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美学著作中，李泽厚先生的《美的历程》开了学术性著作出版插图珍藏本的先河。1981初版的《美的历程》，十五六万字，213页的小册子，定价一元九角，原书附有大量的黑白插页。广西师范大学出版社2001年版的《美的历程》插图珍藏本定价为88元。图片涉及的内容广泛，从远古图腾到明清小说。精美的插图、优良的纸张与丰富多变的排版，使读者在阅读的过程中亲历“美的历程”，也使得这条属于中国之美的时间长廊立体而生动起来。自问世以来，《美的历程》多次再版累计达几十万册，适量的插图珍藏本在市场中也表现不俗，不过似应注意同时推出低定价的普及版本。
图像的力量，还是图像霸权？
如何看待“图像的力量”？如何看待“读图时代”的来临？有专家认为：图文书的畅销，体现了后现代文化对于知识的一种解构，图片遮蔽了文字，游戏取代了阅读、娱乐替代了思考。人们从中获得的知识是不系统、不完整的。学者陶东风曾这样表示：“我总觉得一本书中出现太多的图片是一种霸权，说图片简单明白，可以调剂晦涩的文字我并不赞同。我觉得图片穿插在文字中打断了阅读的节奏，未必是一件好事，而且图片承载不了文字的内涵，对学术著作而言甚至会削弱其严肃性和完整性。”
“纯文本”阅读和“图文阅读”哪种更为我们所需要呢？从阅读的角度考虑，不同的图书形式也培养、影响了不同的阅读习惯。密密匝匝满页的文字，使阅读需要不断地思考与推敲，这对于心智的成长、思维的训练都颇有益处。但另一方面，在文中穿插图片，可以使阅读感觉轻松，同时，图像也可以使读者更直观地感受形象，思绪有所引申，对文字形象有所补充。其实，“纯文本”阅读与“图文阅读”本身并无优劣之分，而是针对特定文本来说适合不适合的问题。
对适宜做成插图珍藏本图书的选择，考验出版商的眼光与胆识。以《美的历程》为例，这本书从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握，叙述了原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲之美，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁，这样的文字辅以大量精美的图片，直观而形象，令我们得以凝视历史的表情，感触美的气息。李泽厚先生在《美的历程》中对图片魅力的解析相当生动，“你不能藐视那已成陈迹的，僵硬了的图像轮廓，你不要以为那只是荒诞不经的神话故事，你不要小看那似乎非常冷静的阴阳八卦……想当年他们都是火一般炽热虔诚的巫术礼仪的组成部分或符号标记。它们是具有神力魔法的舞蹈、歌唱、咒语的浓缩化了的代表。它们浓缩着、积淀着原始人们强烈的情感、思想、信仰和期盼。”这些叙述对于图片在文本中的应用也具有相当强的针对性，图片赋予文字以强烈的情感与灵魂。我们或许可以这样理解插图珍藏本：作为一种出版手段，它强调以图片形式对于文字的补充、影响、引申。
选取国内外的经典优秀作品，配上精美插图重新出版，这在提升我国一般图书的出版质量上具有重要意义，使其同时具有经典著作和图文类书两大卖点。另外，经典作品往往是盗版者的主要目标，插图珍藏本由于其成本较高，纸张特殊，不易被盗版，也是防盗版的一种措施。
由于图文书的出版成本高，图书定价也偏高。如果强调学术和思想的普及化功能，需要的是便宜的载体，而不是豪华的珍藏本。插图本的主要价值如果更多地体现在观赏、装饰房间和书橱上，那么也就沦为了一种针对市场的商业策略了。从销售情况看也印证了这一忧虑，装帧豪华的高价图文书在节日图书市场销售较好，平时则表现平平。从价格与实用的角度来看，选择以文字为主的普通书籍则是书虫们的上选了。《中国图书商报》记者唐明霞也表示出担忧：“我觉得插图本的定价太过昂贵，我对它的市场号召力存有怀疑。出版社应该对此做更慎重更仔细的探讨后，再去考虑是否大规模地做插图本。”
