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世界近代前期艺术史-第15章

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装和道具非常简单,一个行囊就可以全部装完。在巡回演出中,他们上 

演的戏剧大都短小精悍,演出场地也是因陋就简,往往是只搭一个草台, 

什么布景也不用,台上挂起一条毛毯子隔出后台的化妆室,乐师们在里 

面唱着古老的民歌而没有乐器伴奏。鲁埃达就在这样的条件下登台表 

演,并且发展了西班牙民间戏剧的表演事业。他自己也成为名闻青史的 

著名表演艺术家。他最擅于扮演流浪汉、坏蛋、傻瓜等平凡的角色,那 

种夸张的演技、机敏的对话,创造出活跃的喜剧气氛而引人入胜,至今 

仍倍受称道。 

     到了16世纪中叶,西班牙戏剧不仅确立了自己的题材方向,而且也 

形成了特有的演出风格和流行的程式。其特色表现为没有严格的悲喜剧 

之分,两出戏剧之间安插一场短小精悍的“幕间剧”,原来的滑稽插曲 

独立出来成为“插曲剧”,再演变为另一种独立的“滑稽剧”。到了17 

世纪时,伴随正剧同时演出的音乐、舞蹈和歌唱则与正剧结合,发展成 

为“轻歌剧”的新形式了。 



      (2)黄金时代的世俗戏剧 

     公元16世纪中叶至下个世纪的20年代,西班牙戏剧进入了黄金时 

代。其成就表现在世俗戏剧的空前繁荣和著名剧作的涌现。黄金时期的 

第一位优秀代表应是鲁埃达,他带着第一阶段的丰硕成果跨入了新的时 

代,并引发了世俗戏剧的高度发展。随后,塞万提斯、维加等人也勃然 

而起,掀起了西班牙文艺复兴戏剧艺术的高潮。 

     塞万提斯 (1547—1616年),是黄金时代具有代表意义的剧作家, 

他运用各种形式和多种手法,将当时的戏剧潮流集于一身,创作了大批 

的剧作。流传至今的仍有10部喜剧和8部幕间剧。 

     1584年创作的悲剧《努曼西亚》,以古代西班牙努曼西亚城4千居 

民抵抗8万罗马侵略者的历史事件为背景,展现了保卫祖国的可歌可泣 

的壮烈场面。在危急之中,人们表示:“不自由,毋宁死”,并齐声高 

呼“努曼西亚自由”!甚至连小孩子也懂得自由的珍贵和奴隶的悲惨命 

运。城破后,仅有的一位少年拒绝向敌军交出城门钥匙,面对罗马军队 

的统帅西比翁,他毅然从高塔上跃下坠地而死。全剧充满高昂的爱国主 

义激情和为自由而献身的英雄气概。 

     1585年,作者根据曾被俘往阿尔及尔的亲身经历写成了4幕诗体喜 

剧 《阿尔及尔的交易》,将俘虏中发生的阴谋与爱情,以及维护基督教 

信仰的斗争,都真实地再现出来。剧中的主人翁奥雷略是一个基督教徒, 

在战争中被俘,与妻子希尔维亚失散。不料她也被俘,与丈夫同属于一 

个摩尔人奴隶主优素福。优素福看中了希尔维亚,女主人萨拉爱上了奥 

雷略。后来经国王干预,这场纠葛才得以解决,奥雷略夫妇也获得了自 

由。 

     塞万提斯的剧作在生前没有机会上演,去世前一年才汇集出版,书 


… Page 51…

名为《八出喜剧和八出幕间短剧》。在8出喜剧中,《阿尔及尔的浴场》、 

 《有胆识的西班牙人》和《伟大的苏丹王后》,是根据阿尔及尔被俘期 

间的生活经历创作的,内容主要是反映被俘的基督教徒与摩尔人之间的 

冲突和斗争。《幸运的妓院老板》反映了塞维利亚的流氓和妓女的生活。 

 《佩德罗·德·乌尔德玛拉斯》展示了流浪汉佩德罗的种种奇遇,刻画 

了从古卜赛人至王公贵族的各种人物形象。《嫉妒之家》、《爱情的迷 

宫》、《有趣的女人》,则根据宗教故事改编而成。8出幕间剧以其鲜明 

的人物性格和机智幽默的对话,在艺术价值上超出了8出喜剧,是塞万 

提斯成就最高的代表作。其中,除了描写无赖的 《丧偶的妓院老板》和 

描绘乡村景象的《达甘索地区选村长》外,其他剧作都以散文写成。《处 

理离婚案的法官》反映婚姻问题, 《小心戒备》表现出教士和军人的争 

风吃醋, 《伪装的比斯开人》讽刺上当的妓女,《萨拉曼卡的山洞》和 

 《爱吃醋的老人》嘲讽了被欺骗的丈夫,《奇迹集锦》搜集了乡间趣事。 

这8出幕间剧,在人物塑造和舞台效果上,均超过了鲁埃达,问世以来 

常演不衰。 

     维加(1562—1635年),是西班牙16世纪下半叶多产的剧作家和诗 

人。据载,他的剧作计有1800部,但传世的不到1/3。其中,完整的剧 

本有462部,可以分为9种: 

