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了上面那首《渔家傲》。但是，范仲淹不仅仅是一位面目严峻、神态凛然的带兵
将帅，不仅仅有一颗豪情万丈、正气凌云的心，他也是一位文人，很多时候他也
有文人的多情善愁的一面。例如在《苏幕遮。怀旧》里，他柔肠宛转，缠绵悱恻
地写道：
碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更
在斜阳外。黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁
肠，化作相思泪。
这是首抒写浓浓乡愁的词作。上阕写了令愁肠百倍生的凄清秋景。前两句的
“碧云天，黄叶地”是一副工整的小对，色彩绚丽，妙语天成。这两句既是写景，
又点明了节令：是碧空高远、黄叶满地的秋季。接下来几句承顺前两句，描绘了
秋月夕阳西斜之景：夕阳残照的苍茫暮色中，碧波无际，水面寒雾如烟，隐隐泛
着翠色。斜阳落在山边，天水相接，凄凄芳草铺向远方，仿佛到了目之尽头的天
边。“芳草”在古典诗词中有特定的意义，常被用来引发离愁，这首词中，它被
赋予了强烈的主观色彩。作者写“芳草”“更在斜阳外”，实际上象征着乡愁的
无边无际，也象征着心中牵挂的家乡遥望不见。
下阕由写景转入直抒乡愁。“黯乡魂，追旅思”两句也是一个小对，表达作
者因思乡而魂销，身居客乡愁绪缠绕不去的情怀。紧接下来更抒写乡愁的困扰，
“夜夜除非，好梦留人睡”，只有在梦回故乡时才能安然成眠，否则“月明楼高
休独倚”，作者担心登楼观月只会更添离愁别恨。最后写作者想借酒消乡愁，反
而倍增感伤：“酒入愁肠，化作相思泪。”这一句奇特而贴切的假想，真实地传
达了作者思乡致潸然泪下的悲愁感伤之情。整首词写景抒情，一气呵成，不留痕
迹，历来为人们所称道。其中“碧云天、黄叶地”被明代戏曲家王实甫化入《西
厢记》的“秋幕离怀”一折中，成为脍炙人口的佳句。
范仲淹一生作词很少，但仅凭他这两首风格迥异、却同样感人的词，就奠定
了他在词坛上的一席地位。怪不得前人称赞他的词为“字字珠玉、掷地有声”呢。
/* 55 */第四部分关西大汉尽唱苏学士———苏东坡
苏、辛词中之狂。
———王国维《人间词话》
相传苏轼官翰林学士时，曾问幕下士：“我词何如柳七？”幕下士答曰：
“柳郎中词只合十七八岁女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’。学士词须关
西大汉，铜琵琶、铁绰板，唱‘大江东去’。”
———俞文豹《吹剑录》
苏轼的崇拜大军从其在世之时就庞大无比，时至今日，并不见得少些许。30
年代，当林语堂尚在海外飘零之时，身边却时时携带笨重的苏轼文集，后来写下
文词优美、脍炙人口的《苏东坡传》。当他在《苏东坡传》中提到为其作传的理
由时，说：“像苏东坡这样富有创造力，这样守正不阿，这样放任不羁，这样令
人万分倾倒而又望尘莫及的高士，有他的作品摆在书架上，就令人觉得有了丰富
的精神食粮。现在我能专心致力写他这本传记，自然是一大乐事，此外还需要什
么别的理由吗？”（《苏东坡传。原序》，林语堂著，张振王译）这正切中林语
堂自己的赞叹：“苏东坡自有其迷人魔力。”
苏东坡（公元1037年—1101年），名苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉州眉山
（今四川眉山县）人。苏东坡生长在号称“百年无事”的北宋中叶，是仁宗嘉佑
二年的进士，曾任福昌县主簿等官。他在神宗时因反对王安石变法，被贬为杭州
通判。后又因写诗被指“谤讪”朝政，被捕入狱。到了哲宗时，命运稍稍回转，
被任命为翰林学士兼侍读。而后却受谗谄被贬惠州等地。徽宗即位后，遇赦，复
朝奉郎，提举成都玉局观。可见苏轼官运坎坷，人生一波三折。若论及苏东坡坎
坷多变的政治生涯，不可避免地需将王安石这个“囚首丧面”的改革者扯进话题
来，毕竟其升迁降谪与王安石及其善变的党人不无关系。林语堂在《苏东坡传》
