按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
他的弦乐四重奏数量不亚于交响曲，也属现代四重奏音乐优秀作品之列。此外，还创作小提琴、大提琴和钢琴协奏曲，一首钢琴五重奏和钢琴三重奏，二重奏鸣曲和独奏钢琴曲（包括成套的前奏曲与赋格）。他在大部分创作中都以新的内容和活力丰富了传统的古典形式。
贝多芬：欢乐颂
席勒的〃欢乐颂〃，因贝多芬的第九（合唱）交响曲在而为人所知。贝多芬22岁时（1792年）就有把这首长诗全部加以谱曲的想法，但当他53岁完成第九交响曲时（182S年），他仅挑选了诗的第一节、第二节前半、第三节和第四节的后半作为末乐章的歌词。
贝多芬的第九交响曲意境深邃、气势磅礴，其终曲音乐的艺术感染力超过了原诗。但应该指出，席勒的〃欢乐颂〃本身也是一件艺术作品；它有着严整的形式。每行都用四步扬抑格（一重一轻）诗律写出，非常有规则的。这样的节奏给人以庄严和生气勃勃的感觉。每节前八行用 a b a b c d c d的交叉韵，后四行合唱部分用 a b b a的套韵。全诗共分八节，各十二行；每一节又分成两部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一节席勒在往后的集子中删去不收，原因是诗人自己也看出了它艺术上的缺点。全诗到第七节实际上已达高潮，但热情奔放的青年诗人，感情象脱田野马，收勒不住．还要向前奔跑，故写出了一些过头的败足的比喻。
这样收尾反而减弱了全诗的效果。
欢乐啊，美丽神奇的火花，
来自极乐世界的女儿。
天国之女啊，我们如醉如狂，
路进了你神圣的殿堂。
被时尚无情分开的一切，
你的魔力又把它们重新连结。
你温柔的翅膀飞翔到哪里，
那里的一切人们都结成兄弟。
（合唱）
亿万生民，互相拥抱吧！
把这一吻送给全世界』
弟兄们，在那繁星密布的上苍，
定有位慈父居住在彼方。
谁如果有这样的幸运，
做好一位朋友的朋友；
谁如果赢得一位温存的妻子，
就让他一同来欢呼！
是呵，在这寰球之内，
至少也要有一人能称上知己，
不然，他只能离开这个同盟，
躲到一边去向隅哭这。
〔合唱）
居住在尘寰的众生，
请珍惜这人所共怀的感情。
这感情把你们向群星带领，
那里宝座上坐着玄妙的神灵。
在大自然的乳房上，
万物吮吸着欢乐。
人不分好坏善恶，
都循着玫瑰香踪将欢乐求索。
欢乐饷我以亲吻和酵酒，
也殆我以生死与共的朋友。
它使虫豸都感到快乐舒畅，
何况那守护在上帝之前的天使。
（合唱）
亿万生民，下跪吧
世人啊，你可感到造物主的存在？
到繁星密布的窖苍去寻找，
他就住在那重天九霄。
在永恒的大自然里，
欢乐是强劲的发条，
在宏大的宇宙之钟里，
是欢乐，在推动着萋旋跳。
它催含苞的鲜花怒放，
它使艳阳普照穹苍。
甚至望远镜都看不到的地方，
它也在使天体转动不息。
（合唱）
弟兄们，快乐地，
在征途上高歌猛进！
象那恒星在魂丽的太空飞奔，
象那英雄争胜利而一往无前。
从闪烁着真理光辉的镜子里，
欢乐向真理探索者含笑相迎。
通过那崎岖险阻的山径，
欢乐将受难者引上道德的峰顶。
在那阳光灿烂的信仰之颠，
人们看见欢乐的大旗在飘扬。
就是透过棺柩的裂缝，
也看到欢乐和天使在一起歌唱。
（合唱）
亿万生民，鼓起勇气去忍受苦难吧！
为了争取更好的世界去受难！
在繁星密布的上苍，
伟大的上帝将给我们报偿。
我们对神灵无以抵偿，
与神灵为伍，这才是美事。
让忧虑和贫穷来临，
欢乐的人们依然欢欣。
忘却一切憎恨和怨仇，
宽恕我们的死敌，
不要让他懊丧，
不要逼他哭泣。
（合唱）
把我们的账本统统烧光！
和全世界实行和解
兄弟们——在群星密布的上界，
上帝的审判将和我们一样宽宏大量。
欢乐在酒怀里翻涌，
喝了这金色的萄酒浆，
食人者会变得温柔慈祥，
绝望者能获得英雄的勇气。
弟兄们，从你们的座位上离开
将斟满的酒杯传递；
让酒沫飞溅天空，
把这杯酒献给善良的神灵 I
〔合唱）
涡动的群星在将他夸耀，
天使的颂歌在将他赞吟。
把这杯田向善良的神灵奉敬，
他居住在星辰密布的天庭。
