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多样组合为构图标准，表现出对古罗马建筑风格的推崇和亲切、新颖风
格的追求，强烈地表现出人的觉醒和世俗的力量。反映这一鲜明特色的
艺术成就，集中在宗教建筑和世俗建筑上。著名的代表人物有布鲁涅列
斯奇、米切罗佐、阿尔伯蒂、布拉曼特、米开朗基罗、小桑迦洛、帕拉
第奥等人。罗马圣彼得大教堂是杰出的典范。
布鲁涅列斯奇 （1377—1446年）曾经从事雕刻并完善了科学的透视
法，1401年后专门从事建筑设计。1426年，他在原有的基础上主持建造
佛罗伦萨大教堂的穹窿顶。他毅然采用了罗马古典建筑的穹顶形式和手
法。1436年穹窿顶完工，1462年又在穹顶上建了一个8角采光亭。穹顶
座落在10米多高的鼓座上，有内外两层壳体；内径42米，高30余米，
外形像半个椭圆；穹顶内有小楼梯，可以登上采光亭；亭顶距地面 115
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米。穹顶的建成，标志着中世纪教会的禁忌已被打破，哥特建筑的尖塔
形式在建筑艺术上的垄断地位已经开始动摇。意大利文艺复兴建筑史从
此开始，因而被称为是“文艺复兴的报春花”。
米切罗佐是布鲁涅列斯奇的学生。1444年至1460年，他主持建造了
佛罗伦萨的美第奇府邸，成为文艺复兴早期世俗建筑的代表作。这座建
筑的平面呈长方形，内设圆柱式院落，辟有1个侧院和1个后院，但不
2 2 2
严格对称。米切罗佐运用“a＋b=c”的公式设计了3层结构的建筑主
体。第一层墙体用粗糙的石块砌筑；第二层用平整的石块砌筑，但留有
较宽较深的缝；第三层也用平整的石块砌成，但严丝合缝、墙面光洁。
这种方法，不但对比强烈、富于变化，而且增强了建筑物的稳定感和庄
严感。直到今天，仍被广泛采用。建筑上的3排窗户，顶部都采用古罗
马的拱券式，但底层和上面两层的规格、式样又有不同。檐部的高度为
墙体总高度的1／8，出挑2。5米，与整个墙体立面成柱式的比例关系。
于变化中达到和谐统一。这样的建筑风格，自然会使人产生亲切舒适之
感。1446年至1451年，建筑师阿尔伯蒂，也在佛罗伦萨设计建造了鲁奇
兰府邸。他们为文艺复兴早期意大利的世俗建筑开辟了道路。
15世纪末至16世纪上半叶，是意大利文艺复兴建筑的盛期阶段。著
名的建筑艺术的代表作有罗马坦比哀多神堂、罗马圣彼得大教堂、罗马
法尔尼斯府邸。
宗教建筑是神权的神圣象征。所以，中世纪的哥特式建筑便成为宗
教信仰的圣殿，是不容纂改和亵渎的。而文艺复兴艺术的伟大成就之一
便是对宗教建筑的改造和发展。
布拉曼特是16世纪初杰出的建筑大师。1502年至1510年，他设计
建造了罗马的坦比哀多神堂。同时罗马教皇尤利二世为了整顿四分五裂
的教会，以实现教皇国度的统一，便决定重建破旧不堪的圣彼得大教堂，
并征集建筑方案。1505年，布拉曼特的设计方案中选。1506年受命主持
修建。布拉曼特设计的教堂为平面正方形，其中的主体结构为希腊十字。
在希腊十字的正中，放弃哥特建筑的尖形层顶，覆盖半圆形的大穹窿顶。
在正方形的穹窿顶底座的四角上，各建一个小型的穹顶。在大穹窿顶的
基座上部围建一圈柱廓。1514年，布拉曼特去世，改由拉斐尔、佩鲁齐、
小桑迦洛和米开朗基罗等人继续设计建造。1564年，当工程进行到圆顶
基座时，89岁的米开朗罗也与世长辞，又由波尔塔和丰塔负责这项工程，
并于1590年竣工。1564年，维尼奥拉又设计了4个小穹顶。不久，教皇
保皇五世决定把希腊十字平面改为拉丁十字平面，又命建筑师马代尔诺
在教堂前面修建了巴西利卡式大厅。经过几代著名匠师的精心施工，圣
彼得大教堂终于在1626年全面竣工。
罗马圣彼得大教堂，总面积18，000多平方米，是世界上最大的天
