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那种能够调和颜料的油剂的发明，使真正的油画也在文艺复兴时代光荣
地诞生了。
明代八朝艺术遵循着传统的创作法则，对现实主义和浪漫主义的民
族传统也有所发展。书法、绘画坚持“书为心画”、“气韵生动”、“骨
法用笔”等传统的美学思想，在笔墨技法上着力进取，虽无重大突破，
但却奉行着古老的创作原则。董其昌是“才子书”、“文人画”理论的
集大成者，他依附禅宗理论，错误地提出了“画分南北宗”的思想主张，
并得到了广泛的响应。因而，讲究“诗文书画”的品味也成为明代八朝
艺术创作的一大风尚。在他的错误的理论体系中，还有“以草隶入画”、
“以天地为师”的正确见解，因而崇尚用笔被抬到了无以复加的地位。
戏剧艺术素有现实主义和浪漫主义相结合的优良传统，但又有生、旦、
静、末、丑等角色行当和唱、做、念、打等歌舞形式，这是西方戏剧难
以企及的；建筑艺术必须以皇权至上的宗法思想为核心，以群体组合和
地面伸展为基本特色，使得西方的单体建筑和空间艺术惊讶不已；这就
形成了与文艺复兴艺术创作法则有所区别的独特体系，因而也更富有东
方文化特色。
5。艺术精神的比较
从根本属性上说，文艺复兴艺术高度集中地闪耀着人文主义即民主
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精神的光芒，明代八朝艺术则强烈地表现出宗法精神、士人精神、民主
精神相掺错杂的特征。这两种不完全相同的艺术精神又具体地展现为艺
术创作的审美意识和审美价值的异趣。
文艺复兴艺术，在人文主义即新兴资产阶级民主精神的主导之下，
处处表现出崇尚自然、注重形式的强烈审美意识。并由此生发出讲究色
彩，崇尚科学的意识。达·芬奇在《绘画论》中，浓墨重彩地论述了“模
仿自然”与“和谐形式”的美学思想，深刻地阐发了文艺复兴艺术家们
两种强烈的艺术创作意识。
“模仿自然”的审美意识源于古希腊罗马艺术。古希腊罗马的雕刻
艺本纯系模范人体、取象“自然”。而人体中包含着最和谐优养的数学
比例，因此“模仿自然”也就成为古希腊哲学家和数学家共同的科学成
果，并成为艺术家们的审美追求。当时，开发人体的美已成为艺术家的
强烈渴望，在人体美中揭示宇宙的秩序、和谐、比例等神秘的理想美蔚
然成风。文艺复兴的艺术家们发现了古希腊罗马艺术中这种人文因素，
因而确立了“古典风格再生”的信念。于是，义无反顾地从宗教艺术的
奴役下转向了对“自然”的摹写。由于人体是富有生命的第一自然，“他”
也就成为艺术家刻意追求的焦点。达·芬奇在 《绘画论》中指出：“圆
描是绘画的主体与灵魂”，并且强调“最可夸奖的绘画是最能形似的绘
画。”这就使“模仿自然”的审美思想理论化和自觉化了。
“和谐形式”的审美意识也是如此。古希腊罗马艺术的最高成就在
于雕刻与建筑。当时的圣殿庙堂都具有雄浑高雅、庄严质朴的气概，而
且表现出极有规律的“和谐、匀称、整齐、凝重、静穆”的形式美，这
种具有数学性质的形式美规律在人体构造中更加典型，从而也理所当然
地成为古希腊罗马艺术所崇尚的又一个审美意识。同样，文艺复兴艺术
家也就理所当然地继承了这一传统的美学思想。去创作他们的绘画、雕
塑、建筑和戏剧作品。
色彩意识在文艺复兴艺术中表现得异常强烈，达·芬奇称赞当时的
绘画是“色彩的诗”，充分表达出艺术家们对色彩的重视程度。达·芬
奇的“簿雾法”、“阴影法”、“远近法”在文艺复兴艺术的作品中都
有精采的体现，而且都是通过色块表现出来的。尤其是拉斐尔、乔尔乔
内、提香和威尼斯画派的作品，几乎将色彩艺术发展到了登峰造极的境
界，成为文艺复兴艺术的一大特色。
科学意识同样贯穿在文艺复兴艺术之中。首先，人文主义精神本身
就是一种符合历史发展规律的科学思想，艺术家们不畏刁难和迫害，坚
