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世界近代前期艺术史-第25章

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是白文沉疑如寒山积雪,三是石章刻完置于椟中令童子尽日摇之以求残 

破朦胧苍古之味。何震 (1530—1607年),号雪渔,与文彭齐名,并称 

 “文何”。他在治印创作中形成了独特的风格。一是以切刀、冲刀、或 

冲切相间之法独得猛利之韵。与文彭的藏痕隐迹的镌刻之法皆然不同; 

二是以“先篆后印、先笔后刀”的作风深得印面布局之妙,三是以单刀 

法取代前人的双刀法,丰富了治印的表现方法,因而形成了印坛崛起的 

一个新流派——“雪渔派”。此后,明代印学,名家辈出,日益昌隆, 

篆刻艺术得以独立发展。 



      (2)极盛而作的瓷器 

     元明清三代是中国瓷器发展的极盛时代,明代的瓷器无论在釉色、 

纹饰、还是彩绘题材上都有所创新,其贡献更为突出。 

     在釉色上,明代景德镇创出了“宣红”,因在宣德年间烧造而得名, 

又因用作郊祭的祭品也叫“祭红”。黄釉也创始于宣德年间,与宣红并 

称,是明代两种杰出的釉色。还有一种珍贵的乌金釉,在黑釉中最为晶 

莹明亮。青釉和白釉也有新的发展。进入景泰以后,各种釉色更加流行, 

出现了五彩缤纷的局面。 

     明代8朝瓷器的彩绘纹饰,在青花的基础上,又创造出斗彩、填彩 

和五彩等品种,大大丰富了瓷器的表现形式。斗彩是成化年间 (1465— 

1487年)的首创。据《南窑笔记》载:“成、正、嘉、万俱有斗彩、五 

彩、填彩三种。先在坯上用青料画花鸟半体,复入彩料,凑其全体,名 

曰斗彩。填彩者,青花双勾花鸟人物之类之胚胎,成后,复入彩炉,填 

入五彩,名曰填彩。其五彩则素瓷纯用彩料画填出者是也。”这些彩绘 

方法出现以后,风行瓷业,日益精湛,并为清代彩绘的进一步发展开辟 

了道路。从绘画题材来说,当时绘画中的山水、人物、花鸟,四时远近 

之景,或青绿或渲染,或工笔或写意,都应用到瓷器上面了。 

     故宫博物院现藏有“明成化斗彩云尤纹盖罐”,高13。1厘米,口径 

8。7厘米,足径11。2厘米。因外底有一青花书写的“天”字,故又称“天 

字罐”。此件造型端庄,外壁主题纹饰为海水云龙纹,构成波涛汹涌、 

蛟龙飞舞的图案;龙身为青花线内填黄彩,朵云及海水在青花线内填绿 

彩;浪不加彩,显出白浪滔天的气势。 

      “明嘉靖酱釉描金孔雀牡丹执壶”,高30厘米,通体满施酱色釉, 

壶器里壁和底为白釉;盖顶隆起,盖纽为一只蹲坐小兽,回首瞻望,细 

长颈扁腹;圈足,颈足间二侧为细长流嘴的曲柄;通体绘金彩纹饰,腹 

部为桃形开光内绘孔雀栖于盛开的牡丹之中,寓意美好幸福;金彩光芒 

四射,富丽堂皇;壶底有青花“富贵佳器”四字。为稀世之宝,现藏陕 

西省博物馆。 


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      “明万历五彩缕空云凤纹瓶”,现藏故宫博物院。瓶高49。5厘米, 

口径15厘米,足径17。2厘米。通体镂空彩绘8层纹饰,口部镂空如意 

头;瓶颈上部蕉叶纹上端镂空蝴蝶及朵花图案,颈部两侧镂雕狮形耳, 

颈下部镂空四垂云及朵花;肩部为万字锦地,四菱形“开光”;“光” 

内绘四幅折枝果及鸟雀画面;腹部正中为一展翅飞翔的主凤,另有8只 

飞凤曳尾振羽于彩云之间;足上部线纹锦地镂8孔,孔间各绘朵花及八 

宝。主题纹饰为云凤,9条姿态不同的翔凤,连以彩云,象征着吉祥与幸 

福,陪衬的纹饰有如意头,分别装饰在器体的口、颈、肩、底、足等处。 

此瓶纹饰丰富饱满,紧凑和谐,彩釉华丽,施彩达7种之多,青花加红、 

黄、绿、紫、褐、孔雀蓝等。如此复杂的镂空装饰图案和彩釉工艺,怎 

能不“叹为观止”呢。 



      (3)景泰成就“景泰蓝” 