中对王安石痛心疾首的贬斥与嘲讽让人抿嘴而笑，倒真有了某些东坡风范。王安
石变法之功过是非，自难轻易藏丕，而文人之间的恩怨是非却往往引来我们这些
后来人武断的好恶喜厌。然而庆幸的是，处境的艰辛并不曾改变苏轼对生活的乐
观态度和旺盛的创作力。苏轼是北宋中期的文坛领袖，也是唐宋八大家之一。难
得的是苏东坡还属于全才之人，诗、文、书、画俱佳，均为当时之绝家。他为后
人留下了大量优秀作品，对后代的文学发展产生了巨大的影响。
爱苏轼的人，尤爱其词。《人间词话》中，静安先生认为东坡之词旷，雅量
高致，有伯夷、柳下惠之风；并称苏轼的词在于有胸襟，若没有苏轼的胸襟而学
他的词，不过是东施效捧心。词即其人，人高词也高，确实如此。最脍炙人口的
莫过于以下两首：
明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又
恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，抵绮户，照无眠。
不应有恨，何事偏向别时圆。人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿
人长久，千里共婵娟。
———《水调歌头。丙辰春秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由》
大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是三国周郎赤壁。乱石
穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾谈笑间、樯橹灰飞烟灭。
故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
———《念奴娇。赤壁怀古》
身为唐宋八大家之一的苏轼，一生所作长短散文，见于《苏轼文集》的，凡
3800余篇，但他一生交游甚广，所作题跋、杂记因无意于传世，随作随佚的很多。
收在集子中的这些佚文均为笔记体的短札，一般每篇只有十几字、几十字，至多
也不过百字左右，但他品藻山水、人物、诗画，信手拈来，毫无羁碍，每有真知
灼见、妙思隽语，亲切而洒脱，洵为不可多得的艺文妙品。譬如，《后赤壁赋》
中梦鹤化道的情节神奇，冷月下翅如车轮的孤鹤戛然长鸣还有点惊心动魄。细读
之中发现苏轼不仅是一个多情多才、亲切旷达的高人，他简直还是一个异常尖锐
的刀笔吏，他的一系列人物论毫不留情地直揭发人情虚伪，使古人遍体鳞伤。他
的《韩非论》、《荀卿论》论人有法家的狠毒，而《孙武论》上下篇则挟带几分
兵家的杀气了，哪里还有写《黠鼠赋》的天真、写《洞庭春色赋》的温柔。
想象的丰富，观察、体悟的缜密，使苏轼佚文小品无论状物写意皆既能曲尽
其妙，又能达意深远。佚文汇编卷之六《题大江东去后》云：“久不作草书，适
剧醉走笔，觉酒气勃勃，纷然指出也。”醉后草书，意兴遄飞，词成掷笔，是何
等的气概！在此情境下，觉得酒气俱从指尖“蒸发”殆尽。这从医理上大抵讲不
通，然论感觉，则相当细微逼真。他将一种难以言传的感受用特有的想像和笔法
予以定位，使我们千年之后仍可想见他乘兴挥毫的风采。
苏轼以其丰富、多方面的创作实践，继承欧阳修、梅尧臣等人的事业和成就，
完成了诗文革新运动，并把这个运动的精神扩展到词的领域，创立了豪放词派。
他又吸引了许多重要作家在他的名下，被称为苏门四学士的黄庭坚、秦观、张耒、
晁补之，都是他热情鼓舞和栽培的人物。苏轼的文采风流一直为后来的学者文人
们企羡。
/* 56 */第四部分醉翁亭中醉翁醉———欧阳修
疏隽开子瞻，深婉开少游。
———冯煦《宋六十一家词选例言》
永叔“人生自是有情痴，此恨不关风与月”、“直须看尽洛阳花，始共春风
容易别”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。
———王国维《人间词话》
走进琅琊山，便走进了欧阳修的《醉翁亭记》。著名的醉翁亭位于安徽滁州