主教堂。它那银白色的穹顶，金灿灿的大厅，圆锥体的巨大石柱，一扫
哥特式教堂那尖削出世和阴森恐怖的格调，而倍感开朗清新、和谐典雅。
整个教堂，从上至下，清晰活泼地展现出三个层次。第一个层次是那高
高的十字架建筑体，它又由柱体基座、柱式围栏、椎体构件和十字架组
成。第二个层次是直径达42。34米的圆型穹顶，它主要由半圆的穹顶和
桶状的柱廊组成，穹顶上辟有玻璃窗；四角上则是规格小巧的类似穹顶，
衬托着大穹顶，使其更加醒目突出。第三个层次便是巴西利卡式大厅、
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大厅门外由黑色石料砌成数级台阶，台基上立有古罗马式巨大石柱。大
厅内的拉丁十字平面，纵深183米，两翼各宽137米。内部墙面镶嵌彩
色大理石，并有大量的壁画、雕刻等艺术品装饰。穹窿顶正中有宝珠形
的日月圆心；整个内顶绘有天花彩绘，通过玻璃窗射入的光线充足而愈
显富丽。大厅中央还有一座高达29米的金色华盖，在4根描金铜柱的两
根主柱上，装饰着许多攀援在树枝上的小天使；华盖内置放着展翅飞翔
的金鸽。从地面到十字架顶端，通高137。7米，比起任何哥特教堂，都
更加高大宏伟、壮丽辉煌。
1655年至1667年，G·L·伯尼尼又主持修建了教堂入口广场。广场
由梯形和椭圆形平面组成，地面用黑色石块铺成。其轴长198米，周围
由284根塔斯干圆柱和88根方柱组成的柱廊环绕。柱高18米，柱顶各
有一尊大理石雕像，好似英俊威武的卫士组成的仪仗队，在广场日夜值
勤。
扩建后的圣彼得大教堂，规模宏伟、气势连绵、高低错落、富丽多
姿，它是意大利文艺复兴时期几代艺术家天才创作的结晶，是意大利文
艺复兴建筑的一座丰碑。
小桑迦洛除了参与建造罗马圣彼罗大教堂外，还在1515年至1546
年设计建造了罗马法尔尼斯府邸。这座府邸建成了一座封闭式院落，内
院周围是券柱式回廊；入口、门厅和柱廊都按轴线对称布置，室内装饰
富丽豪华；外墙体宽56米，高29。5米；分为3层，用线脚隔开；顶上
的出檐很大，但和整座建筑比例合度。府邸正面对着广场，气派庄重。
被认为是文艺复兴盛期的典型府邸建筑。
A·帕拉第奥是意大利文艺复兴晚期的著名建筑师。他在1549年建
于维琴察的巴西利卡和 1552年建造的圆厅别墅，是这一时期的优秀代
表。圆厅别墅采取了古典的严谨对称手法，其平面为正方形，四面都建
有门廊，正中是一个圆形大厅。顶上为缓坡瓦顶，正中覆盖坦孤圆形屋
顶，端庄古朴中富有清新气息。
除了宗教建筑和世俗建筑以外，文艺复兴时期的意大利园林建筑，
还有美第奇别墅 （1458—1461年）、埃斯特别墅（1550年）、朗特别墅
（1564年）等佳绩，使文艺复兴时期的建筑艺术更富有诗情画意的人文
色彩。
法国在16世纪，由于深受意大利文艺复兴建筑的影响，便从哥特式
向文艺复兴式过渡，建筑家们巧妙地把文艺复兴建筑的细部应用在哥特
建筑上，形成了本国的文艺复兴建筑特色。1519年至1547年建造的尚堡
府邸和1528年至1540年建造的枫丹白露离宫，是典型的代表。尚堡府
邸原是法兰西斯一世国王的猎庄和离宫，建筑物的平面布局和主体造型
保持中世纪的传统，建有角楼、护壕和吊桥；但建筑物的外形采取水平
划分和细部线脚处理，则是文艺复兴式的了。
德国在16世纪下半叶，也采取在哥特建筑上安置文艺复兴风格的构
件或装饰的方式，在1531年至1612年建造了海得尔堡宫，1535年至1596
年又建造了海尔布隆市政厅，成为德国文艺复兴建筑艺术的典型。
西班牙在 15世纪末叶，形成了本土的文艺复兴建筑。其中，1512
年至1514年建造的贝壳府邸、1537年至1553年建造的阿尔卡拉·埃纳
雷斯大学，都具有代表性。它们的造型变化多样，装饰丰富细腻，几乎
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可与银饰比美，因而成为“银匠式”风格。