定地和反抗封建势力、反抗侵略军的人民并肩战斗，具有追求真理的战
斗姿态。而多那泰罗、达·芬奇等许多艺术家亲手解剖尸体的精神更是
难能可贵。达·芬奇在笔记中记述：“即使你对这学科有兴趣，你也可
能会被那天然的臭气弄得退避三舍，或许会害怕在晚上摆弄这被支解的
剥了皮的死尸。……你还可能缺乏耐心而不够勤奋，在这些方面我不曾
被贪欲或懒散所阻碍，阻碍我的只是时间不够。”可见，艺术家们的科
学精神何等的至诚。达·芬奇长期地观察光线、空气和空间，发明了光
影透视法，空气透视法和远近透视法，埃克兄弟勤奋地研究制做出油画
剂……因而，科学意识同样是文艺复兴艺术的精神成果。
然而在中国，不断发展的资本主义生产关系始终控制在封建制度的
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铁拳之下，明初庞大的船队被成祖朱棣解散了，地主阶级的土地兼并远
比工场手工业和商业的发展更为剧烈和集中，顽强的封建势力瓦解了张
居正的改革，宦官、阉党一直闹到大明寿终正寝，帝王意志和民心民气
的尖锐对立，形成了以物质财富和强权意志为特征的皇家艺术与以寄乐
谋生和“士气”精神为代表的民间艺术的分野。这种社会意识上的对立
和艺术特征上的分野，使得明代八朝的艺术家们坚强而又无力，愤懑而
又隐逸，形成了感情上积极入世，行为上设法避世的矛盾个体，并集中
地反映在“文人画”理论中。
“文人画”理论普遍地存在于晚明艺术家的著述和题记中，其基本
内容包括艺术标准、创作道路和创作目的等内容。
“文人画”的艺术标准强调“意趣”、“气韵”、“士气”。谢肇
淛说：“今人画以意趣为宗”。高濂提出“天趣、人趣、物趣”的区别，
认为画得“天趣”为胜。那么，天趣何来呢？“求神似于形似之外，取
生意于形似之中。”也就是说“天趣”在于形神兼备，但只能“神在形
外”、“形似出生意”，这就片面地将两者割裂开来。顾凝远在《画引》
中有“论生拙”一节，他说：“元人用笔生，用意拙，有深义焉。”又
说：“生则无莽气故文，所谓文人之笔也；拙则无作气故雅，所谓雅人
深致也。”这里，顾凝远概括了“文人画”的两大特征，即“生”拙”
和“文”“雅”。董其昌在《容台集》中又提出了“气韵”之说，并认
为“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”以“气韵”为宗旨，是中
国绘画艺术的最高标准。南朝谢赫在《古画品录》中提出了六条标准，
第一条就是“气韵生动”，董其昌自然深知此理。但把“气韵”神秘化、
绝对化，则是董氏的“独创”。同时，他又把“士人画”与“画师画”
进行了区别。他说：“士人作画，当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，
山如画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气，不尔，纵俨然及格，已落画师魔
界，不复可救药矣。”这里要求“士人画”要有“士气”，与其“气韵”
之说互为表里，作为“文人画”的最高准则。
那么，如何实现这些标准呢？一是“自然天授”，二是“师古人”，
三是“师造化”，四是“笔理兼得”。董其昌在《容台集》中说：“画
家以古人为师，已自上乘，进此以天地为师。”即在学习古人达到“上
乘”水平时，就要以“天地为师”了。因此要“读万卷书，行万里路，
胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，成立郛郭，随手写出，皆为山水传神。”
但是，松江派的强大，引起吴派其他势力的不满，双方互相指责，突出
了各自的特点。因而，吴派的唐志契在《绘事微言》中认为：“苏州画
论理，松江画论笔”，指出各有所长，不分高低。但又深感两者各有缺
陷，而不能两全其美。因此概叹道：“嗟夫！门户一分，点刷各异，自
