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贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。
根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂。。。。。。
代表作品：降E大调第3交响曲《英雄》
C大调第5交响曲《命运》
F大调第6交响曲《田园》
A大调第7交响曲
d小调第9交响曲《合唱》（《欢乐颂》）
序曲《爱格蒙特》
序曲《柯利奥兰》
降E大调第5号钢琴协奏曲《皇帝》
D大调小提琴协奏曲
C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号
c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》
F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》
F大调第2号浪漫曲
柴可夫斯基：第六交响乐“悲怆”
第六交响乐“悲怆”，B小调，OP。74，作于1893年。这部作品题献给弗拉基米尔。达维多夫；它的标题是《悲怆》，悲怆的标题是柴可夫斯基弟弟的建议。
柴可夫斯基曾说明：“这部交响曲的构图归根结底是‘生活’。第一部分是激情冲动、自信、渴望行动，必须简短（末乐章是‘死亡’——崩溃的结果）。第二部分是‘爱情’，第三部分是‘失望 ’。第四乐章结束时逐渐消失（也要简短）。”
这部作品的四个乐章是：1。柔板，不太快的快板。缓慢的引子中，独奏大管阴沉地吹出来后成为第一乐章主题的音型，在乐队深处翻腾。速度加快时，这一主题被肢解，并从一种乐器转到另一种乐器，越来越焦燥不安。激动渐渐消退后，第二主题进入。这一旋律象是痛苦时的甜蜜回忆。展开部曲折复杂，而有些神经质。最后升至一个强有力的高潮，乐章的结束在庄严肃穆的终止式上。2。优美的快板。这部作品没有传统的慢乐章，这是一首神秘又典雅的圆舞曲乐章。3。极活泼的快板。这个乐章开头似乎是一堆印象。远远有进行曲的暗示。它越走越近，越来越响，冷对一切。在它的力量背后潜伏着恐惧。狂怒的高潮不是胜利，而是轰然坍圮。4。悲怆的柔板，行板。悲哀的这个末乐章几乎是安魂曲，其中看不到永恒的安息，除了坟墓，什么也没有。弦乐的开始象是悲怆地哀叹结局的黑暗、空洞。其中美妙的第二主题似是含情脉脉的告别。最后的高潮，似是品味深深的失望。高潮消退时响起丧锣。最后以极暗的音色告终。
彼得·伊利奈·柴科夫斯基
Peter Ilyich Tchaikovsky
柴科夫斯基（Peter Ilyich Tchaikovsky 彼得·伊利奈·柴科夫斯基，1840…1893）是19世纪俄国最伟大的作曲家，也是最早获得广泛世界声誉的俄罗斯作曲家，他璀璨的艺术生涯和辉煌的艺术成就，在俄罗斯文化史和世界音乐史上占有重要的地位。
柴科夫斯基的创作风格独树一帜，他的作品深深地反映了俄罗斯人民的痛苦和控诉。他的作品旋律亲切坦荡，气势磅礴，配器华丽生动，其旋律极为感人，有时催人泪下，有时热情洋溢，反映了沙皇统治下知识分子的苦闷与无奈，因此总带有一种孤独的压抑感。
柴科夫斯基的作品很多，他本人认为歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》是他的最佳作品。但是《黑桃皇后》也并不逊色，另外几部歌剧以及他的歌曲、室内乐也同样值得研究。他的主要作品有：
（1）舞台作品：歌剧11部，包括《铁匠瓦库拉》（1876年修订后改名《女靴》，1877年出版时改为《奥克桑内随想曲》）、《奥尔良的少女》、《马捷帕》、《女巫》、《黑桃皇后》、《约兰达》；芭蕾舞剧3部：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》；戏剧配乐《雪姑娘》和《哈姆雷特》。
