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世界古代后期艺术史-第8章

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后期开始,市政当局已考虑了城市规划和改造的问题。苏拉之时,由于人口 

大增并且在内战中有较大破坏,旧城改造更为迫切。当时罗马统治者抓的重 

点是市中心的罗马广场,苏拉首先在广场西边最高处建了一座三层楼的庞大 

的档案馆,全用水泥结构,三层拱廊巍然矗立,正好对广场西端杂乱一片的 

建筑起整顿总括之效。到凯撒之时,更下决心全面整治广场,要把南北两边 

的两座大会堂和西边的元元院会议厅、萨冬神庙、协和神庙都从木构改为全 

用大理石新修的建筑。凯撒还觉得罗马广场已不够用,决定在其西北面建一 

以他为名的新广场,中央立一神庙,四周以柱廊环绕,为日后帝国时期建立 

一系列皇帝广场开了先例。所有这些广场当然都是标准的中轴线布局设计 

的,标志着罗马城市建设进入一个新的阶段。 

     在建筑方面最后要着重提到的一点便是水泥的应用。在建筑史上,古代 

东方和希腊都曾尝试过近似水泥的沙土或三合土之类砌料,但因不知使用火 

山灰,都还不知天然水泥,而且这类三合土只用于地基和地下结构中,使用 

非常有限。罗马人由于发现了火山灰的妙用,遂使建筑技术产生革命性的巨 

变。原来,在火山爆发时产生的高温高压使火山灰经历了类似人工混凝土那 

样的物理化学反应,因而具有同样性能,用它拌合的灰浆干凝后与现代水泥 

并无二致,故有天然水泥之称。在古代世界,只有意大利可开采到适用的火 

山灰,特别是在维苏威火山附近的波佐利城的名为波佐兰纳的灰石,质轻而 

干凝后又非常坚硬,制成的水泥具有难以比拟的优越性。因此,从共和后期 

开始,水泥便大量用于各类公私建筑,例如蒂沃里的西比尔祭师庙、庞贝的 

浴场室大厅,帕莱斯特里纳的命运女神圣所,罗马广场的档案馆等等,都是 

以水泥建成,尤其是那个规模空前浩大的圣所使用水泥也最为彻底。此外, 

罗马牲口市场附近的台伯河畔,在公元前2世纪建成一系列大仓库,也全用 

水泥,它用水泥构筑的拱券屋顶库房极为牢固,又能防水,可说是充分发挥 

了水泥的妙用。使用水泥方法简易而费用经济,最适合于罗马这种拥有大量 

奴隶劳力的国家,而水泥所具有的较强的可塑性尤能适应圆形曲线结构,对 

罗马建筑爱用的拱券、穹隆圆顶和半圆形凹顶、耳室、圆形殿堂等有相得益 

彰的配合效果,更使罗马建筑如虎添翼,为其达到古代世界最高水平提供了 

物质与技术基础。 


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                          2。共和后期的雕刻艺术 



