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《奥赫里德的传说》、波兰的《潘·特瓦尔多夫斯基》等。
（2）现代舞
现代舞的先驱是美国的邓肯，但是现代舞首先赢得承认的地方却是欧
洲，邓肯在英国不列颠博物馆看希腊古代艺术品陈列时，找到了理想的舞蹈
表现方式：长衫、赤脚，动作酷似树木摇曳或海浪翻腾……尽管邓肯、圣·丹
尼斯这些现代舞先驱开创了最新舞蹈，在美国却遭到强烈抵制，她们的创造
首先是在欧洲获得承认的，而后才敲开了美国现代舞的大门。而且邓肯创造
了现代舞，但她没有系统的动作体系和规定的舞步，这个任务是由瑞士音乐
家雅克·达尔克罗始创“优律动”和生于奥匈帝国的拉班进行理论升华和补
充才得以完善的。因此，欧洲是现代舞蹈的摇篮。
在欧洲首先产生的是表现主义舞蹈。表现主义舞蹈是在表现主义绘画、
戏剧的启发下出现的。代表人物便是拉班 （1879—1958），他从小就爱观察
人的动作，随其父去过近东和北非，有机会观察、比较不同地区的人那不同
的先天性或后天性的动作，在前人关于人体动作研究成果的基础上，他终于
创造了一种建立在感情之上、寓动作于感情力量之中的新舞蹈。这种舞蹈吸
取了东方舞蹈中的新姿态和丰富的造型，采纳了那灵活运用手臂的特点等因
素，是一种不同于传统芭蕾的舞蹈艺术。所以他被称之为“现代舞理论之父。”
拉班的理论经过他的学生维格曼的实践就变得更加具体化了。表现主义舞蹈
的主张，两点最重要：一是主张感觉第一，二是认为舞蹈是独立于音乐而存
在的。舞蹈自有传情达意的功能，不必依附音乐。维格曼 （1886—1973）是
德国现代舞的重要艺术家，她就说：“首先必须从传统枷锁中解放出来的现
代舞，在解放的同时对音乐的独裁也要进行反抗。这样，才能变成自由自在
的舞蹈。”他创作和演出了一批表现主义现代舞作品。德国纳粹猖獗时，她
移居莱比锡，1945年，主持莱比锡中心舞蹈学校直到60年，因而莱比锡成
为德国现代舞的中心。维格曼还创作了《奥尔甫斯与欧里狄克》（1945）、
《春之祭》（1951）等作品。
当新先锋派舞蹈在美洲兴盛的时候，欧洲一些现代派舞蹈家也反对舞蹈
中过分注重程序和情节，认为这样会失去舞蹈所特有的魅力和本色，主张一
种更抽象的舞蹈。这种抽象舞蹈，不直接告诉人们什么，只给人气氛和启示，
强调的不是舞蹈的涵义，而是动作的本身。这种典型的新先锋的舞蹈，直到
60年后，各种实验还相当活跃。
现代舞的初起是以反对古典芭蕾的姿态出现的，在相当长的时间里，两
者似乎处于完全的对立状态之中。但是欧洲到底是芭蕾的发祥地，它有深厚
的根基，因此，现代舞经过一段探索后，又开始从芭蕾中吸取营养。德国的
尤斯便是这方面的代表。他认为舞蹈应具有直接表现时代精神的能力，阐发
人的价值的内容，古典芭蕾不能表现当代的生活和思想，但改革后的现代芭
蕾却完全可以做到这一点，因而他综合现代舞和古典舞的技巧，以图开拓舞
蹈的表现领域，他实践后的最大成果便是 《绿桌》这部杰作。这样，他就成
为最早提出现代舞与古典芭蕾结合的人。尤斯倡导于前，后继者也甚众。在
当前，这种互相融合的趋向很是明显，并且出现了一批可喜的成果。
（3）民间舞蹈
欧洲的历史悠久，民间舞蹈相当丰富。英国有持刀剑而舞的剑舞、有哑
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剧性质带面具的摩里斯舞和遍及农村、城镇、甚至进入舞厅的乡村舞、苏格
兰的民间舞。苏格兰的民间舞男女穿打褶的格子短裙，在风笛的伴奏下，时
而轻快跳跃，时而急速旋转，极有特色。木鞋舞用脚踏，上身双臂垂直不动，