（2）管弦乐曲：交响曲6部；《曼弗雷德交响曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；幻想曲《暴风雨》和《里米尼的弗兰切斯卡》；序曲《暴风雨》和《1812》；组曲3部；交响诗《命运》；交响叙事曲《司令官》；《意大利随想曲》；《C大调弦乐小夜曲》。
（3）乐队与独奏乐器：钢琴协奏曲3首；《钢琴与乐队幻想协奏曲》；《小提琴协奏曲》；大提琴与乐队《洛可可主题变奏曲》。
（4）室内乐：弦乐四重奏3首；A小调钢琴三重奏；弦乐六重奏《佛罗伦萨回忆》；小提琴与钢琴曲《回忆珍贵的地方》。
（5）钢琴曲：《升C小调奏鸣曲》；《四季》；《G大调奏鸣曲》；《儿童曲集》；《杜姆卡》。
（6）歌曲：九套歌曲，每套六首；歌曲七首；儿童歌曲十六首；歌曲十二首；法国歌曲六首；二重唱六首；尚有教堂音乐、康塔塔及其它合唱曲；著作有《实用和声指南》；《和声简明手册》；《1888年国外旅游纪实》。
代表作：第六交响曲（悲怆）（Op．74）；舞剧《睡美人》（Op．66）；舞剧组曲《天鹅湖》（Op．20）；《胡桃夹子》（Op．71）；第一钢琴协奏曲（Op．23）；小提琴协奏曲（Op．35）；《如歌的行板》…自D大调第一弦乐四重奏（Op．2）。
马勒：c小调 第二号交响曲《复活》
c小调 第二号交响曲 《复活》 作品作于1890－1894年，与《第一号交响曲》比起来，要求管弦乐编制的规模更大，同时还要有声乐部分。就是从这部作品以后，马勒开始经常在交响曲中使用声乐。其结构也不再是传统的四乐章制，而是有五个乐章。这正是马勒有走向庞大性倾向的最初的作品。然而，在这首《第二号交响曲》中，仍然有宛如《第一号交响曲》中那种真实的抒情性、爱好线条对位法、使用民谣风格旋律等马勒所独有的特征。
这部作品被称为《复活》是由于洛普斯托克的一首圣诗《复活》。作者与德国著名音乐家封·彪罗的关系非常好，曾将本曲草稿给彪罗过目，受到热情鼓励。1894年彪罗逝世，马勒在参加他的葬礼时，“从风琴坛上传来了克洛普托克《复活》的合唱。于是像是受到了电击一样，我受到了感动”。他就这样根据《复活》，顺利写下了末乐章的的合唱部分。作品共分五个乐章：第一乐章：庄严肃穆的快板，c小调，4/4拍子，奏鸣曲形式。据马勒自己所说，这一乐章表示的是 葬礼，是第一交响曲中英雄葬礼的延续。 第二乐章：中庸的行板，降A大调，3/8拍子。作者标明“极为轻松地，绝不可急躁”。这个乐章马勒这样写道：“过去的回忆……往日英雄生涯产生的纯粹而毫无瑕疵的太阳的光线”。这一乐章犹如舒伯特的兰特勒舞曲一样快活而明朗。第三乐章：c小调，3/8拍子。“缓缓流动的”，三段体的诙谱曲。马勒对这个乐章叙述如下：“当从第二乐章意犹未尽似的梦中醒来，再度回到生活的喧哗中后，你们常常会觉得人生在不停地流动着，莫名的恐怖正向你袭来。那就像是你们由外面黑暗的地方，以听不见音乐的距离所看到的，十分光亮的 舞蹈场上的舞者们在摇晃舞动的情形一样。人生不知不觉地出现在你们眼前，也与你们常常惊叫而忽然 跳将起来的恶梦很相似……”。 第四乐章 降D大调，4/4拍子，“极为庄严，但简洁地”。马勒对于这一乐章的叙述如下：“传来了 单纯信仰的豪迈的歌。我变得像神一样，也许我将回到神的身边。”
到此为止，我们可以看到，第一乐章表示悲剧的人生；第二乐章是获得解放了的朴实的人生； 第三乐章则是描写冲击性的混乱中的人生，而人类在经历了这些之后，死亡的憧憬便逼近过来，并且不停歇地进入第五乐章。 第五乐章：这一乐章是在全曲中，管弦乐编制最大的乐曲。马勒写到：“在荒野中传来了如下的声音：人生所有的末日业已来临。……圣人与天上的人，合唱着如此歌词，《复活吧，复活吧，你可能 被宽容》，然后出现神的荣耀。……爱的万能的感情，促使我们走向幸福的极至。”
古斯塔夫·马勒
Gustev Mahler