     在雕刻艺术方面,罗马在共和后期的进展也像建筑一样可谓丰富多彩。 

叙事浮雕和肖像雕刻是罗马艺术上的特殊贡献,而其基本的创作方向则是求 

真写实,这些都体现了罗马民族质朴务实的精神,在共和后期,这些特点都 

继续有所发扬,并且已提高到接近于其艺术的老师——希腊雕刻的水平。叙 

事浮雕之作,本来是仿效罗马土生土长的“凯旋画”的,现在则充分吸取了 

希腊古典浮雕善于塑造人物形象、布局井然有序的优点,浮雕技法也有很大 

提高,因而时有接近希腊古典风格的佳作。与此同时,罗马雕刻家的队伍也 

有所扩大,除了罗马自己的艺术家外,还包括了被罗马政府或私人雇用而长 

期在罗马工作的希腊雕刻家,他们人数不少,有的就终身工作于罗马,甚至 

取得罗马公民身份。由于希腊这时已是罗马的一个省,两地交流异常密切, 

称这些希腊雕刻家为罗马艺术家亦无不可。他们共同组成了罗马雕刻艺术界 

的庞大队伍,由于这时帝国发展迅速,建筑工程众多,雕刻的需求量较前大 

增,因此这支队伍人数虽多却仍有供不应求之感。可贵的是,在叙事浮雕方 

面,他们在吸收希腊先进技艺的同时,仍继续保持了罗马固有的民族和地方 

特色,铺陈具体,细节确实,人物的神情气势不失罗马人的质朴与认真。这 

方面的一个典型作品可举多密图斯·阿亨诺巴尔布斯祭台浮雕,此物现藏巴 

黎卢孚博物馆。这些浮雕作于祭台栏板之上,主要部份是一长列浮雕带,表 

现罗马公民应征入伍,献祭送行的情景。由于马略军事改革后这种公民兵制 

已不实行,可断定它作于改革之前不久,即公元前2世纪末年。它以罗马人 

特有的认真执着刻划了公民征兵入伍的每一细节,从社区户籍审查、宣布名 

额、应征登记、复核资格、体格检查、入伍编队、领取装备一直到祭神谢恩、 

奔赴疆场,事事皆有交待,人物较多却层次分明。有些形象体形健美、动作 

优雅,显然较多的仿效了希腊浮雕,但有些人物却古拙有趣,又不失罗马风 

韵。总的说来,艺术家在浮雕构图上有了较大的加工,个别地方可以不拘于 

细节的确实而作一些改动,例如奉献牺牲的场面 (这种牺牲是在祭台前宰杀 

祭神的牲口,罗马习惯以猪、羊、牛三牲肢腿在祭台上焚化以祭神,三牲宰 

杀前列队游行以示奉献之意),按规定行列中应以猪羊在前,牡牛在后,可 

是浮雕的构图是以祭台为中心,按原来次序则猪羊的矮小形象接近于中心, 

牡牛的高大形象却偏居后侧,气势上很不协调,艺术家便作了大胆的改动: 

把牛置于最前面,并夸大其尺寸,以其高大肥硕的身躯和稳定的步态显示祭 

礼的庄严隆重。这样经过改动的供奉牺牲行列便和整个浮雕的构图有很好的 

适应,表明罗马人学习希腊理想化加工的手法已有很大成效。这种无论内容 

与形式皆属罗马艺术的浮雕,在水平上却已可和希腊作品媲美。这类叙事浮 

雕此后在祭台、讲坛、神庙、凯旋门等纪念性建筑中应用非常广泛,佳作层 

出不穷,虽然能保留至今的遗物仍不多且残损严重,却可看到了罗马雕刻日 

渐精进的发展,到共和结束而创造罗马帝国之际,这类最能代表罗马特色的 

浮雕艺术也达登峰造极之境,它的代表作就是奥古斯都的“和平祭台”。 

     罗马的肖像雕刻在共和后期也有杰出成就,某些方面甚至为希腊雕刻所 

难及。一般说来,这时的肖像雕刻在酷肖逼真之余还有一定的气韵,达到写 

真传神兼备的水平,某些突出的作品更通过肖像 (特别是著名人物的肖像) 

而塑造出一定的典型。罗马人对肖像逼真的要求,源于他们崇拜祖先必欲保 

存先人遗容的习俗,他们甚至用蜡模在死者脸上托出遗容面型以供祭奠纪 


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念,这种未免有点极端的做法使罗马人常把肖像的逼真酷肖看得高于一切, 