     一是袍剑剧。多以马德里上层社会为背景,情节曲折生动;如《谨 

慎的情人》、《托来多之夜》、《马德里之钢》等。 

     二是宗教剧。以《圣经》故事或圣徒事迹为题材;如《美丽的以撒》、 

 《非洲的圣人》等。 

     三是牧歌剧。如《真正的爱人》、《忿怒的贝拉尔多》等。 

     四是神话剧。如《克里特的迷宫》、《热恋的爱情》等。 

     五是古典历史剧。如《亚力山大的伟绩》、《烧毁的罗马》等。 

     六是骑士剧。以骑士小说情节为题材,如《罗尔丹的少年时代》、 

 《罗达蒙特的嫉妒》等。 

     七是意大利情节剧。如《并非报复的惩罚》、《费德里科的猎鹰》 

等。 

     八是外国历史剧。如《奥东的帝国》、《莫斯科大公》等。 

     九是本国历史剧。著名的有《贝里瓦涅斯或奥卡尼亚统领》、《最 

好的法官是国王》、 《羊泉村》和《奥尔梅多骑士》等。 

     维加的戏剧题材如此广泛,而且多所涉及当时重大的社会问题。其 

中,反抗暴政、伸张正义、崇尚忠诚、维护秩序等社会要求,构成了他 

的戏剧主题。《羊泉村》是一部典型的代表作,题材取自1496年西班牙 

的一次农民暴动。剧中的封建领主费尔南·戈梅斯,回到其领地羊泉村 

后胡作非为,任意欺压百姓,村民忍无可忍,终于打死了这个恶棍。为 

此,国王派来追查凶手的法官,拷问村民;村民一致回答:“是羊泉村 

干的。”最后,迫使国王宽恕了全体村民,并将该村直接置于王室的管 

辖之下。 

     维加的戏剧风格继承了前辈作家的传统,以现实生活为基础,以诗 

人的感情和幻想进行戏剧构思,并且首先在各类戏剧中运用了丑角。他 

将现实生活的感情赋予每个丑角,使之超出了西班牙喜剧、罗马喜剧和 

意大利即兴喜剧中的同类角色。他塑造的仆人形象,来源于现实生产的 


… Page 52…

     积极力量,从而成为他的喜剧活力的重要因素之一。 

          维加的戏剧,进一步巩固和发展了西班牙民族戏剧的艺术形式。他 

     的3幕剧,讲究情节,人物性格很少变化,只是服从于情节的发展。在 

     正戏开演之前,先有开场白,向观众说明剧情,或者表演歌唱。每幕之 

     间穿插与正戏无关的短剧、歌唱和舞蹈。 

          维加的戏剧创作活动,把正在繁荣的西班牙民族戏剧推向了成熟的 

     高峰,形成了黄金时代的一大戏剧流派。与其同代的著名剧作家,还有 

     卡斯特罗、莫利纳等;著名的男演员有阿隆索·德·奥尔梅多、费尔南·洛 

     佩斯、哈辛托·德·巴里奥斯;著名的女演员有马里亚·德卡尔德·隆、 

     马里瓦·德·里克尔梅、安托尼亚·格拉纳多斯、佛兰西斯卡·贝索纳、 

     马努埃拉·埃斯卡米利亚。 

          文艺复兴时期,西班牙戏剧的充分发展,促进了戏剧理论的研究, 

     产生了一些很有价值的戏剧理论观点。 

          塞万提斯主张,作家的想象力应与历史的真实性统一起来,作品中 

     的道德说教应与作品的艺术性能统一起来。他强调作家的表演才能,提 

     倡积极反映生活。在《堂·吉诃德》一书中,他认为“喜剧的主要原则 

                     ①                          ②                  ③ 

     是模仿真实” ,而不能“破坏真实”,“违反历史”。他认为:“观 

     众看了一本有艺术有结构的戏剧之后,对于诙谐的部分会觉得有趣,对 

     于严肃的部分会觉得有益,对于情节会觉得惊奇,对于情理会得到进步, 

     又因见了欺诈而自知儆戒,见到好榜样而更加贤明,对恶德知道疾恶, 