在深重的苦难里坚定勇敢，
听到无事者的哭声就赶快去投救，
永远坚守立下的誓言，
对朋友和敌人都用真理相待，
在王座前也要保持丈夫气概，
弟兄们，为此可以抛弃生命财产，
给有功者戴上花冠，
让骗于们灭亡垮台。
（合唱）
让这神圣的集体更加团结，
凭看这金色的美酒起誓：
我们永远忠于盟约，
有最商审判者作见证。
从暴君的铁链中获救，
对恶徒也要宽宥，
让临终者怀有希望，
让死囚们得到释放！
死者也应该复活！
弟兄们，唱吧！一起唱吧！
让一切有罪的人获得宽恕，
地狱就不再有存在的必要。
（合唱）
让离别成为愉快的时光！
让死亡成为香梦甜睡！
弟兄们，要使冥王口中的判词，
变得温和慈悲。
＇德＇弗里德里希·席勒
路德维希·范·贝多芬
Ludwig Van Beethoven
贝多芬（1770…1827）是维也纳乐派最后一位，也是最伟大的代表人物。他出生于波恩，父亲是个宫廷乐团的男高间歌手，母亲是个厨娘。父亲很早已洞察儿子的音乐天份，四岁即开始让他学习钢琴和小提琴，希望把他培养成“莫扎特第二”。贝多芬十一岁便辍学，专心在家学习音乐。十三岁贝多芬已受雇于波恩剧场担任大键琴演奏者，正式成为一名职业音乐家。
贝多芬一直在莫扎特与海顿的音乐中成长，以致开始创作时风格也酷似两位前辈。作为维也纳的自由职业音乐家，他比莫扎特的处境顺利，但因个性关系备受痛苦。1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他的人文主义世界观的基础——人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命的口号“自由、平等、博爱”深深地打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自已的札记中写道：“自由！！！能有什么东西比它更是人们所需要的呢？”“我爱自由甚于一切——即使在王座面前也不会背弃真理！”“在艺术界里，如同在一切伟大的创造里一样自由前进就是目标。”这就是贝多芬创作的誓言，他的创作实现了这些誓言，创作出了许多不朽的篇章，实现了他的“通过苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”革命英雄主义理想。这集中地表现在他的《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》等作品里，特别是《第九交响曲》宣告了贝多芬理想的目的——全人类的团结友爱。
乐圣贝多芬是最富于独创精神的作曲家之一，他的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。贝多芬的创作构思宽广、形象宏伟、感情深邃、对比鲜明，这使他偏重于采用并扩充奏鸣曲式；同时由于创作的形象丰富多样，运用在各作品中的奏鸣曲式又各有特点。贝多芬的其它管弦乐作品有《小提琴协奏曲》、五部钢琴协奏曲，两首序曲、钢琴乐队、合唱幻想曲、两首小提琴与乐队浪谩曲等。
合唱曲有两部弥撒（C大调和D大调）、清唱剧《基督在橄榄山》、《第九交响曲》等。
戏剧作品有歌剧《菲德里奥》、戏剧配乐《爱格蒙特》、《斯泰芬王》、《雅典的废墟》、芭蕾舞剧《普罗米修斯的生民》等。
室内乐有七重奏、钢琴和管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏十六首及《大赋格曲》、弦乐三重奏四首，长笛、小提琴、中得琴小夜曲，钢琴三重奏六首，单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲十首，大提琴奏鸣曲五首和圆号奏鸣曲以及很重要的三十二首钢琴奏鸣曲等。
歌曲有声乐套曲《致远方爱人》，女高声和乐队场景《啊！不忠的人》以及其它声乐与钢琴曲等。
从乐派归属来说，贝多芬基本上是古典的，但其后期明显具有浪漫因素，因此似该归为浪漫派。
其代表作：
第三、五、六、七、九交响曲（Op．55、67、68、92、125），
序曲《爱格蒙特》（Op．84）