尔标房，各不相入矣。岂知理与笔兼长，则六法兼备，谓之神品；理与
笔各尽所长，亦各谓之妙品。若夫理不成理，笔不成笔，品斯下矣，安
得互相讥刺耶？”这种“笔理兼得”的辩证理解，既使“文人画”的创
作标准变得客观，又使创作道路切实可行，而且也道出了“士气”的核
心内容，揭示了“文人画”的内在规律，是中国绘画理论中的一大贡献。
但却不占主导地位，而为董其昌的“自然天授”说所笼断，并形成了“南
北二宗”说的唯心体系。
董其昌在《画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之有南
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北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，
流传而宋之赵幹、赵伯驹、伯骕、以及马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲
淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆、关、郭忠恕、董巨、米家父子，
以至元之四大家。亦如六祖之后有马驹、云门、临济儿孙之盛，而北宗
微矣。”这段话的用意很清楚：第一，古代山水画分为“南北二宗：第
二，划分的依据是唐代禅家的南北二宗；第三，“北宗”山水之始是唐
代的李思训和李昭道父子；“南宗”山水的鼻祖是唐代的王维；第四，
“北宗”渐弱，南派日盛，兼有“崇南贬北”之意，等等。董其昌人为
地将古代画风作硬性规定，人为地将后世画家作硬性划分，人为地将“禅
宗”套用在绘画上，这种“天方夜谭”式的理论竟得到了当时画坛的普
遍认可，其恶果可想而知，其根源却是不浅。这与董其昌的高官地位、
明朝政局的腐败，文人对朝政的失望，以及艺术创作的动机等都有着内
在的联系。
在创作目的上，董其昌在 《画禅室随笔》中指出：“寄乐书画，自
黄公望始开此门庭耳。”实际上，自元代至明代所有的文人艺术家都有
“文艺自娱”的倾向，在沈周、文征明、唐寅、仇英、陈淳、徐渭、陈
洪绶、董其昌等人看来更是不流俗媚，因而形成了主导“士人”艺术的
创作动机。但当祖国危难之时，徐渭便挺身而出，参加抗倭斗争；江山
倾复之时，陈洪绶誓死不为侵略者作画，崔子忠自入土室殉节，表现出
崇高的爱国主义情操。董其昌也是如此，他身为贵胄，但才高行洁，崔
子忠以《洗梧图》敬重之。可见，文人画理论以“南北二宗”说为理论
基础，以“士气”为核心，以“寄乐”、“自娱”为创作目的，“以“气
韵”、“乐趣”为最高标准，以“笔”、“理”为两大要素，以“师古
人”和“师天地”为基本途径，构成了一个既有入世的思想又有出世的
行为，既有根深蒂固的宗法意识又有奔涌驰突的民主意识的矛盾的理论
体系，这与一往无前的人文精神和科学精神又有不同。
宗法意识表现为封建社会的皇权意识，在社会意识形态中表现为政
治伦理主义。在元、明以前的艺术发展史上，它几乎根植在所有的艺术
作品之中，在明代八朝的院体画和建筑艺术中居于主宰地位。“院体画”
上宗南宋的“刘李马夏”以至大唐的李思训，以“斧劈”、“刮铁”等
皴法和“金碧”、“青绿”格式反映山河的壮美，因而具有大气磅礴、
富丽堂皇和歌功颂德的意义，所以深受明初帝王的推崇。天坛里的祈年
殿堪称是中国全部宗法思想和东方文化的结晶，“阴阳五行”、“君权
神授”、“天人合一”、“皇权至上”、“上下有秩”、“三纲五常”
等等封建文化的精髓在这里都得到了“和谐形式”的生动体现，简直再
也难以复加了。当然，皇权意识也在顽强地支配着其他艺术领域，但却
遭遇到士人意识和民主意识同样顽强的抵抗。这是明代八朝艺术在审美
意识上同于元代而不同于唐宋、又与文艺复兴艺术有所接近的地方。
“士人”