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尔曼·里门施奈德（约1455—1531年）、亚当·克拉夫特（约1455—1509
年）和汉斯·维滕（约1485—？）的雕刻作品等，都是有力的美术武器。
（4）西班牙文艺复兴美术
深受意大利和尼德兰的影响，15世纪以来，西班牙文艺复兴运动也
随之兴起。早期的美术家有费尔列尔·巴索、哈依姆·乌格特、哈依姆·费
尔列尔等。
公元16世纪上半期，查理五世号召全力学习意大利，不少西班牙画
家便来到意大利学习，意大利画家也有来西班牙供职的。这一时期，西
班牙比较开放，人文主义思想活跃起来。当时，绘画艺术的代表有彼德
罗·贝鲁盖特、阿连赫·费尔南德斯和华内斯，雕刻家有小阿劳索·贝
鲁盖特。但是，西班牙的宗教和封建势力仍很顽强，腓力二世执意把美
术作为巩固王权的工具，致使意大利的人文主义思想未能扎根，1556年
后便进了保守期。这一时期，著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥 （约
1531—1588年）和巴道哈·克鲁斯（1551—1608年）。他们的作品端庄
华丽，只是内心刻画明显不足。意大利样式主义艺术在西班牙颇有影响，
其代表首推路易斯·英拉莱斯 （1510—1586年），画作强调外形，并带
有浓重的神秘主义色彩。另有地方画派，埃尔·格列柯（1541—1614年）
是其著名代表。格列柯是一个内心充满矛盾的画家，他厌恶上层社会但
又难以接近下层人民。他笔下的事务是一个变形了的世界，流露出他那
苦恼的情感。其代表作有《奥尔加斯伯爵的下葬》、《吹火的孩子》、
《把商贩赶出圣殿》、《圣母升天》、《圣莫里斯的殉教》和肖像画《伊
罗姆·德·库埃瓦斯肖像》等。
16世纪下半叶至17世纪初，地方画派中也出现了一些反映现实生活
的画家。其中，巴仑西亚画派的法·里巴尔达，塞维利亚画派的老埃尔
连拉和法·巴切柯等人的创作实践，为17世纪西班牙美术的黄金时代开
了先河。
（5）法国文艺复兴美术
法国是哥特艺术的故乡，这里有着热爱艺术的传统。15世纪时，国
家处于破裂境地，但人们深爱着意大利的文艺复兴美术，并能继承和结
合民族传统，将两种艺术的素养熔为一炉，创作出杰出的雕塑和绘画艺
术来。
吕特（1350—1406年）是勃艮第一带最出色的雕刻家，深入的心理
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刻画使他成为15世纪现实主义艺术潮流的主要代表。柯隆波（1431—1512
年）是图尔地区的优秀雕塑家，《圣乔治屠龙》等力作具有高度的表现
力和人物形象的完美特征。
古戎（1510—1572年）和彼隆（1534—1590年）是建筑雕塑的杰出
代表。他们的作品极富装饰趣味，并与建筑的线条合谐统一。古戎为卢
浮宫创作的《女像柱》、《带鹿的狄安娜》和巴黎圣洁者喷泉的《仙女》
浮雕，以及彼隆的 《基督下架》等浮雕作品，造型精美、线条典雅，均
属上乘之作，表现出意大利古典题材与法国传统的完美结合。
富盖（1420—1480年）以手抄本插图和教堂玻璃画在图尔独树一帜。
所作《祈祷书》和《默伦双联祭坛画》丰富了法国艺术的表现技巧；《圣
母子》标志着法国趣味向古典主义的发展，《查理七世》和《德于格尔
森像》又展示出他的多种表现才能。
枫丹白露画派的优秀代表有罗索和普里马蒂乔、古赞父子、长隆、
让·克洛埃父子等人。其作品表现出他们的卓越才能，对17世纪艺术产
生了深刻的影响。
（6）莎士比亚与文艺复兴戏剧
公元15世纪下半叶，以人文主义精神为本质特征的欧洲戏剧也同文
艺复兴美术一样，呈现出高度繁荣的盛况，成为继古希腊戏剧之后的第