     景泰蓝原来叫做“铜胎掐丝珐琅”,从海外传入中国,结合瓷器、 

铜器、漆器的传统技法,经过艺人们的改造创新,形成了具有华夏民族 

风格的一种精美工艺,元代有大食窑,开始制作。到了明代景泰年间, 

制作作坊已在城市涌现,其技艺更加精湛成熟,又以宝石般的蓝色为主, 

从此就获得了“景泰蓝”的称号。 

     明代曹明仲《格古要论》大食窑条目记述:“以铜作身,用药烧成 

五色花者,与佛郎 (珐琅)嵌相似,曾见香炉花瓶,合儿盏子之类,但 

可妇人闺阁之中用之,非士大夫文房清玩也。又谓之鬼国窑,今云南人 

在京多作酒盏,俗呼鬼国嵌,内府作者,细润可爱。”可见,景泰蓝在 

明代已有多种用途和品种,而且也有供于内府的“官作”和用于民间的 

 “民作”之分。从制作技术上说,明代已普遍采用“掐丝”和“点彩” 

两种方法。掐丝珐琅是在铜胎上,焊接上铜丝盘成的花纹,再填嵌各种 

珐琅釉药烧制而成。点彩珐琅是在铜胎上錾出花纹,然后点彩烧成。一 

件精致的景泰蓝产品,要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、磨光、镀金等 

30多道工序,才能圆满完成,因而绚丽多彩,豪华珍异。 

     从品种上说,宣德年间就出现了大量的仿古器皿、如古尊、觚、瓷 

瓶、壶、鼎等等,其中高大的尊、壶、鼎等仿古铜器,已达到73厘米以 

上。纹样则有饕餮、蕉花、菊花、葡萄、火焰、云鹤、狮子戏球、二龙 

戏珠、楼台、山水、人物、花鸟等多种;标志着掐丝技艺的进步和成熟。 

     景泰年间的器物品种繁多,釉色和色调配合不断出新,走上了富丽 

繁缛的高难道路。在釉料上,在宣德间的天蓝色、宝蓝色、鸡血石、草 

绿、深绿的基础上,又创出了葡萄紫、翠蓝、玫瑰红等新釉色。在色调 

配合上,在原有的天蓝地色外,又发明了宝蓝地色和翠蓝地色,使作品 

越发显得华丽神秘。北京故宫现藏有景泰年间制作的三足炉,上有阳文 

四字年款,就以翠蓝地色、紫晶法葡萄、深绿色叶片为主,这种新色料 

新图案的采用,倍显色彩晶莹耀眼;加上掐丝技艺的齐整,磨光的细润, 

镀金的匀实等巧夺天工的全套工艺,都达到了高度成熟的境界。 

     嘉靖、万历时期,景泰蓝的制作更加繁荣,画珐琅已初露端倪,到 

清初便流行起来,这种新的制作方法,是在铜胎上运用各色珐琅釉药直 

接绘画而成,和绘瓷有许多相通之处,因而也称之为“洋瓷”。此时景 

泰蓝的装饰,也和同期的瓷器一样细丽工整、釉色繁多、花纹繁缛,技 


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艺已臻于炉火纯青了。 



      (4)漆器之王“百宝嵌” 

     元明清三代的漆器制作空前繁荣,同样处于漆器发展史上的黄金时 

代。特别是雕漆的创新和生产,在明代出现了两种不同的风格,涌现出 

大量的杰出艺人,开发出一些极为珍异的品种,作出了极其重要的历史 

贡献。 

     雕漆是漆器艺术中水平最高的一种高级工艺品,元代已开始兴盛, 

名家也层出不穷。浙江嘉兴府的张成、杨茂等名家最为出色,影响深远。 

明代嘉兴地区的雕漆直接继承了他们的风格,雕刻精细有力,刀法深峻, 

藏锋不露,厚朴生动,层次分明,具有浮雕的效果。明初,雕漆名家张 

成之子张德刚遵皇命来到北京,对宣德前后北京雕漆的发展发挥了重要 

作用。另一种风格是云南的雕漆,以露出锋棱的特色为标志。据 《燕闲 

清赏笺》载:“云南人以此为业,奈用刀不善藏锋,又不磨熟棱角。” 