序曲《林利奥兰》（Op．62）、
第五钢琴协奏曲《皇帝》（Op．73）、
D大调小提琴协奏曲（Op．61）、
C大调第九弦乐四重奏第三号（Op．59…3）、
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》（Op．13）、
#c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》（Op．27…2）、
F大调第五钢琴奏鸣曲《春天》（Op．24）、
F大调第二浪漫曲（Op．50）。
德沃夏克：e小调第九号交响曲《自新大陆》
伟大的捷克作曲家德沃夏克所留下的九部交响曲，是他一生中最重要的作品，也是十九世纪民族乐派交响曲的代表作，在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响，所以他的作品结构坚实、牢固。另外，由于德沃夏克具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感，因而他的作品充分发挥了旋律的魅力，而不像传统的古典交响乐那样单纯地炫耀技巧。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。
德沃夏克的管弦乐法，并不反映当时的潮流，虽然没有华丽绚烂的色彩，却显得十分朴实可爱。正因为如此，他的管弦乐法遭到当时某些乐评家的误解。实际上，德沃夏克的交响曲不但能充分发挥各种乐器的特性，而且在乐器的组合运用方面，更具有无穷的妙趣。
1892年，美国纽约国家音乐学院聘请德沃夏克出任该院院长，德沃夏克应邀赴美。这部《第九交响曲》即是德沃夏克在美国停留的将近三年期间，大约在1893年五月完成的作品。这部交响乐实际上是作者对于美国所在的“新大陆”所产生的印象的体现。曲中虽然有类似“黑人灵歌”与美洲“印第安民谣”的旋律出现，但德沃夏克并不是原封不动地将这些民谣歌曲作为主题题材，而是在自己的创作乐思中揉进这些民谣的精神而加以表现。将此交响曲命名为“自新大陆”者，正是作曲者德沃夏克本人。 （也有的版本译为“新大陆”或“新世界”交响曲）
全曲共分为四个乐章。第一乐章：序奏，慢板，e小调，4/8拍子。此序奏部分颇为宏大，其主题与相继的主部快板部分有极其微妙的关系，担负一种连贯全曲的特殊任务，甚至可称之为全曲精神的中心旋律。乐章的引子部分由弦乐器、定音鼓和管乐器竞相奏出强烈而热情的节奏，暗喻了美国那紧张、忙碌的快节奏生活；乐章的主部主题贯穿全曲的四个乐章，其特性与居住于匈牙利和波西米亚境内的马札儿民族固有的民俗音乐具有共通的性质。这一特殊主题靠着巧妙发展，转达了不同于以往音乐世界的“新世界”的消息，具有强烈的震撼效果。德沃夏克当时背井离乡，乡愁蕴积，故而引用了他少年时期耳熟能详的民俗歌曲特质，以遣思乡念国情怀。乐章中另一段优美的旋律透露出浓浓的乡愁，恰是作者这种心情的体现。第二乐章：最缓板，降D大调，4/4拍子，复合三段体。这一乐章是整部交响曲中最为有名的乐章，经常被提出来单独演奏，其浓烈的乡愁之情，恰恰是德沃夏克本人身处他乡时，对祖国无限眷恋之情的体现。整个乐队的木管部分在低音区合奏出充满哀伤气氛的几个和弦之后，由英国管独奏出充满奇异美感和神妙情趣的慢板主题，弦乐以简单的和弦作为伴奏，这就是本乐章的第一主题，此部分被誉为所有交响曲中最为动人的慢板乐章。事实上，也正因为有了这段旋律，这首交响曲才博得全世界人民的由衷喜爱。这充满无限乡愁的美丽旋律，曾被后人填上歌词，而改编成为一首名叫《恋故乡》的歌曲，并在美国广泛流传、家喻户晓。本乐章的第二主题由长笛和双簧管交替奏出，旋律优美绝伦，在忽高忽低的情绪中流露出一种无言的凄凉，仍是作者思乡之情的反映。本乐章的第三主题转为明快而活泼的旋律，具有一些捷克民间舞蹈音乐的风格。第三乐章：谐谑曲，从“海华沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到启发，舞蹈由快而慢地不停旋转。音乐有两个主题，第一主题轻快