马勒（1860…1911）是奥地利作曲家、指挥家。他的指挥和演奏具有一种非凡的力量，令人难以忘怀。马勒的艺术思想源于俄国作家陀斯妥耶夫斯基的一句名言：“当大地上还有别的生灵在受苦遭难，我又怎么可能幸福呢？”马勒曾说过，他的音乐都是据此而写的。他企图用音乐来说服那些过着庸俗生活和残害人类的少数人，幻想使他们成为高尚的人，幻想着用音乐来创造一个平等博爱的美好世界。
马勒的后期作品记述了一个浪漫主义音乐家的人道主义世界观的幻灭从病态的自我发展走向无尽的悲观失望，走向悲剧性的讥讽、神秘和怪诞。
马勒的音乐具有哲学性的宏伟构思，要求用巨大篇幅和庞大乐队来表现。尤其是他将人声和交响乐结合得如同水乳交融。他的十部交响曲中有四部加入了人声；三套歌曲集也是用管弦乐伴奏；还有一部实质上是六乐章交响曲的交响声乐套曲《大地之歌》。由此可见，马勒发展并扩大了贝多芬创始的声乐交响乐概念。同时也发展了柏辽兹创始的管弦乐歌曲套曲的概念。
马勒的交响曲形象鲜明，主题素材来源于维也纳民间风俗性音乐，乐队写作技法多样且富色彩，具有吸引听众的特殊魅力。
代表作：《大地之歌》。
肖斯塔科维奇：d小调第五号交响曲《革命》
交响曲《革命》创作于1937年，同年11月在列宁格勒首演。肖斯塔科维奇本人称这部作品是“一个苏联艺术家对于公正批评的实际的、创造性的回答。”这是由于1932年以来，随着苏联加强整顿国内的体制，艺术受到 “社会主义写实”教条路线的指导，结果连早已扬名世界的肖斯塔科维奇的作品，亦受到苏联当局的批判。这部作品就是作者在这种情况下所完成的。
《第五交响曲》规模宏大，风格鲜明，具有“贝多芬的精神”，因此此曲也常被比拟为《命运交响曲》，或被评为“新贝多芬风格”的交响曲。虽然此曲的直接理念被认为是“人性的设定”，但是乐曲并不设标题，而以纯音乐构成。
全曲共分四个乐章。第一乐章，中板——从容的快板。这个大胆跳动的主题，令人联想起贝多芬的大赋格曲主题。大提琴和低音提琴以八度奏出的主题阴沉而森严。第二乐章，稍快板。为传统的诙谐曲乐章。低音弦乐展开了急促的主题，并由木管乐器对此句做应答，时而插入令人眩目的法国号乐句。第三乐章，最缓板。这是全曲中最纯美的乐章。全部铜管乐器都不派用场，而是用弦乐器展示出柔和动人的旋律线。声部的处理简单明了，效果始终清新透明。室内乐般微妙的配器法体现了肖斯塔科维奇独特的作曲风格。第四乐章，不太快的快板。这一乐章鼓乐长鸣，由小号，长号和大号在猛烈的定音鼓声之后奏出一连串雷鸣般的回旋曲迭句，有着火山爆发般的力度。
德米特里·德米特里耶维奇·
Dmitry Dmitrievitch Shostakovitch
肖斯塔科维奇（1906…1975）； 前苏联重要的作曲家。生于彼得堡，十一岁开始创作，十三岁入列宁格勒音乐学院，1925年以毕业作品《第一交响曲》引起国内外的注目。一生创作 体裁广泛，数量极多。1937年首演的《第五交响曲》显露出自己的创作风格：旋律剑拔弩张，节奏繁衍多变，情绪强烈，创造大胆，富有哲理性。他的不少作品带有某些现代派的特征，曾引起争议。他的主要作品《列宁格勒交响曲》、清唱剧《森林之歌》、《易北河西岸》等电影配乐、歌剧 《叶卡捷琳娜·伊兹梅洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》等都影响较大。1960年后成为前苏联作曲家协会领导人之一。
他共创作了十五部交响曲，其中第七交响曲、沉思冥想和热情激动交相辉映的第十交响曲（1953）以及反映可歌可泣的1905年革命的第十一交响曲（1957），都是现代交响音乐的力作。第十三（根据叶甫图申柯的诗写的歌曲交响曲）、第十四（受有关死亡的诗歌启迪而写的交响曲）和第十五交响曲显露出苏联音乐中少见的悲观情调。
他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲，也属现代四重奏音乐优秀作品之列。此外，还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，一首钢琴五重奏和钢