我们需要什么样的插图珍藏本？
以刘士林先生著《苦难美学》插图珍藏本为例。这是一部原创的美学著作插图本，展现了相当多的插图珍藏本的元素与话题。《苦难美学》全书装帧精美；异形16开本，封面以颜色对比强烈的红黑纸材的折叠拼接、采取挖洞开窗的技巧突出了题名《苦难美学》，版式设计精巧，蕴涵着强烈的视觉震撼，所收一百六十余幅中外美术名作及精彩的说明文字，使本书具有很大的收藏价值。
《苦难美学》立意深邃，理论性较强，在追寻、搜索、生发人类的“苦难智慧”，那种对付困境的人类智慧，或者说一种如何处理“善一恶”共存和“二律背反”的大智慧，否则，难以挽救当代的重重危机。作者取法于康德的先验方法论，并以“道德高于知识’’的价值论、实践论，去思考当代现实和危机；准确把握马克思《｛政治经济学批判）导言》中“生产：消费”循环系统社会分析方法论，厘清人类再生产的三种方式（物质再生产／人自身再生产／精神生产）及其总体关系；利用经过“十年辛苦不寻常”熔铸的“诗性智慧”的“返本开新”法。秉承他所提出的“新道德主义”，他感慨于现实生活中“技术感性”完全取代了人真正的感性，不满于一般的从西方译介过来的精神资源，寻根求源，沿着真善美的“逻辑一历史”二维图式回到轴心时代，回到原始的诗性智慧中去，找寻那使人类历史得以存在的“苦难智慧”。提出惟有这“苦难智慧”的母体“秘方”，才能拯救当代人类的灾难，才能“开当代之新命”。
像这样的学术性著作如何进行“插图珍藏本”的编辑与操作，给了我们很多启发。首先是如何配图的问题。理想的文配图应选取大量插图，图与文字的安排妥帖自然，排版舒畅大方，既无拘谨保守之态，又无喧宾夺主、画蛇添足的小家子气。这就需要有关各方对图片有更强的理解和艺术感受力，让图片与文字真正协调互动。“图文两张皮，图不对文，甚至风马牛不相及”是插图本的大忌，而出版商的动机是否纯粹，设计是否高明，出版商的修养高低、是否具有以读者为本的耐心和细致，在配图的过程中都会得以明确体现。《苦难美学》的图片类别相当丰富，从中国水墨到西方油画作品，从实物到人像，由作者选取，而非编者操刀。原创作品由作者选取图片，并配以图片说明，说明文字也相当精彩，图注选取了古典诗文、美学经典著作，有些则是作者对图片的解析感悟。例如在选取的图片《山水花卉册之四》的图注引用了宗白华的《论中西画法的渊源与基础》，“形式之最后与最深的作用，就是它不只是化实相为空灵，引入精神飞跃，超人美境；而尤在于它能进一步引人‘由美人真’，探人生命节奏的核心。”不仅配合了原文中对于古代文明中诗性伦理的解读，又使读者在阅读的过程中有所启迪，图文配合的相当妥帖。如果仅仅用插图来吸引目光，扩充页码，抬升定价，这些都将损害“插图珍藏本”的品质。
由于配图本身有水平、质量高低之分，配图如果太单调或者与文字不协调、或是编撰者在选择上过于随意就会损害全书的质量。图和文应该是相映成趣、相互辉映的，而不能一方成为另外一方的附庸，尤其是有些比较严肃的学术著作，要配上真正与文字有互动性的图片是一件很不容易的事。如果配上过多的图片，吸引了读者的视线，转移了注意力，有时反而会削弱文章的力量。为解决这一问题，出版商也有所尝试，如《艺术哲学》插图珍藏本将内文与彩图本分作两本，文字与插画可随意对照，颇有新意。
