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而他对阳子的恋情又笼罩着政治迫害和战争的阴影。作者正是在多种因素的
交织之下写人，同时也写了那个独特的时代。
大冈升平（1909～）以自己在菲律宾被俘的经历写成《俘虏记》（1948），
以敏锐的感觉和冷静的观察写人面临死亡的心理活动，并进行深刻的自我解
剖。他的《野火》则运用“狂人日记”的手法记录离开战场的士兵对生命的
留恋和饿极而食人肉的经历，涉及战争中的伦理道德问题。
三岛由纪夫（1925～1970）是战后派最年轻的作家，又是轰动一时的右
翼政治家，他信奉天皇制，主张恢复贵族社会的旧秩序，发扬武士道精神，
艺术上则继承“日本浪漫派”的传统，追求一种颓废的美。主要作品有长篇
小说《假面的告白》、《爱的渴望》、《禁色》（1953）、《金阁寺》和四
部曲长篇巨著《丰饶之海》包括《春雪》、《奔马》、《晓寺》和《天人五
衰》。他也是一位剧作家，剧作有《火宅》（1948）、《鹿鸣馆》（1956）、
《十月菊》（1961）和《沙德侯爵夫人》（1966）等多种。
三岛的作品大都写青年男女的苦闷，浪漫的爱情，或者从个人中心主义
出发，宣扬肉体的魅力，放纵颓废的生活方式和悲观厌世的生活态度，有些
则集中写人的变态心理。他声称自己“嗜血成性，非常渴望看到血”，“真
想杀人”。松原新一曾指出：“没有比恶与死与血以及包含这一切的某种危
①
险物更能吸引三岛由纪夫的心了。”50年代以前的作品以唯美为主要特色，
60年代以后则更多地是对武士道精神的求索，1960年问世的《忧国》，写一
位军官在忠义不能两全的情况下，与妻子双双剖腹自杀。作者以不小的篇幅
描写夫妻俩临死前疯狂的性行为，以肉体的极度快乐来反衬精神的极度痛
苦，表现“为大义而死”的悲壮美。三岛认为死不可避免，为天皇而死是最
高的美，而“美之所以为美”，就是因为它灭亡，因此他不遗余力地赞美死，
并为自己充当这种“美的特攻队”而自豪。三岛曾亲自将《忧国》改编为电
影，并自导自演。 1970年11月他在煽动自卫队政变未遂后剖腹自杀，以生
命完成了他对死亡的最高礼赞。
在《丰饶之海》四部曲中，《春雪》的声誉最高。美国的日本文学专家
称其写作技巧“达到了炉火纯青的至高领域”，川端康成把《春雪》誉为现
代的 《源氏物语》。其中的青年男女在爱情中追求“冒渎的快乐”，以犯禁
为优雅，最后一个病死，一个出家，表现人生无意义的主题。
战后派文学大部分与现实有密切联系，三岛的作品则是在完全虚构的领
域里张扬唯美主义，他的作品是日本浪漫派精神、贵族情趣和对王朝文化的
憧憬的结合体。
在年青的战后派作家中，安部公房 （1924～）也是独具特色的一个。他
与三岛由纪夫同时毕业于东京大学医学部，后来在花田清辉影响下致力于“前
卫艺术”。他的《红蚕》（1950）、《墙壁—S·卡尔玛先生的犯罪》（1951）、
《诺亚方舟》（1952）、《石眼》（1960）及《砂女》（1962）等小说都有
明显的存在主义印迹，《墙壁》的主人公卡尔玛早晨醒来发现自己忘记了自
己的名字，被围在墙壁中，小说以超现实的情境展示当代人的不安与恐惧。
在第一次、第二次战后派之后，又一批年青人登上文坛，以其新的姿态
确立了自己的地位，被称为“第三新人”。主要的代表作家是安冈章太郎、
① 松原新一等： 《战后日本文学史·年表》中译本，第144 页。
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吉行谆之介、小岛信夫、远藤周作、庄野润三、阿川弘之、岛尾敏雄、三浦
朱门和曾野绫子等。