因为在他们眼中,肖像雕刻说白了无非是石刻的“蜡模”,或者说蜡模面型 

在石头上的翻版。务实而略输文采的罗马人最初显然很难了解艺术创作的复 

杂与微妙,当他们看到请来的艺术家按蜡制面型复制的石制肖像很难令人满 

意时,他们才意识到蜡模的机械制作和石刻的艺术创作之间存在着多大的距 

离,而克服这段距离的重任只能由罗马共和后期的艺术家负担起来并努力完 

成。应该说,罗马雕刻界完成这一任务相当出色,他们终于在公元前1世纪 

时成功地创作出令人满意的肖像,其水平在古代各民族中可谓出人头地。他 

们成功的关键便在于把机械地、简单地肖似转变和提高为写真传神兼备的艺 

术创作。在当时条件下,实现这一点离不开对希腊雕刻的学习,通过学习希 

腊雕刻善于理想加工的精髓,罗马的肖像创作才在如实模写之上有了精神和 

气韵。然而,在学习希腊的同时,原来从蜡模面具留下来的那种极端追求真 

实的传统却并未抛弃反而益见发扬,并影响到整个罗马雕刻都具有这种肖像 

般的写实精神。 

     从各种迹象看,共和后期的肖像雕刻相当发达,特别是公元前1世纪的 

近百年间,由于罗马统治了欧、亚、非三大洲,贵族世家乃至一般殷实公民 

都不惜巨资请人作祖先肖像,供之于家宅主厅之中,捧之于宗教游行之前, 

因此尽管这些肖像保存至今仍极不容易,传世之作相对而言可谓丰富。今天, 

只要在罗马、佛罗伦萨、巴黎、伦敦、维也纳甚至哥本哈根的博物馆中略作 

浏览,我们便可发现一些罗马共和后期的肖像佳作。例如,在罗马托尔隆尼 

亚宫收藏的那尊老人肖像上,既可看到一个饱经风霜、皱纹满面、粗鼻大耳 

的具体的罗马老人的面容,又可看到在他的宽额深颊、眼眉嘴角之间有一种 

坚定强韧的精神。因此,在这个逼真得有点丑陋的老人脸孔上仍能意会到某 

种典型的罗马人的风貌。它约作于公元前80年,是标志罗马肖像雕刻步入炉 

火纯青之际的作品。以它为例,可以想见公元前1世纪间罗马肖像雕刻的高 

度水平。另一个更有意义的佳作,是罗马卡彼托林博物馆收藏的《巴尔伯里 

尼雕像》(巴尔伯里尼是近代收藏者名),它表现一位罗马公民的全身肖像, 

两手还各捧着一尊祖先遗容的大理石胸像,显然是刻画此人捧着祖先遗容作 

宗教游行或祭奠活动的情景。这位公民身着罗马大袍,穆肃的神态中饱含对 

先祖无限崇敬之意,他的面容和手捧的两位先人遗容既相似又不雷同,一看 

而知这是祖孙三代或父子、叔侄关系。这尊雕像不仅把罗马人崇奉先祖的活 

动如实表现出来,还把先人和后代的肖像集中在捧像祭奠的具体情景中展 

示,既合理又自然,而其肖像(头像)刻画之传神更有超越于古代其他同类 

作品之处。到了共和末年前三头和凯撒当政之时,肖像雕刻又有新发展,对 

统治者和显贵、知名人士的肖像在求真之余,理想化、性格化甚至“标准化” 

的加工更见增强。肖像不仅有祖先崇拜的家庭意义,也开始具有政治宣传的 

社会意义;不仅要肖似本人,还要反映他的权势、地位和威望,塑造符合其 

政治需要的“标准形象”。例如当时叱咤风云的庞培、西塞罗、凯撒等人的 

肖像,便具有这类新特点。从其中传世至今的一些作品看,庞培之像(例如 

藏于罗马卡彼托林博物馆的那尊)于壮实肥厚之中显示他位居统帅的尊严; 

西塞罗的肖像 (藏于罗马梵蒂冈博物馆)则在表现他的深沉聪慧的同时特别 

突出他富于谋略的政治家风度。凯撒的肖像传世之作更多,研究者分门别类, 

甚至可从他的各种不同类型的肖像看出各自特殊的含义与功用,并可从其时 

代先后与主题倾向确定它是凯撒一生奋斗打下帝国江山某一阶段某一事迹的 


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 “标准像”。这种统治者的分门别类的肖像之作,一方面固然说明凯撒本人 

在世时就很注意树立自己的形象以作政治宣传之用,另一方面也说明日后的 

罗马帝国按凯撒定的调子搞了一整套的帝王肖像类型,以供臣民敬奉崇拜。 

学者们的分析相当繁琐,可辩的类型至少有五、六种之多,我们可以凯撒大 

权独揽之时作分界线,把其众多肖像分为两大类,前一类肖像多表现凯撒作 

为智勇双全的将领、深思熟虑而又城府甚深的政治家的形象,有时甚至侧重 

青年凯撒的顽强奋斗与豪情壮志,总之是在凯撒的脸孔上较多地表现了他作 

为一个具体名人的性格。但握大权后的凯撒肖像就带有日后帝王像或领袖像 

那样的君临一切、神圣尊荣的气派,尽管仍是那副面孔,气质却大有不同, 

而精神内容与性格力量比起前一类肖像就不免有点空虚、苍白。凯撒肖像创 

作的得失,表明罗马雕刻艺术在服务于建立帝制的政治需要时必不可免的改 

变,它同时也是日后一切优秀的罗马帝王肖像作品共有的特点。但可庆幸的 

是,在罗马雕刻艺术中,前一类侧重表现性格的肖像仍居主流,即使帝王和 

王族的肖像也不乏此类佳作,从而使肖像雕刻始终是罗马艺术的优秀代表。 

     叙事浮雕和肖像雕刻显示的罗马艺术特色,同样也体现在其他雕刻作品 

上。不过,这些作品由于通常是和希腊雕刻因缘甚深的神像、人像、群像之 

类,艺术史研究中对其归属争论至今
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