小腿灵活多变，便是风靡一时的踢踏舞的母胎。法国的链舞法朗多尔，男女
成对，由男舞伴率领，热烈跑、跳，穿过大街小巷、广场空地，沿途可以自
由加入，象长蛇般到处游动，并随领舞变换队形和舞步，变化多端。这种舞
蹈的场面在当代电影里也屡见不鲜了。德国的民间舞蹈多带有职业特征，如
桶匠的铁箍舞、刀匠的刀舞，布商的旗舞就是此类。舒普拉特勒舞，男者始
终围绕女的跳跃，表演各种技巧性的舞姿，诙谐风趣，别具风味。
西班牙的民间舞蹈更是世界闻名。欧美各国的舞蹈学校许多都设有西班
牙舞蹈课程。而舞有以对舞为基础的，手持响板，边打边跳的“霍塔”；有
男女拉手相间围成一圈的轮舞“萨尔达纳”；有男女成对上场，然后分别列
成横队，相对而舞的“穆伊涅拉”；有以肩部动作为主，打着“榧子”的“塞
吉迪亚”。
原苏联是个多民族的国家，由于民族的生活环境、文化传统、风情习俗
及民族性格的区别，其舞也各不相同，显得格外丰富多彩。俄罗斯的轮舞、
卡德里尔舞，乌兹别克的摘葡萄舞、绣帽子舞，塔吉克的打烧饼舞等等，都
有各自的民族特色。
吉普赛舞也很有名。吉普赛是没有固定居址的民族，集体游动，寄食八
方。他们的歌舞自由奔放，热烈有致。俄罗斯、西班牙、罗马尼亚、匈牙利
都有较集中的吉普赛舞蹈。
在当代，欧洲的民间舞蹈更加受到人们的重视。芭蕾的改革从民间舞蹈
中吸取营养，现代舞的创新，也从民间舞蹈里获得新的素材，因此民间舞蹈
是滋养专业舞蹈的一份沃土。民间舞蹈向专业舞蹈渗透，成为当代舞蹈一个
普遍的现象。民间舞蹈受到艺术家的青睐，搬上舞台，也是当代舞蹈表演的
重要部分。在热衷民间舞蹈方面还出现了卓有成就的舞蹈艺术家，苏联的莫
伊谢耶夫便是代表。莫伊谢耶夫 （1906— ）在深入研究苏联民间的音乐、
舞蹈、服饰及民俗民情的基础上，认真地对民间舞蹈进行了艰苦的整理加工，
创造了大量风格鲜明、形象生动、表现力强的民族民间舞蹈作品，甚至把民
间舞蹈与古典芭蕾结缘，成果也很丰富。代表作品有《俄罗斯组舞》、《卡
德利尔》、 《乌克兰组舞——春节》、《爱沙尼亚组舞》等。
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3。亚洲舞蹈
亚洲舞蹈文化丰富多彩，历史悠久，并且富于特殊的魅力。在世界舞蹈
文化中独树一帜，尤其是中国的民族舞蹈，享有极高的世界声誉。
（1）中国当代舞蹈
中国是世界文明古国，据史料记载，原始社会就有舞蹈活动了。中国不
仅有光辉的古代舞蹈，也有发达的现当代舞蹈，不仅有独具匠心的专业舞蹈，
更有丰富多彩的民间舞蹈，特别是中华人民共和国成立后，中国的当代舞蹈
便进入了繁荣昌盛的全面发展的新时代。
在新中国建立前，尽管中国处于半封建半殖民地的社会，但舞蹈文化仍
有较大的发展。一是民间群众性的舞蹈，伴随着新民主主义革命的发展，出
现过几次热潮，如1931年前后在江西革命根据地的群众舞蹈、1937年在陕
甘宁边区的秧歌运动、抗日时期的抗敌歌舞等等，都是参加者众、影响面广
的群众性的歌舞运动。二是五四新文化运动后，中国产生了新舞蹈，出现专
业性的较有影响的舞蹈艺术家。随着东西方交往的频繁，西方舞蹈传入中国，
中国舞蹈文化里增添了活报舞蹈（活报剧）、现代舞、芭蕾、歌舞剧等新品
种。一些从海外归来的舞蹈艺术家不但创作了新的舞剧，而且在研究中国民
间舞蹈的基础上，积极探索中国民族舞蹈的方向和道路。如1946年在重庆举
办的“边疆舞蹈”专场公演，其规模和影响都是很大的。
中国当代舞蹈的兴旺却是在建国后的社会主义时期。
50年代舞蹈。在政府的支持下，建立了舞蹈团、舞蹈学校，并开展了有
组织的舞蹈活动。这个时期，在继承中国舞蹈遗产、发扬五四以来革命传统，