这与嘉兴风格明显不同。嘉靖时宫廷征调云南艺人进京供奉,因而嘉靖 

时期的雕漆作品多属于云南风格。 

     苏州的“金漆”也是明代出色的漆器品种,著名画家仇英就是有名 

的措金彩画工,苏州艺人蒋回回是制作“金漆”的杰出代表。姜千里制 

作的薄片罗甸,能够表现人物故事和宋元金碧山水画,人称“姜千里式”。 

此外,还有漆画、雅填彩漆等新工艺出现,都是明代8朝间的优秀品种。 

      “百宝嵌”是将镶嵌和雕琢结合起来的一种装饰方法,诞生在江苏 

杨州。它是明末最杰出的创举,著名艺人周翥和同行们一起,在创作实 

践中发明了这套复杂而又完备的工艺,涌现出不少名家和杰作,因周翥 

的成就最大,故又有“周制”之称。钱泳《履园丛话》载:“周制之法, 

惟杨州有之。明末有周姓创此法,故名周制。其法以金、银、宝石、珍 

珠、珊瑚、碧玉翡、水晶、玛瑙、玳瑁、车渠、青金、螺钿、象牙、蜜 

蜡、沉香为之,雕成山水、人物、楼台、花卉、翎毛,嵌于檀梨、漆器 

之上。大而屏风、桌、椅、窗槅、书架,小则笔床、茶具、砚匣、书箱, 

五色陆离,难以形容,真古来未有之奇玩也。”可见其用料之昂贵,工 

艺之精密,成果之显赫了。 



      (5)织绣创出佳绩 

     明代的织绣,在宋元成就的基础上,又有创新和提高,元代的丝织 

工艺已使用了捻金、印金和片金等加金技术。纹样多为矩形、长方形的 

形式。题材包括祥云、植物、动物和人物故事等多达百余种。明代的苏 

州、杭州、嘉兴、太湖、南京等地和山西潞安一带,已成为繁荣发达的 

丝织中心,其产品名闻中外。大量用金和丰富的装饰艺术是这一时代的 

工艺特征。并充分地表现在广泛的题材上面。在纹样上,明代艺人创造 

了一套全新的规格花式,包括八达晕、六达晕、大小各式团花、灯笼锦 

等,这是明代丝织工艺的一大成就。在题材构思上,所有图案都含有吉 

祥的寓意,例如,茶花的花心绘为“太极图”,牡丹花的花心用石榴, 

而且结合得和谐自然,组织得紧凑活泼,配色富丽明快,都显现出别具 

匠心,巧夺天工的造诣。 

     明代的宫廷刺绣增加了“洒线绣”和“美术绣”两个新品种。北京 


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艺人创造的“洒线绣”,针法整齐平匀,配色华丽鲜艳。制作时以方目 

纱为地,用五色彩丝拈线铺绒而成,不露一点底子,故又称“满地绣”。 

 “美术绣”则以名家的书画作品为绣稿,摹制维妙维肖;宛如宋元墨迹。 

     民间刺绣以山东的鲁绣、上海的顾绣最见风格。鲁绣的特点是色彩 

浓丽,花纹苍劲,质地坚实。名闻遐迩的顾绣,出自嘉靖间顾名世家的 

女眷之手,其次子顾寿潜的妻子韩希孟,是顾绣中的杰出代表。顾绣的 

特点是以唐宋的传统绣法为基础,针法复杂而富于变化,配色则突出中 

间色的运用,绣丝杂用发和真草,这些都是顾绣的首创。由于顾绣更加 

名贵,影响也大,广为艺人师从,到了清代进一步发展为湘绣、川绣和 

苏绣三大流派。 



                         4。明代八朝的建筑艺术 



     一部浩如烟海的中国古代建筑史,到了明清之际已经进入它的尾 

声。较之唐、宋、明代建筑在创造性上似难相提并论。但它全面继承和 

发展了古代建筑艺术的优秀成果,在诸多建筑领域普遍开花结果,客观 

上已成为中国古代建筑艺术的精华荟萃和集大成者。 



      (1)明代八朝的建筑成就 

     明初建都南京,又建中都临濠(今安徽凤阳),两座都城都有大规 

模的城垣和宫殿。明成祖迁都北京,对元大都进行了脱胎换骨的改造, 

形成了以紫禁城为核心,以中轴线为骨干,以完备的坛庙体制、街道体 

系、民居体系相配套的宏伟都城规模,其基本面貌保存到20世纪中叶。 

明代的藩王,也都根据相应的定制建造王府,致使城市建筑遍布华夏九 

州。 

     为了江山的巩固,明永乐始在北方沿边设9镇,筑边防城堡,并陆 

续完成了万里长城的修建,将一些土筑城墙统统改为砖石结构,重要关 

口均设有关城,今天见到的八达岭、山海关、嘉峪关,均为明代所建。 

沿海一代则修建大量的海防卫所,宁波的镇海卫和山东蓬莱水城即是这 

类建筑的优秀代表。 

     明代的园林建筑,出现了皇家和私家之分。北京城的“三海”,是 

皇家园林的明珠;上海的“漪园”和“豫园
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