二个表演艺术的高峰。这一时期的戏剧繁荣，以意大利为先导、英国和
西班牙为主流；意大利的马基雅维利，西班牙的鲁埃达和维加、英国的
马洛、莎士比亚和琼森等著名艺术家都作出了卓越贡献。
16世纪的意大利，人文主义的喜剧、悲剧、田园剧大量涌现，排除
了宗教戏剧对于表演艺术的垄断，从而成为文艺复兴戏剧的先导。马基
雅维利（1469—1527年）是当时著名的政治活动家和剧作家。公元1520
年，他创作的《曼德拉草根》是第一部用意大利文写成的喜剧作品，剧
作遣责了以金钱为基础的家庭关系，揭露了教会的虚伪和堕落，歌颂了
人的智慧和爱情，宣扬了人文主义的人生观。1515年，特里西诺 （1478
—1550年）的《索福尼丝巴》，是意大利第一部悲剧作品，主人公索福
尼丝巴为了维护自己的名誉而服毒自杀，宣扬了爱国主义和个性解放的
人文精神，被誉为文艺复兴戏剧的第一部典范悲剧。塔索 （1545—1595
年）创作的《阿明达》是田园剧的典型代表。剧作讴歌了牧人阿明达和
山林水泽女神西尔维亚的爱情，表达了人文主义的理想追求。但是，意
大利的喜剧、悲剧和田园剧大都脱离民间而供少数人欣赏，只有源于民
间的即兴喜剧才深受民众欢迎。剧中包含着尖锐的社会讽刺和强烈的民
主思想。16世纪初，即兴喜剧已在许多地方出现，到了这一世纪的中叶
便出现了高度发展的盛况。
西班牙戏剧以民族传统和世俗精神为基本特色，剧作积极反映尖锐
复杂的社会矛盾和阶级斗争，歌颂人民的爱国思想和英雄气概，鼓舞人
们奔赴战斗的生活、追求自由幸福的人权，具有高度的现实主义精神和
鲜明的民族色彩。被誉为西班牙民族戏剧奠基人的鲁埃达（约1505—1565
年），以其优秀的插曲剧、幕间剧和喜剧创作，极大地推动了民族戏剧
的发展，并且形成了特有的表演风格和流行的程式。
公元16世纪中叶至17世纪20年代，西班牙戏剧进入了黄金时代。
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其成就表现在世俗戏剧的空前繁荣上面。继鲁埃达之后，维加等人也勃
然崛起，将西班牙文艺复兴戏剧推向了高潮。维加（1562—1635年）的
剧作计有1800余部，但传世的不足1/3。其内容可分为袍剑剧、宗教剧、
牧歌剧、神话剧、古典历史剧、骑士剧、意大利情节剧、外国历史剧、
本国历史剧等9种类型，其中反抗暴政、伸张正义、崇尚忠诚、维护秩
序等思想见解，构成了他的戏剧主题。维加的创作活动，把正在繁荣的
西班牙民族戏剧推向了成熟的高峰，形成了黄金时期的一大戏剧流派。
英国的文艺复兴戏剧，经历了3个不同的发展阶段，涌现出莎士比
亚这样的艺术天才和大量优秀的剧作，从15世纪末到16世纪70年代，
是英国文艺复兴戏剧的第一阶段。 1485年，都铎王朝的建立，结束了
国内长期战乱的局面。统治集团采取了较为开明的政策，人文主义思想
得到了广泛的传播。剧作家们运用中世纪的奇迹剧、道德剧和插曲剧等
形式，大力宣扬人文主义的思想内容和社会理想。著名的插曲剧作家黑
伍德 （1497—1580年），善于运用社会讽刺来表现民主精神，《四个P
的戏》是这类题材中的优秀代表。
英国的第一部喜剧，是1553年尤德尔创作的《拉尔夫·劳伊斯特·道
伊斯特》，表现了一个吹牛的骑士向一位富孀求婚而 败于一位商
人手下的情景，宣告了新生力量战胜腐朽势力的必 然趋势。1561
年，萨克威尔（1536—1608年）和诺顿（1532—1584年）合作的《高
勃达克》，是英国的第一部悲剧。题材出自中世纪的英国历史，描写两
个王子争夺王位、互相残杀而导致内战的情节，剧中运用的无韵诗体语
言，成为英国文艺复兴戏剧广泛采用的语言形式。
从16世纪70年代到1616年，是英国文艺复兴戏剧高度发展的鼎盛
时期。1588年，英国击溃了西班牙的“无敌舰队”赢得了海上霸权的胜