借鉴世界舞蹈文化的精神指引下，形成了多风格、多形式，但又能突出中国
特点的舞蹈初步繁荣的局面。表现为：（1）中小型舞蹈作品大面积丰收。如
1953、1957年组织了两次大规模的民间音乐舞蹈会演，选拔了大量优秀节
目，如腰鼓舞、大秧歌、红绸舞、荷花舞、狮舞、龙舞、采茶扑蝶、跑驴、
花鼓灯、扇舞、孔雀舞、盘子舞、草笠舞等，光带到世界青年学生和平与友
谊联欢节上表演而获奖的舞蹈就达40多个。（2）舞剧。这时出现了一批思想
明确的反映现实的富有教育意义的作品《罗盛教》、《母亲在召唤》、《旗》
等等。特别是1957年首演于北京的《宝莲灯》和1959年首演于上海的《小
刀会》在探索民族舞剧方面卓有贡献。中国的戏曲，有许多是在民间舞蹈的
基础上发展而来的，民间舞蹈戏曲化是中国舞蹈发展过程中的一种特有的现
象。舞蹈进入戏曲有的程式化了，构成了戏曲表演的有机部分，有的舞蹈却
还较完整地保存在戏曲里，如剑舞等等。在一定意义上说，中国戏曲是中国
舞蹈的宝库，许多舞蹈正是由于戏曲的贮存而得以保存下来。从戏曲里寻找
舞蹈表演的规律，使舞蹈再次从戏曲中分离出来，以便创作新的舞剧。《室
莲灯》、《小刀会》就作了有益的尝试。《宝莲灯》取材古代神话故事：三
圣母与书生刘彦昌相爱，生了个孩子叫沉香，二郎神反对妹妹与凡人结婚，
盗走宝莲灯，将三圣母压于华山之下。沉香长大后，巧夺宝莲灯，从华山下
救出母亲，一家终得团圆。作品将戏曲舞蹈、民间舞蹈融于一体，塑造了美
丽善良的三圣母、朴实忠厚的刘彦昌及机智勇敢的沉香的性格，表达战胜邪
恶、追求幸福的主题，为中国民族舞剧的发展，探索了一条很有特色的道路。
该剧在苏联、朝鲜、日本演出，获得好评，为中国舞剧赢得了一定的国际声
誉。《小刀会》以清末小刀会在上海起义为题材，表现了中国人民不畏强暴、
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反抗帝国主义侵略和封建主义压迫的革命精神，舞蹈吸收了戏曲舞蹈、民间
舞蹈的成份，又融合了中国武术动作，颇有民族特色。该剧在朝鲜及东欧各
地演出时，反响也较强烈。舞剧《鱼美人》也是1959年首演的。该剧是借鉴
古典芭蕾形式表现中国神话故事题材的一次成功的尝试。不过，在舞剧创作
的探索上，却走的不是《宝莲灯》、《小刀会》的道路。其中的《珊瑚舞》、
《蛇舞》常作歌舞晚会上的节目单独演出。1979年，它被改编成同名的芭蕾
舞。③芭蕾。芭蕾在20世纪20年代就传入中国，30年代，胡蓉蓉在上海演
出过芭蕾。1954年，北京舞蹈学校规定芭蕾是训练课程之一。1957年，才正
式办芭蕾专业。1958年该校师生演出《天鹅湖》，这是中国首次演出芭蕾舞
剧。
60年代，中国舞蹈有了较大的发展。除了小型舞蹈作品的创作势头较大
外，舞剧也有新收获。在芭蕾方西，更有可喜的进展，1964年，北京上演了
《红色娘子军》。作品以第二次国内革命战争时期为背景反映，海南一支由
妇女组成的红军连队与当地反动武装斗争的史实，成功地塑造了吴琼花、洪
常青的形象，这是中国第一部由自己创作和编导的芭蕾舞剧。上海也演出了
由歌剧《白毛女》改编的同名芭蕾舞。这些芭蕾吸收了中国民间舞蹈、戏曲
舞蹈的成份，在探索芭蕾民族化的方面积累了有益的经验，推动了中国芭蕾
民族化的进程。1964年10月，演出了大型音乐舞蹈史诗《东方红》，作品
形象地概括了从中国共产党诞生到中华人民共和国成立这几十年斗争的历
程。参加演出的演员达3000多人。场面巨大，气势宏伟，艺术造诣很高，标
志中国舞蹈已进入了一个崭新的阶段。
从60年代中期到70年代中期，一场“文化大革命”，使中国舞蹈文化
遭受了重大损失。70年代后期，中国舞蹈艺术从复