按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
一家旅店，已经认不出他了。他开起了玩笑，想开一个房间，并露出了他的
钱。到了夜里，母亲和妹妹把他谋杀了。谋财害命是出于“误会”。作者想
说明，即使在一个冷酷不公的世界里，真诚也可以自救。
… Page 20…
加缪在哲学思想上强调世界的荒诞性，提倡人的反抗。他的论文《西西
福斯的神话》对“荒诞”的定义为以后的荒诞派戏剧奠定了思想基础。
（4）残酷戏剧与阿尔托
19世纪以来，法国戏剧流派纷呈，竞相争艳。1893年，由吕尼埃·波
埃创办的作品剧院的主要成就就是向法国观众介绍了象征主义的神秘主义
戏剧。被认为对法国超现实主义、现代黑色幽默派以及荒诞派戏剧均有影响
的戏剧家雅里，1896年就以《于比当大王》而闻名于世。以致于戏剧界公认
雅里为法国超现实主义的先驱。
进入20世纪以后，流派种类繁多，依然是法国戏剧的一个重要特点，
被称为“残酷戏剧”理论创始人的阿尔托和达达主义者维持拉克于1926年
一起创办的阿尔弗雷德·雅里剧院就以先锋派演出而闻名一时。
阿尔托（1896—1948）赢得戏剧艺术家的声誉主要不是靠戏剧实践，而
是靠他的理论著作。1938年出版的《戏剧及其两面性》一书是他的代表作
（1932年发表的《残酷戏剧》的宣言也收集在这本书里）。阿尔托主张他的
戏剧，以中世纪黑死病那样的瘟疫令人战栗的恐怖，及其毁灭性的全部冲击
力，向观众猛扑过去，在它所袭击的人群中引起彻底的剧变，肉体上、精神
上和道德上的剧变。为此，他认为戏剧家应该唤醒人们意识到混乱的存在和
生存的短暂，并提供给观众“梦幻的真正积淀，使他生性嗜好犯罪，受色情
困扰，他的野性、他的异想天开、他的乌托邦式幻想甚至他的兽性……全自
他的内心涌出”。这就是阿尔托所谓的残酷戏剧，其目的是，按阿尔托的说
话，洗刷观众的罪恶，这样就把戏剧有价值的生命力显示出来。
关于阿尔托及其残酷戏剧的评价，历来存在争议。阿尔托本人在 1937
年以后，精神分裂症日渐严重，长期住院直至1948年去世。他的残酷戏剧
理论被很多人认为包含大量形而上学的成分和精神分裂症患者的臆想。然而
他的理论当中也存在一些值得肯定的东西，这也是第二次世界大战以后，他
的戏剧理论对法国、英国、波兰等国的戏剧家产生影响的重要原因。
法国戏剧对第二次世界大战结束前的世界戏剧发展有着巨大的影响，即
使在第二次世界大战之后，法国戏剧在世界剧坛依然占有重要的地位。
2。英国戏剧
（1）作为20世纪初期戏剧主流的社会问题剧
社会问题剧是20世纪初期英国戏剧的主流。剧作家萧伯纳在这一时期
创作精力依然旺盛。1920年写出了《伤心之家》这部被认为是他最佳的剧本，
不久又写出了《回到玛士撒拉》，以及1923年的《圣女贞德》和1929年的
《苹果车》。《苹果车》是萧伯纳最后一部重要剧作。在《苹果车》这部绝
妙的政治讽刺剧中，萧伯纳深刻地揭露和尖锐地讽刺了资本主义社会的所谓
“民主政治”的骗人把戏，其矛头指向体现英国资产阶级民主的议会制和内
… Page 21…
阁制。
萧伯纳对戏剧的最大贡献被认为是社会问题剧。虽然从表面上看，第一
次世界大战以后的戏剧，其批判的锋芒已不象19世纪末至第一次世界大战
爆发前那样尖锐泼辣了，然而却更含蓄、更深化了。这反映出萧伯纳政治思
想和艺术手法的变化。他始终在求索医治社会的良方，并且开始揭露和剖析
资本主义给人的灵魂所带来的创痛。在《伤心之家》序言中他曾说，该剧是
整个欧洲有教养的、慵懒的上流社会的写照。很显然，他已经有意识地把注