在英国，哥特式传统的都铎建筑，也在细部采用了意大利文艺复兴
风格。1590年至1597年建造的哈德威克府邸和1572年建造的阿许贝大
厦，都和谐地配置了塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱，墙上常
开有凸窗，窗额为方形。府邸周围一般辟有大花园，园中有厅堂、平台、
水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成和谐完整的格局。
1619年至1622年，英国建筑师I·琼斯在设计白厅宫时，采用了意
大利文艺复兴建筑师帕拉第奥的严格古典手法，摆脱了英国中世纪建筑
的影响。自然，古典主义便在英国流行起来。
2。尼德兰文艺复兴美术
现在的荷兰、比利时和法国东北部的部分地区，位于北海的北岸和
莱茵河下游一带，因为地势低洼，在文艺复兴时期称作“尼德兰”。这
里连接着欧洲内陆国家和英伦三岛的经济往来，因而航海业和商品贸易
非常发达。佛兰德斯是尼德兰毛纺织业最兴旺的地区，反映新兴阶级利
益和要求的文艺复兴运动便在这里拉开序幕，因而尼德兰的美术通常称
为佛兰德斯美术。埃克兄弟是佛兰德斯美术的奠基人，勃鲁盖尔的创作
又开辟了风景画和风俗画的新领域，终于促成了佛兰德斯画派的成熟和
昌盛。
公元14世纪中叶至15世纪末，是佛兰德斯美术的早期阶段。经过
罗伯特·康宾（约1375—1444年）、扬·凡·埃克（约1390—1441年）
兄弟，凡·德·高斯（1440—1482年）、凡·德·威顿（1399—1464年）
等人的努力，佛兰德斯绘画的风格逐渐形成特色。在大量的祭坛画和独
幅木板画中，现实主义倾向日益鲜明，体现在反映现实生活和人文精神
主旨上。由于气候潮湿，油画成为主要的表现形式。埃克兄弟的《根特
祭坛画》，可以说是世界上第一幅真正的油画；由于他们发明了一种调
合色彩的油剂，所以这幅油画至今色泽鲜明。1467年前后，埃克的弟子
彼得卢斯·克里斯特斯将这种方法传到意大利，此后便流传开来。弟弟
扬·凡·埃克的作品还有《教堂中的圣母》、《阿尔诺芬尼夫妇像》、
《尼古拉斯·罗林的圣母》、《凡·德尔·巴利的圣母子》等。虽然它
们都是宗教画，但表现技法已大大突破，突出了人物性格和心理活动的
刻画，开始注重写实；加强了光和色的表现，并对油画作了重要改进；
展示了人文主义观念，冲破了中世纪的禁欲主义，为佛兰德斯美术的发
展开辟了道路。维顿是康宾的学生，1450年曾到过意大利，被称为自
扬·凡·埃克之后尼德兰最优秀的画家。他的作品《受胎告之》、《下
十字架》、《最后的审判》、《一个年轻妇女的肖像》等都深受称赞。
尤其是女性肖像，端庄、纯朴、和善，是当时尼德兰妇女的典型形象，
把世俗题材的创作又向前发展了一步。
到了15世纪中叶，德尔克·波茨（约1415—1475年）发挥了重要
作用。他在鲁汶市为圣彼得教堂绘制了祭坛画 《最后的晚餐》。题材虽
属平常，但画家却将晚餐的地点大胆地移到15世纪尼德兰市民的住宅之
中，被称为是利用宗教题材表现世俗生活的典型。与波茨接踵踊现的画
家还有雨果·凡·德尔·高斯（约1440—1482年），《三王礼拜》、《波
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提纳里祭坛画》、 《马里尼之死》是他的代表作；盖尔特根·托特·辛
特·扬斯（约1460—1495年）的代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞
生》、《哀悼基督》等；汉斯·梅姆林（约1430—1494年）的代表作有
《圣母子》、《马丁·凡·约万亨像》等。
公元15世纪末至16世纪，在哈布斯堡王朝的控制下，尼德兰的工
商业经济更加繁荣，意大利人文主义思潮