县琅琊山麓，庆历一年（公元1045年），有一人被贬至滁州做太守，结识琅琊寺
住持僧智仙和尚，并成为知音。为了便于朋友游玩休憩，智仙在琅琊山麓特为他
建造了一座小亭。从此，此太守常呼朋唤友到亭中，游乐饮酒，“太守于客来饮
于此，饮少辄醉，而年又最高，遂自号曰醉翁也”。太守不仅在此饮酒，也常在
此办公。有诗赞曰：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中。”这有闲情逸致，又
勤于政治的太守，这“苍颜白发”的醉翁，即是欧阳修了。
欧阳修公元（公元1007年—1072年），是北宋前期的政治家、文学家，属唐
宋八大家之一。欧阳修，字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉州永丰（今属江西）
人。欧阳修自称庐陵人，因为吉州原属庐陵郡。欧阳修幼年丧父，在母亲抚育下
读书。仁宗天圣八年（公元1030年）考中进士，第二年任西京（今洛阳）留守推
官，与梅尧臣、尹洙成为至交，互相切磋诗文。景佑元年（公元1034年），召试
学士院，授任宣德郎，充当馆阁校勘。景佑三年，因为替范仲淹辩护，批评朝政，
被贬为夷陵（今湖北宜昌）县令。康定元年（公元1040年），欧阳修被召回京，
再次担任馆阁校勘，后任知谏院。庆历三年（公元1043年），范仲淹、韩琦、富
弼等人推行“庆历新政”，欧阳修参与并提出了改革吏治、军事、贡举法等主张。
庆历五年，范、韩、富等相继被贬，欧阳修也被贬为滁州（今安徽滁州）太守，
《醉翁亭记》就是此间产生。以后，又知任扬州、颍州（今安徽阜阳）、应天府
（今河南商丘）。至和元年（公元1054年）八月，奉诏入京，与宋祁同修《新唐
书》，为中国的史学立下汗马功劳。嘉佑二年（公元1057年）二月，欧阳修以翰
林学士身份主持进士考试，提倡平实的文风，录取了苏轼、苏辙、曾巩等人，对
他们的散文创作产生很大影响，并带动北宋文风的转变。嘉佑五年（公元1060年），
欧阳修拜枢密副使。次年任参知政事。以后，又相继任刑部尚书、兵部尚书等职。
他曾多次请求外任或辞官，均不被应允，熙宁四年（公元1071年）六月，他以太
子少师的身份辞职，居颍州，死后谥号文忠。
欧阳修的政论散文，如《与高司谏书》、《朋党论》、《五代史伶官传序》
不仅富于现实意义，而且语言婉转流畅，是“古文”中的名篇。《醉翁亭记》连
同他的《鸣蝉赋》、《秋声赋》一样，都保持了骈文注重声律辞采的特点，散文
句法的加入，又使得文章节奏变化协调、舒敛自如。简约有法的叙事、迂徐有致
的议论、曲折变化的章法、圆融轻快而无窘迫滞涩之感的语句，构成了欧阳修散
文含蓄委婉的总体风格。
欧阳修的词较早地开创宋词的新意境。他的词意境清丽而芊绵，洗刷了晚唐、
五代国与浓厚的脂粉气味。虽然他的词多的仍是描写爱情之作，也多以怨妇托怀，
却更倾向于清疏峻洁。王国维曾在《人间词话》中评述道：“词之雅郑，在神不
在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。”著名的是《蝶恋花》与《踏莎行》：
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台
路。
雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千
去。（《蝶恋花》）
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
（《踏莎行》）
这两首都是即景抒怀之作。《踏莎行》抒发游子思家之情，并联想闺中人的
幽怀情思，颇有意境。《蝶恋花》色彩鲜明，情思深远，结句“泪眼问花花不语，
乱红飞过秋千去”尤其恳切，叫人心碎如绞。
欧阳修的词风与其散文近似，语言流畅自然，容易读懂。譬如“不见去年人，
泪满春衫袖”这样的句子，通俗易懂，却不失感人。并且，欧阳修对中国的诗论
和思想史的影响也异常深远。他的《六一诗话》是中国文学史上第一部诗话，以
随便亲切的漫谈方式来评叙诗歌，成就了一种论诗的