意力转向整个资本主义世界。
萧伯纳对英国戏剧的影响是巨大的，他的社会问题剧也影响了不少英国
剧作家，直到第一次世界大战结束后，普里斯特利和毛姆等人的一些揭露社
会矛盾的剧作，仍然是萧伯纳社会问题剧的延续。
普里斯特利 （1894—1984）一生共发表出版了80多部作品。他的剧作
形式多样，风格和题材也呈多样化。其中《危险的角落》、《金链花丛庄园》、
《巡官登门》等都是较为明显的揭露社会矛盾的社会问题剧。《危险的角落》
揭露了资产阶级上流社会中某些体面人物，如小说家、出版家和商人等贪污
盗窃、通奸谋杀、吸毒、伪善、搞同性恋等卑鄙行径，并以喜剧形式探讨了
在现实生活中讲真话的后果，从而讽刺了中产阶级的虚伪。《金链花丛庄园》
则揭露了造纸厂厂主在经济大萧条期间伪造钞票和债券的罪行。
毛姆 （1874—1965）的主要成就在小说创作。然而1902年开始写剧本，
到1933年止，毛姆共创作了30多部剧本。他的剧作主题多为家庭、爱情、
婚姻中的波折，描绘出当代上流社会的世态风尚，流露他对社会道德的怀疑
态度。笔触辛辣含蓄，具有强烈的讽刺意味。比较著名的有《希望之乡》、
《卡洛琳》、《家庭与美人》、《圈子》等。
然而，同是社会问题剧，普里斯特利和毛姆的作品在对社会的批判上，
却没有萧伯纳那样尖锐、强烈。比如普里斯特利，他的剧作在揭露资产阶级
的基础上，对资产阶级表现出温和的“劝善”，希望他们能改正自己的错误，
做一些让步，使人人都能过上稍微富裕的生活。所以，他的社会问题剧带有
典型的改良主义色彩。但他们的剧作对资产阶级及社会本质的揭露在历史条
件下，仍然具有一定的意义和价值。
（2）爱尔兰文艺复兴运动期间的几位著名的剧作家
从19世纪末到20世纪20年代，产生了爱尔兰文艺复兴运动。由于这
一运动的主要成就在戏剧方面，所以，爱尔兰文艺复兴运动是英国戏剧史上
的一项重要内容，这一时期较为著名的剧作家有叶芝、辛格和奥凯西。
①叶芝 （1865—1939）是爱尔兰文艺复兴运动的领导人，曾专门从事诗
歌创作，并于1923年获诺贝尔文学奖金。但他对戏剧有浓厚兴趣，先后写
过26部剧本。他和爱尔兰剧作家格雷戈里夫人共同创建爱尔兰民族戏剧。
他们反对庸俗社会喜剧，提倡把爱尔兰的深刻思想和感情搬上舞台，表现爱
尔兰古老的理想主义。1902年爱尔兰民族文学剧院改建为爱尔兰民族戏剧学
… Page 22…
会，叶芝出任会长。1904年，爱尔兰民族戏剧学会又改建为阿贝戏院，作为
戏剧实验阵地，阿贝戏院坚持演出叶芝、辛格等剧作家的具有本民族特色的
爱尔兰戏剧，使阿贝戏院在全欧洲赢得了声誉，成为对爱尔兰戏剧繁荣最有
影响的一家剧院。
在戏剧创作上，叶芝属于象征主义剧作家。他认为，艺术之所以是艺术，
就因为它不是自然，因此，他把戏剧当作是“炽烈人生的一瞬”，是性格和
行动的简化和集中。叶芝不断地进行戏剧实验，采用散文诗和诗的形式进行
创作。早期剧作具有抒情、浪漫并带有民族主义情趣。后来，他对东方戏剧，
主要是日本古典剧发生兴趣，把语言、面具和舞蹈融合在一起，创造了一种
新戏剧，其中音乐和姿势是象征性的。20年代到30年代，他创作了一系列
舞蹈诗剧。
叶芝于1939年创作的最后一部剧本《炼狱》称得上是他象征主义戏剧
最优秀的代表作品之一。这部戏剧放弃了合唱、舞蹈和日本古典剧的程式，
布景仅有枯树一棵和破屋一幢，象征着一个老人痛苦的内心世界，因而人们
赞扬这出戏是对一个老人的感情所作的精湛的剖析。
尽管对叶芝的戏剧存在着争论，但是他在戏剧实践上的探索精神，特别
