军械库展览之后，美国艺术便开始纳入西方现代艺术的潮
流。现代派艺术，比如，立体派现实主义、达达主义、超现实主义等都逐渐
在美国流行，以致于后来西方现代艺术的中心向美国转移，也是这一时期美
国现代派艺术运动所奠定的基础。
然而十分有趣的是，到了30年代，现实主义艺术再次在美国复兴，这
也是许多评论家所关注到的一种复杂的文艺思潮。在这种复杂的文艺思潮
中，现实主义和现代派两种截然不同的创作方法并存，并且都在新的历史条
件下取得了各自的成就。
美国的现实主义艺术家中，最为出色的是本顿和怀斯。
本顿 （1889—1975）曾在芝加哥美术学院和巴黎朱利安美术学院学习。
他参加过1916年现代美国绘画展览会。1918年开始把注意力转向描绘城镇
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生活中更现实的题材，历时10年，完成了一套被称为《美国史诗》的组画，
创造了一种描绘历史题材、民间传说、普通美国人日常生活的美国艺术，终
于在20年代末形成了自己现实主义的独立风格。
怀斯 （1917—）从小随父学画，但主要是靠自学。怀斯的作品通常表现
出超级写实风格，他所感兴趣的是美国乡村田园的现实生活。自从美国在18
世纪末逐渐形成现实主义传统以来，怀斯则被认为是这个传统的继承者和发
展者。他从未被现代新潮所冲击，是美国画坛中最有典型意义的写实画家。
他保持绘画的纯洁性，技巧高超而纯熟、笔法精巧而微妙，富有很强的质感
和韵味。怀斯的艺术在美国获得了很高的声誉。有人认为，他与抽象表现主