第三新人的名称是按战后派的两批人排下来的，但他们对战后派与其说
是承袭，不如说是反拨。战后派都是在战前就开始创作的，战后的创作充满
强烈的批判精神，第三新人则是战后开始创作，他们反对让文学承担社会政
治使命，多以市民阶层日常生活中的烦恼与纠葛、家庭的悲欢离合为题材，
文风温婉细腻，对私小说借鉴很多。
安冈章太郎（1920～ ）战争期间曾在中国东北服役，因病中途回国，
战后做工、求学，仍是常年患病，精神很忧郁。他的人物不是劣等生就是残
废者和小市民，生活总是充满屈辱与不幸。《玻璃鞋》（1953）中的店铺的
小伙计爱上女佣，最终却徒劳一场。《当铺的老板娘》（1960）写一对被歧
视、被排挤的男女夭折的恋情，气氛感伤而压抑。 《海边景象》（1969）写
的是一个穷苦人家的生活境况，母亲患精神病，“我”整天守护在身边，每
天望着夕阳残照，黯然伤神。
他的作品还有《阴郁的愉快》（1953）、《遁逃》（1956）、《帷幕下》
（1967）和《月亮在东方》（1970）等。
庄野润三 （1921～）的作品多以战后家庭关系的剧烈变化为题材，代表
作是 《游泳池边小景》（1954）。写一个公职员由于挪用公款而被解雇，平
安的家庭生活立刻起了大波澜。作者对丈夫的遭遇本身并不多作描述，而是
集中笔墨展示妻子对这一意外打击的情感心理反应。
吉行淳之介（1920～）出身书香门第，战争中入伍仅4天就因体弱多病
而被遣送回家，他是专写性关系的作家。《骤雨》（1954）写一个浮浪子弟
山村英夫随意与女性交往，并信守一个原则：跟哪个女子都不超过“玩乐的
水平”，但当妓女道子因接客而不能像平时那样接待他时，他却禁不住妒火
中烧。小说写战争带给年青人的虚无感和精神沉沦。《砂上植物群》（1963）
写一个女人在性关系中的变态心理：当她疑心性伙伴是已故丈夫的私生子时
便兴味盎然，否则便感到乏味。 《暗室》（1969）中的人物也是沉溺在性的
泥淖中不能自拔的变态者。在紊乱、昏暗的性关系背后，作者所要揭示的正
是家庭、社会和整个人际关系的崩溃。
“第三新人”的作品偶尔也会作一声狮子吼，远藤固作（1923～ ）
的《海和毒药》揭露日本军国主义在战争期间用中国战俘进行生理解剖实验
的罪恶行径，小岛信夫（1915～）的《美国学校》（1954）抨击美国占领军
的作威作福和没有气节的日本人狗仗人势的作派，阿川弘之的《魔鬼的遗产》
（1954）和《云的墓标》（1956）则直接批判日本军国主义者发动的那场侵
略战争。
“第三新人”在风格上各有特色，有的在轻松幽默中隐含讽刺的锋芒和
对世事的洞见，有的以描写非正常性关系中的女性心理为主，揭示阴暗的人
际关系，有的惯于以抽象的概念揭示人内心的“暖昧部分”。他们一般不取
重大题材，但对凡人琐事的挖掘很深，手法细腻，在一定程度上揭示了战后
一代人的精神危机。
3。新戏作派文学
战后初年，文坛上还活跃着一批不守成规，以奇思逸行相标榜，风格独
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特的作家。他们未自立旗号，也没发起自觉的文学运动，只因共同的文学倾
向而被归为一类，人称“反秩序派”、“无赖派”，又称“新戏作派”。
新戏作派厌恶战争，但不直接抨击，而是以自嘲的方式表现战后人们心
灵上的伤痕。他们在精神空虚与苦闷中感到无所适从，无所依托，在乱世中
孤立无助，在创作上也是各行其是，追求一种“反逆的纯化”。他们的创作
题材大都与妓女、流浪汉和苦命人相关，手法上力求出新，作了很多探索。
新戏作派代表人物有石川淳、伊藤整、太宰治和坂口安吾、织田作之助。