是对爱尔兰文艺复兴运动和阿贝戏院的贡献和影响，则得到英国戏剧界的公
认。
②辛格 （1871—1909）积极投身于爱尔兰文艺复兴运动，自1902年起，
陆续写出了《狭谷的阴影》、《补锅匠的婚礼》、《圣泉》、《西方世界的
花花公子》、《骑马下海人》等优秀剧本。辛格始终认为生活是戏剧的唯一
源泉，所以，真实地反映爱尔兰人民，特别是农民的生活，便成了他戏剧创
作的主要任务。喜剧 《西方世界的花花公子》被认为是20世纪最优秀的爱
尔兰剧本。写青年克里斯蒂·马洪来到马耶村，自称因抗婚和父亲发生争斗，
杀死了父亲，因而逃亡到此。村里人都把他看作英雄，妇女们也对他表示爱
慕，不料他父亲随后追来，只不过头顶有些轻伤，从而戳穿了克里斯蒂的谎
言。原先钦佩他的村民们转而对他表示鄙夷，但克里斯蒂本人却在这场经历
中得到了锻炼。该剧具有浓厚的讽刺意味。在对话上，把普通人的语言和独
特的戏剧修辞融合为一体，使戏剧语言更为丰富主动。所以，辛格的语言创
新和抒情文体，被认为是他对戏剧的主要贡献。
③奥凯西 （1880—1964）是最优秀的爱尔兰剧作家之一。他出身贫寒，
幼年因患眼疾无钱医治，以致左眼失明，右眼也严重损伤，只读了三年书便
辍学，于14岁时开始做工直到45岁。所以，他又被人称为“一个来自工人
阶级的粗犷的天才”。奥凯西1918年开始写剧本，一生共写了22部戏。早
期著名的剧作有《枪手的影子》、《朱诺和孔雀》、《犁和星》以及《银奖
杯》。在奥凯西的早期创作中已经使人觉察到其表现主义的笔触。特别是《银
奖杯》一剧，他把象征主义和现实主义的表现手法混合起来，成为表现主义
的实验性作品。
… Page 23…
30年代到40年代，他的剧作带有鲜明的政治色彩，在创作方法上继续
进行表现主义的实验。1933年创作的《大门之内》，充满了表现主义的技巧，
其布景，把一座公园高高的大门画在了其前方大幕上，背景是伦敦海德公
园。剧中牧歌性的意象由于配有由年轻姑娘与小伙子组成的代表花与树的歌
队而得到了延伸。此剧以从春到冬和从早晨到夜晚四种景象来象征生命的周
而复始。1940年创作的《星儿变红了》采取悲剧性道德剧形式，歌颂了人民
反抗法西斯的斗争。剧终时，背景上的基督教银星变成红星，大放光芒。随
后创作的《给我红玫瑰》和《大公鸡》等，都是很有影响的剧作，在手法上
也基本属于表现主义。
奥凯西一生都在为自己的创作方式而奋斗，直到晚年，还在报纸上宣
称，一出戏应该是生活的一部分，因而它就有权“以其本身的方式而存在”，
并且指责现实主义在表现生活时，表现的往往是些“最卑俗的最一般的”。
然而，戏剧界却认为他的早期作品，以都柏林为背景的三部曲，即《枪手的
影子》、《朱诺和孔雀》《犁和星》是他全部剧作中的杰作。这三部作品恰
恰是他尚未深入进行表现主义创作方法实验，而基本是以现实主义手法创作
出来的。
（3）艾略特与宗教剧
30年代，宗教剧复活，坎特伯雷大教堂成立了一个专门委员会，每年组
织宗教剧的演出，并找人专门为他们创作宗教剧本。艾略特就是影响最大，
也是最为有名的宗教剧的剧作家。
艾略特（1888—1965）原为美国诗人，1915年定居英国。在文学上，文
略特反对革新，坚持古典主义传统。在政治上，他主张以天主教的教义来维
持现存社会秩序，认为天主教是过去时代道德权威的化身。在他写几部宗教
诗剧中都明显地传达出他的政治主张。
1935年写的宗教诗剧《大教堂的谋杀案》是艾略特最著名的一部作品。
剧本通过坎特伯雷大主教因与国王政见不合，并拒绝以世俗的权力、地位、
欢乐等相引诱，最后被国王派来的武士们杀害于大教堂内的故事，来表现国
王杀害大主