“我们的一切希望都满怀热忱地寄托于这一认识：在这忐忑不安抽搐着的文化生活和教化斗争下面，隐藏着一种壮丽的、本质上是健康的古老力量，尽管它只是在非常时刻有力地萌动一下，然后重又沉人深渊，等待未来的觉醒。”（《苦难美学》）这是一份忧郁的自信。在“苦难美学”这一原创性理论建构，成为新世纪以来中国思想史上一道澡雪精神、淬砺人物的人文景观的同时，《苦难美学》这一优秀的插图珍藏本也为以后的图文书出版提供了一个范本。
（《苦难美学》，刘士林著，湖北人民出版社2004年4月版，55．00元）
家大人正巧是生物专业背景，本书虽不敢忝称科普，但却丝毫不能犯常识错误，因此常得父母大人的贴身指导，并不时提供更专业的线索和提醒。（第207页）
所以读半夏之说虫儿，浓郁的人文关怀之中，不时显露着精制的生物学细节，比如他说蝼蛄：
脑袋和胸脯构成一个椭圆，这是它个性体现的核心所在。椭圆的脊梁向上隆起，像一面盾牌，盾牌的中央，有个凹陷，上面涂抹着一颗暗红色的心脏，构成类似贵族骑士的族徽，标志的意味，胡乱揣摩，大约应该是血脉绵长的爱心一族了。（第140页）
以这样的方式描述蜊蜊蛄，更容易让人想象它的尊容。然而，半夏先生还没有说完：
盾牌下面伸出的，是充满爱心的狗骑士张牙舞爪的双手，宽扁粗大，向外弧形宛转。末端装置着凸刺，坚硬如木，不是利剑，宛如钉耙，这是它的独门兵器，学名叫开掘足。风快爽利，丝毫看不出徽章上强力标榜的拳拳爱心，乖张。靠近腋窝的胳膊上，还隐隐约约划着一道裂隙，那是乖张骑士听风辨器的耳朵。手上长眼，是上了封神榜的妖精；把耳朵按在兵器上，却是圣斗士也不具有的异秉，倒的确方便了顺风。这样的文字已经有了走火人魔的嫌疑，我已经说不清半夏是为了说虫，还是为了炫耀他的贫嘴和博识。读半夏文，如同吃川菜，不管吃的是什么，一定会被厚积薄发的调料香得口涎四溢，失了警惕，一路吃下去，直弄得不知道自己吃的是什么——只有老食客才有可能绕过叠床架屋迷阵重重的调料，品出正主儿的本味。又如游颐和园，倘如只顾着辨识长廊上上下下浓妆淡抹的彩绘图案，辨得越多，就越看不到颐和园的面目。半夏先生东征西引，东拉西扯，上至诗经圣经大藏经，下至市井流言黄段子，中有流行电视时尚海报，无不入味儿，无不入典。典非典，非常典。不管是蝉娘子，还是蜊蜊蛄，经与半夏一煮，就全成了一个味儿——半夏味儿。
这就像治咳嗽的半夏，得名原是因为生于夏天的中间儿。（第171页）
此中之“治”，非治疗之治，乃是压制之“制”。一锅半夏炖虫儿，完全是半夏的话痨，压住了别人的咳嗽。所以欲读半夏的文字，须有打持久战的准备，读一遍只是半夏，读两遍以上才能见到虫儿。反过来说，虫儿只是引出话痨的由头，随便一个线头儿放出来，半夏先生在那边倒啊，倒啊，就倒出一篇花团锦绣来。东北话把讲故事叫说瞎话，民谚云：“瞎话瞎话，说起没把儿，一根牛毛，捻双毡
袜。”说的就是半夏这种情况。时下专栏作家著名文人之中，刚刚说到的沈宏非也有此好。他们的用典，他们的行文，都基本上采取这种浓盐重酱土洋不拘荤素不吝的猛药策略，由是造就了斑斓绚烂的文本。按照时尚的强调文本的阅读理论，斑斓的皮毛之下，是虫是虎已在其次。刘兵先生撰有著名广告语：“阅读霍金，懂与不懂，都是收获。”用到这里，该是“阅读半夏，虫与不虫，都治咳嗽。”
博物学近年来在国内日渐兴旺，继法布尔《昆虫记》出了全本之后，威尔逊的《蚂蚁》，“猴猩猩”也纷纷人境。在中国本土，不仅有刘华杰等人一边呼吁博物情怀，一边身行博物创作，甚至有了半夏这样以说虫儿为乐的文人。从宏大叙事的角度怎么表扬都不过分。人与自然的关系已经紧张得如满开的强弓，脆弱得如初睿屋檐下的悬冰，经不起一点微扰。当此之时，博物，作为人与自然最原始的沟通渠道，也是当下最为可行最为根本的渠道。博物学的要义在于观察，观察就会产生了解，了解就会产生同情，犹如看黑帮电影，即使主角是个百恶不赦的坏人，由于你知道了他的来龙去脉，就难免会在大是大非面前失去了原则，暗暗期望他漏过恢恢的天网了。法国