利，民族精神空前高涨，戏剧也随之昌盛起来。公元1590年前后，英国
涌现出一大批职业剧作家，其中以所谓“大学才子”最为有名。黎里、
格林、皮尔、马洛等人的创作成就产生了强大的影响，并为莎士比亚的
创作铺平了道路。
莎士比亚 （1546—1616年）的剧作，代表了文艺复兴戏剧的最高成
就。作品中展现了人文主义思想，题材涉及到当时所有的重大社会问题。
他的戏剧语言极富个性化，无论喜剧、悲剧、还是历史剧，都具有复杂
曲折的矛盾冲突和生动精微的细节刻画，既悲喜交融又充满哲理，更善
于展现人的精神世界，成功地塑造出亨利五世、福斯泰夫、威尼斯商人、
雷特、罗密欧与朱莉叶、哈姆雷特、李尔王、奥赛罗和苔斯狄蒙娜等一
大批经典性的舞台艺术形象。
琼森 （1572—1637年）是另一位著名剧作家，在莎士比亚去世后，
他便成了英国剧坛的盟主，留有剧作18部。
公元1616年，莎士比亚逝世后，英国的人文主义戏剧步入了衰落时
期。
（7）明代八朝的中国艺苑
公元15世纪中叶至16世纪末，日益衰微的明代帝国在内忧外患之
际，又延续了景泰、天顺、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆、万历共 8
个王朝。它们仍未放松对皇室建筑的拓展，在京师和全国各地涌现出大
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量的宏伟建筑和优美的园林，显示出建筑艺术所特有的皇家气派和贵族
风气。文人雅士们无法忍受封建专制的残酷迫害，纷纷脱离宫廷而与民
间艺术往来，从事着书法、绘画和戏剧方面的创作活动，使宋元以来的
文人艺术达到了成熟的程度。由于手工业和商业的繁荣，民间戏剧、雕
塑和工艺美术都获得了高度发展，与文人艺术共同形成了反抗封建压
迫、争取人身自由的强劲潮流，成就了文明古国富饶多姿的艺术奇观。
八朝的书法艺术，以“吴门四才子”、晚明大草书家群和董其昌的
成就最高。在“吴门四才子”中，祝允明，文征明的书艺最隆。与祝允
明同代的顾璘在所著《国宝新编》中称赞他：“书学精士，自《急就》
以及虞、赵上下数千年变体，罔不得其结构，若羲、献、真、行，怀素
狂草，尤臻笔好。”可见其成就之高。文征明遍学古人，行书和小楷最
精，书名远播海内外，师从者甚众。博学多才的徐渭极富创造精神，所
作大草对后世产生了深远的影响。明袁宏道 《中郎集》盛赞其书神说：
“不论书法而论书神，诚八法之散圣，字林之侠客也。”董其昌是继元
代赵孟钪笥跋熳畲蟮囊晃皇榧遥宰吭降难泻褪榛⒅赜谑溃椤�
风富有古淡、散逸、清苍的韵味，文人雅士竞相宗之。
八朝的绘画艺术，以山水画的成就最高，花鸟和人物虽有大作，但
势单力孤而已。前期的戴进 （1388—1462年）、吴伟 （1459—1508年）
等著名画家，继承宋代院体画的严整苍劲画风，曾被元代赵孟罘炊怨�
的南宋山水画，又成为明代画院的标准画法。因戴进祖籍浙江，受其影
响所形成的画派便称为“浙派”。沈周（1427—1509年）、文征明（1470
—1559年）、唐寅（1470—1523年）、仇英（1493—1560年），史称“明
代四大家”，他们将“元代四家”的画风发扬光大。因其均系苏州一带
人氏，因而世称“吴派”。到了正德至嘉靖年间（1506—1566年），沈、
文两位大家成为画坛的盟主，“吴派”自然强盛起来，“浙派”则每况
愈下了。文征明谢世后，“吴派”传人拘泥守旧，成为末流。董其昌为
了挽救颓势，在理论和画作两方面进行了顽强的探索，完善了文人画的
理论体系和风格特色，因其祖籍上海松江而形成了“松江派”。由于过
分强调笔墨和文人“士气”，因而也难有突破。徐渭（1521—1593年）、
陈淳（1482—1544年）等人；在花鸟画上显现的泼辣豪放的画风，终于
打