前两位和末一位作者本人的生活与作品内容并不等同，而中间两位则体现出
高度的一致，作品颓废的内容与作者堕落的生活互相印证，是典型的“毁灭
型”作家。
石川淳（1899～ ）战前已成名，战后发表了《黄金传说》（1946）、《废
墟上的耶稣》 （1946）、《处女怀胎》（1947）等短篇小说。《黄金传说》
中的主人公战后只有三个愿望：将自己的怀表修好；买一顶礼帽换下战时必
戴的战斗帽；找到失散的情人。经过一番努力，他戴上了“真正人戴的帽子”，
失灵的怀表也嗒嗒地走起来，但心爱的情人却已沦为妓女，旧梦不可复得。
石川淳的作品还有剧本《你的敌人就是你》（1961），小说《鹰》（1953）、
《珊瑚》（1953）、《鸣神》（1954）、《虹》（1954）、《紫苑物语》（1956）
等。
太宰治 （1909—1948）以短篇小说《维荣的妻子》（1947），中篇小说
《斜阳》（1947）和《人的失格》享誉文坛。《维荣的妻子》写一对夫妻丧
失道德感的麻木生活。《斜阳》中的和子认为“人就是为恋爱和革命而出生
的”，她投入作家上原的怀抱，弟弟却在此时自杀身亡。和子回家后有了身
孕，却感到很幸福，她认为能怀上自己所爱的人的孩子，并在将来养育他，
就是完成了“道德革命”。《人的失格》写一个病人由堕落而成为废人，充
满悲剧气氛。
坂口安吾 （1906～1955）的短篇《白痴》（1946）写一个电影导演在战
争的废墟上与一位贸然闯来的美丽的白痴女子同居，在轰炸的夜晚带她逃出
火海，并在逃难中对她产生了感情。《在盛开的樱花树下》和《夜长姬和耳
男》写相爱的男女最后同归于尽，透露着深深的虚无感和孤独感。坂口一向
认为，孤独是人生的真实面目，这是他作品的基本主题。
织田作之助 （1913～1947）擅长写城市庶民的日常生活，较多继承江户
时代戏作文学的手法。
4。从“太阳族”至“透明文学”
50年代中期以后，日本经济持续高速增长，经济的腾飞使文学不断出现
新主题和新风格，形成一波未平一波又起的局面。
在“第三新人”之后崭露头角的石原慎太郎以中篇小说《太阳的季节》
（1956）一举成名，主人公津川龙哉为在拳击赛中被人击倒而深感屈辱，与
少女英子作爱而感到被征服。后来英子表示爱他，他粗暴地加以拒绝，这才
有了优胜感。小说中的人物不受旧的观念束缚，渴望较量、行动、优胜、赞
美肉体的魅力和力量，因而被称为“太阳族”。这部小说虽引起激烈争议，
但还是获得了享有盛誉的芥川文学奖。“太阳族”生活方式和“慎太郎发型”
曾风行一时。
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60年代至70年代初，随着民族独立、和平、民主运动的高潮，又一批
文学新人引起广泛关注，主要有高桥和已、小田实、真继伸彦、柴田翔和开
高健。他们在1970年创办了《作为人》杂志，评论界便以“作为人”来命名
这一流派。
这派作家都参加过左翼学生运动，对社会政治一度抱有美丽的幻想。苏
共20大和匈牙利事件后，政治上陷入深深的幻灭绝望之中，作品大都表现“生
存的悲剧”。
当“作为人”的文学在政治风浪中沉浮时，“内向的一代”却游离于社
会风潮之外，“悠哉优哉地埋头于自己的内在世界和日常性的不安和非现实
的追求。”“内向的一代”作家自己则认为“内向文学”有四个特点是难能
可贵的：一、用“别一种语言”表现“普通人的生存感觉”，二、把“非现
实的世界”引进“日常性”中，三、描写城市生活者的生存和城市生活，四、
描写没有意义的人、没有意义的地方、没有意义的生活的那种“一粒砂子似
的存在”。他们认为“内向派”并未离开社会和战后问题，只不过是把它们
作为“日常性”