                            ① 

     对美德知道爱慕。”这就是塞万提斯的戏剧原则和标准,明确地肯定了 

     喜剧的教化功能。 

          维加在戏剧史上占有特殊重要的地位,他的戏剧理论没有空泛的学 

     究式说教,而是亲身创作实践的具体总结。其思想主要反映在诗体论文 

      《当代写作喜剧的新艺术》之中。他认为,喜剧创作的目的要符合时代 

     精神和观念的喜好,不能脱离与观众休戚相关的现实生活。因此他重视 

     戏剧的情节结构,冲破了古典“三一律”的清规戒律,主张戏剧的结构 

     以呈示部、复杂部、结尾部3幕为宜,要求从开始到结束都要通过意念 

     来吸引观众;强调语言要充满机智、讽刺,符合角色身份的需要。关于 

     戏剧题材的主旨,他提出了“荣誉”和“美德”的主张。“荣誉”是指 

     人们的美好理想和正当权利;“美德”则是争取和维护“荣誉”的力量, 

     也就是正义的英雄主义的品质。维加的这篇论文,揭示了戏剧创作动机 

     的自由和艺术想象的自由的本质特征,促进了民族戏剧摆脱古典主义精 

     神束缚的进程,体现了黄金时代戏剧艺术的人文主义精神,因而具有十 

     分重要的意义。 



            (3)剧场艺术的繁荣 

          公元16世纪的西班牙,庭院剧场和固定剧场同时存在,分别发挥着 

     它们的特殊功能。 



① 



② 



③ 《堂·吉诃德》,傅东华译,上册,第48 章。 

① 《堂·吉诃德》,傅东华译,上册,第48 章。 


… Page 53…

     16世纪初,职业剧团遍及全国各地。这些剧团没有固定的演出场所, 

只能进行巡回演出。那时的演出,大多租用适于演出的院落,称为庭院 

剧场。后来的公共剧院,便是从这种剧场发展而来。庭院剧场的舞台设 

在院落的一端,上面用一张油布遮蔽阳光,前台两侧备有座位,多数观 

众站在庭院中间看戏,下雨只好停演。舞台对面设有包厢,规定妇女在 

这里看戏。舞台不用布景,如果戏剧动作发生地点变化,可用台词表示, 

或者用某种标志直接启示观众。 

     16世纪末,在马德里和塞维利亚等大城市建造了永久性的剧场,融 

剧场设计、舞台美术和表演艺术为一体的剧场艺术也就丰富和发展起 

来。 

     1579年,马德里建造了克鲁斯剧场;1582年,又建成了王子剧场。 

这些正规的剧场,每星期都有2至3个下午上演戏剧。剧场里面设有池 

座和楼座,舞台上有布景和幕布。演出相当讲究,形成了一套复杂的表 

演规程。在戏剧上演前,首先演唱一首由吉他伴奏的民歌;然后作开场 

白,向观众致意;接着举行一次舞蹈表演,有歌唱和乐器伴奏;戏剧正 

式开演后,幕与幕之间进行幕间剧的表演,即在一个3幕喜剧演出的过 

程中,要上演两个幕间剧;通常在喜剧演完之后,还要加演一个笑剧; 

全部演出最后以一次戴面具的芭蕾舞的表演而宣告结束。 

     文艺复兴时期,西班牙的表演艺术有着高度的发展,由于丰富的民 

间歌谣、音乐和舞蹈被大量吸收到戏剧艺术中来,要求演员必须具备这 

些方面的知识,掌握表演技巧,以满足观众的欣赏要求。因此,无论是 

演员、导演或剧作家,对于表演艺术都非常重视。塞万提斯提出,演员 

应该赋有合适的外表和嗓音以及记忆和朗诵的能力,根据年龄和精神状 

态表现人物性格,不可矫揉造作,故弄虚假。维加特别强调表演艺术的 

真实性。他认为,演员对于剧中人物的各种情感必须有所体验,否则不 

可能把它们表现出来。 

     戏剧
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